地方高校美術學專業技能課程

課題項目：本文系安康學院教改項目《美術學專業技能課程教學內容和課程體系的改革研究》（項目編號為2012028）的階段性成果之一

摘要：靜物類課程在地方高校美術學專業課程設置中舉足輕重，是訓練學生熟練掌握繪畫技能的基礎課程。本文試從教具的選取與設置入手，探討如何轉變教學理念，更新教學方法和手段，促使地方高校美術學專業靜物類課程不僅能夠有效提高學生的繪畫技能，而且能夠培養和訓練學生的創作意識和創新能力。

關鍵詞：靜物畫；主題性；藝術想象；創造能力

0引言

靜物類課程可以使學生熟練掌握構圖、空間、質感、色彩、造型等繪畫要素綜合應用的繪畫基本功。在地方高校美術學專業的課程設置中，靜物類課程所占比例較大，對人才培養目標的達成起著舉足輕重的作用。地方高校美術學專業靜物類課程的教學若不能擺脫“繪畫基本功訓練”觀念的束縛，學生會對此類課程失去學習興趣，并且不利于學生藝術想象力的發展，更談不上創造性的培養。靜物類課程在美術學專業的課程設置中不但是促進學生掌握“繪畫基本功”的重要課程，而且是培養學生創造能力的有效途徑，在教學過程中應該大力加強對學生藝術想象能力的培養，提高學生的藝術創造力。

1靜物類課程的教學現狀及存在的問題

靜物畫的作畫步驟簡單，技法較容易掌握，適合作為美術初學者造型和色彩的基礎訓練，因此靜物畫也是地方高校美術學專業的基礎課程。經歷過高考的美術專業學生在高中階段已經接受過素描靜物、色彩靜物（水粉、水彩）等美術基礎的系統訓練，升入大學后同樣還要接受一系列靜物類課程的學習，包括素描靜物、水粉靜物、油畫靜物、水彩靜物等。這些課程的教學內容同樣都是靜物，只是使用不同的材料作為教具，在不同的學習階段要求學生從靜物構圖、造型、色調、色彩關系、整體關系等體現基本功的繪畫因素入手加強訓練。眾所周知，靜物類課程是美術專業學生都要學習的最基礎的課程，學生在高中階段已經通過靜物類課程的系統訓練具有了基礎的或較高的繪畫能力。進入大學后，繼續學習同樣的課程，如果教學內容、教學方法、教學手段均與高中時期的學習沒有差異的話，學生必然會對此類課程失去學習興趣。靜物畫擁有鮮明的形象特色，富于創造性和感染力。地方高校靜物類課程的教學重點不應再局限于提高學生的繪畫能力，而應該側重于培養和提高學生創作的獨立性和創新性。教師應該引導學生掌握創作方法，提高創新能力，將習作向創作進行過渡。

除此之外，作為教具使用的靜物，雖然物品本身是靜止不動的、無言無聲的，沒有生命的，但是經過設計、組合之后擺放出來的靜物會產生獨特的藝術生命力，對靜物選擇與擺設的漠視是造成靜物類課程枯燥乏味的根源所在。當前關于靜物的選擇與擺設主要存在以下三個問題：

1.1靜物的選擇單調，生活氣息不濃郁

眾所周知，靜物畫的題材無非是日常生活中常見的瓜果蔬菜、各類器皿以及家具物什等。不同的物體，由于形體、光澤、色彩、質感、量感等方面的差異，給予人的視覺感受和心理感受亦是不同的。[1]新建地方本科院校由于專業建設資金短缺，對美術學專業靜物教學存在經費投入不足的問題，導致教具室只有為數不多的幾組常見靜物。靜物類課程主要有素描靜物、色彩（水粉、水彩）靜物、油畫靜物三大課程，學生在不同課程的學習中接觸到的靜物基本都是一樣的造型和質感。例如蘋果、梨、香蕉等水果類造型，高腳杯、圓柱形玻璃杯、玻璃花瓶等玻璃器皿造型，黑色的、白色的、褐色的陶瓷類造型，老式火鍋、飯缸、水果刀等不銹鋼類造型，配以白色、灰色、藍色、黃色、紅色等不同質感的襯布。雖然靜物是訓練學生基本造型能力的重要教學手段，但是長久面對沒有變化、沒有生氣的靜物作畫，學生難免會產生視覺疲勞，喪失作畫興趣，被逼無奈的為了完成作業而作畫。長此以往，習作也就只能作為檢驗學生“繪畫基本功”是否提高的工具。

1.2靜物的擺設雷同，形式單一不靈活

靜物畫的題材主要是日常生活中常見的瓜果蔬菜、各類器皿以及家具物什等。不同的物體，由于形體、光澤、色彩、質感、量感等方面的差異，在視覺和心理上都會給人帶來不同的感受，主題鮮明、富于美感的靜物能夠為學生完成寫生提供審美源泉。然而，在靜物擺設的形式上，教師往往只注意到整組靜物的布局，通常選擇直線形、三角形或S形布置結構，靜物擺設形式雷同，沒有新意，不能瞬間吸引學生的眼球，調動創作的情感。

