摘要：求新求變是水彩畫創作的一個基本要求，這些變化當中既有繪畫觀念上的變化，也有繪畫技巧上的變化，更有繪畫題材和材料上的變化，往往通過某一種變化帶來整體風格上的發展，本文試圖通過水彩肌理創作中的發展變化內容來探討水彩畫變化過程中所體現出的技術性與藝術性。

關鍵詞：水彩；肌理；技術性；藝術性

藝術是一門創新性的科學，或者說，科學是一門創作性的藝術。藝術和科學總是纏繞不斷的一個永久話題，而我們從藝術的角度談論科學，往往將科學的部分劃歸到藝術技巧之上，盡管我們很難將這種技巧與形式上的內容完全進行屬性劃分，但是我們更愿意接受科學性的解釋。尤其是在本文研究和探討中的水彩畫肌理，肌理這個詞可以很明確的包含技巧和藝術兩種，我們可以在無規律的肌理中探尋科學性，同時也可以通過科學的方法發現肌理的規律，而在這種發現與被發現的過程中，我們無意間就完成了藝術性的追求，這就是水彩畫肌理研究所具有的本質特點，也是我們研究的出發點和邏輯起點。

1水彩畫的肌理創作

水彩畫的肌理是一種典型的人工肌理。如果我們將水彩畫形成的肌理分成幾個部分，那么它起碼包含創作者的主觀意愿、材料工具與手法以及客觀自然的美。水彩畫的肌理是一種對美的追究的物化表現。比如我們研究的電腦軟件，如果說我們觀察到的是電腦軟件的界面，那么潛在的程序編碼就是這些軟件的肌理。肌理是繪畫作品美麗效果背后的基礎。人工肌理顯然是一種充滿了設計性藝術的科學內容。肌理通過人的感受來喚醒不同人的情感和感官作用，從而開辟人的精神世界與藝術聯想。在西方，水彩畫的肌理表現是當做一種語言系統來看待的，通過語言的表現力來體現肌理的效果與內容。比如我們說朱輝的水彩畫作品《清香》，用噴水法形成的白點來表現雪花，在《清香》中，窗戶玻璃上的雪花就是趁創作中墨跡未干時點上去的水點，水滲入畫中，鋪開，形成了形態各異的淺色點狀。肌理的功能在與審美、狀物與傳情，從整體的上來看，肌理可以分為綜合性的和制作性的，水彩畫的肌理創作主要就體現在水的作用上。

2水彩畫肌理創作的技術性

水彩畫是水與顏料間互動的藝術，通過水與色的結合產生出水彩的效果，并變現自然美的另一種境界。水有多淡、色有多濃，水色交融體現出了二者的一致性，從某種意義上說，水就是色、色就是水，當水色交融到一定程度，我們可以將這種境界稱之為海天成一色。水彩畫肌理的效果就是這個過程中帶給我們最為深刻的感受，這種創作體現了水彩畫肌理創作的技術性。這種技術性體現主要表現在這樣幾個方面，著色是水彩畫肌理創作的一個重要體現方面，技術性體現在滴、噴、潑上，這種技巧稱為不接觸著色，還有就是硬著色，通過筆與紙的接觸來完成；紙的采用是水彩畫創作的第二個技術性體現，不同的紙張本身所存在的肌理和紋路能夠帶來很多創作上的效果，比如有的畫家喜歡卡紙、有的畫家喜歡對紙進行材料處理，通過涂抹其他的材料，如丙烯來獲取繪畫過程中的效果。水是技術性的另外一個體現，如何讓水作用在色彩中體現出相應的效果，不僅僅是要依靠水在添加過程中手動技巧，還需要注重水與色物理作用中體現出的綜合技巧，這是水彩畫肌理創作過程中最為深刻的技術性內涵。除了水的技術性以外，我們當然不能忽視色的技術性內容，水彩由水與色構成，色的重要性與水的重要性的相同的，色的技術性主要體現在層次上，這取決于我們在創作過程中根據需要讓色的內容不斷變化，浮于水的上層亦或者是平鋪在底層，技巧性十分重要；時間的掌握也是技術性的重要體現，就如同我們進行烹飪，火候掌握的好不好，往往決定了珍饈的味道。水彩畫尤其強調“火候”，水彩創作過程中的時間環節對水彩技術性的要求十分重要，什么時候滴水，什么時候噴墨，什么時候需要一氣呵成等等都是重要的技術內容。

3水彩畫肌理創作的藝術性

水彩畫的肌理創作藝術性主要體現在水彩畫肌理創作的表現形式上，水彩畫肌理創作的藝術性是水彩畫肌理在整個表現過程中所體現的形式內容，而非具體內容。形式內容大致可以分為水彩肌理的意象形式和具象形式。水彩畫肌理創作的表現形式具有多樣性，其中具象形式是對自然界對象的一種具體體現，而這種具體顯現體現在肌理中就是具象表達，這個過程體現出了深刻的藝術性，比如我們在創作一個具有明顯歷史特征的金屬頭盔，這種頭盔的整體展現是我們所能看到的具體內容，但是表現這個頭盔特征的肌理，盡管不是頭盔，但是在整個藝術體現過程中，它甚至比頭盔還要重要，原因是肌理能夠表達出這個頭盔的光澤度、褶皺度以及頭盔的歷史滄桑感。這種歷史的和具象性的特征是水彩畫肌理創作過程中最具藝術性的表現形式，當然我們從意向表現形式中看到了更多藝術性的特征，這是我們需要進一步研究的內容。意象表現是一種寫意的手法，我們說水彩畫創作中也會涉及到創作的對象是屬于幻想與未來的，這種失去具象基礎的內容，更加需要寫意的表現，這不僅僅對水彩畫的創作構思提出了艱巨的要求，更是對水彩畫肌理創作的一次巨大考驗。比如張曉剛的水彩畫作品《融》就是典型的意象藝術性表達，在整個表現過程中我們無法直觀的看出其具象內容，而僅僅能夠通