1.3漠視靜物的擺設，丟棄情感的投放

靜物的擺設過程其實是最好的情境創設，來源于生活的靜物，是藝術創作的源泉活水。日常生活中的實物在空間環境和物體組合中被賦予不同的意境、情調和品位，從生活美到藝術美，結構、光影、質感和肌理油然而生，情趣、意氣同時迸發，虛實、明暗的把握幻化出鏗鏘的節奏和韻律，生發出撩撥人們心弦的充滿生趣和意蘊的巨大藝術魅力，再配以濃郁生活氣息的主題情境，配合教師精心設計的言語解讀，學生對眼前靜物的審美情感必定會被調動和激發，自然而然的進入到對靜物的審美創作之中。然而，當前在靜物教學中教師在課前獨自完成靜物的擺設后就進入到繪畫教學中，漠視靜物擺設過程對學生情感激發所起的關鍵性作用，忽視對靜物擺設分析解讀對學生繪畫創作的啟發引導作用，導致學生機械被動的面對眼前的靜物進行觀察、寫生。

2解決問題的策略與方法

2.1加強靜物類課程的主題性教學

靜物類課程的教學內容主要通過靜物的組合擺放構成，因此靜物的選擇是有主題性的，不能隨意擺放，尤其不能把意義上沒有什么聯系、形式上不相協調的物品拼湊在一起。靜物類課程的組合要求內容與形式的協調統一。賦予每一組靜物以明確的主題，就好比給作文擬題目，靜物與靜物之間應具有某種特定聯系或隱喻關系，表現出靜物組合的主題性。例如，田園生活主題可以選擇魚、白菜、石榴、柿子、桃子、農家日用陶器、斗笠、圍裙等實物，營造鄉村恬靜安詳的氛圍。

再者，主題性靜物還可以幫助學生開拓思路，進行主題創作。例如，筆者曾執導學生完成一幅名為《紅色記憶》的油畫作品，靜物由一盞紅色的馬燈和一張報紙組成。當年是辛亥革命爆發110周年，全國各地都開展紀念辛亥革命的活動，筆者提出將組合景物中的報紙用寫實的手法進行處理，在畫面中若隱若現的突出“紀念辛亥革命110周年”相關的新聞報道，根據構圖需要再在紅色馬燈旁邊加上一支剛剛燃燒一截還冒著青煙的香煙，借以突出對辛亥革命的追憶，不僅是靜物有了突出的主題性，而且整個畫面引人深思。該作品參加省級大學生藝術展演活動，在眾多作品中脫穎而出被評為專業組一等獎。

2.2促進學生藝術想象能力的培養

“藝術想象是創造性的想象，它的結果是產生審美意象。”[2]藝術想象能力的培養需要學生努力積累文化和專業知識，認真研究事理以發展自己的才能，對各種事物注意觀察研究，并且鍛煉自己駕馭繪畫語言的能力。雖然繪畫是一種符號語言，但是繪畫過程尤其是繪畫教學過程并不排斥言語表達。教師在教學時從擺放靜物開始就應該有意識的創設主題情景，將靜物與生活相聯系，營造輕松寬裕的對話氛圍，引導學生發揮藝術想象，啟發學生主動表達自己對靜物的觀察體悟，創作出具有審美意象的靜物畫作品。

2.3重視學生藝術創造能力的提高

靜物類課程的教學不能要求學生一味做基本功練習，應該以提高學生的創造力，引導學生在課堂上創作出自己的優秀作品。漢代美學家王充在《論衡超奇篇》中曾有這樣一段話：“他打比方說，你到了山里，能知道各種樹木和野草的名字，但你不會伐木以作室屋，不會采藥以和方藥，那你就僅限于知而不能用，你就不是一個創造者。他認為世界上好學勤力，博聞強記的人很多，如果不會創造，就只是屬于鸚鵡一類，并不可貴。”可見在藝術領域要強調創造，要創新，而不能滿足于拘于古人之法。[3]靜物類課程的教學同樣不能要求學生一味做基本功的練習，應該以提高學生的創造力教學理念為主，引導學生在課堂上創作出自己的優秀作品。

2.4適度拓展引入信息化教學資源

在信息化時代，地方高校美術學專業教師應該在課堂上善于引進各種教學資源，讓學生通過網絡媒體、地方高校精品課程、優秀教學光碟等不同渠道了解不同藝術流派的藝術風格特點，以及當代藝術的語言形式特點，引導學生自由表達個人感受，按照自己的感受和理解尋找適合自己的語言方式，如突出造型、表現技法、肌理、材料、畫面構成等特點，大膽探索嘗試，從對客觀造型的描摹重點轉為對形的主觀把握能力的提高，融入主題性意識和創新思維，在美術學靜物類課程中重視培養學生的藝術想象力和創造性思維，使美術學專業靜物類課程區別于過去的傳統靜物類課程教學。

3小結

美術學專業靜物類課程的教學，不僅在于準確地描繪對象，講究構圖、質感、造型等基本要求，更重要的是對所表現物象的感受和體驗，培養和訓練學生的創意思維，并結合帶有一定藝術性和主題性相統一的教學內容及作品加以恰當地點撥。靜物類課程教學要打破按統一的標準、模式要求學生，教師應更新教學理念，引導和啟發學生去思考、索靜物類課程表現的形式，在鼓勵和引導中提供建議，讓學生發揮主觀能動性，使學生成為真正的課堂主體，使寫生課堂融入更多的創造意識。在教學中，突出靜物類課程造型訓練的基礎價值，為今后的創作課程打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 梁強.萬物靜觀自得[J].美術觀察，2007（2）：3.

[2] 葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：237.

[3] 葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：179.

作者簡介：王勝選（1981—），河南滑縣人，碩士研究生，現為陜西安康學院藝術系講師，主要從事美術教學、繪畫創作和美術學研究。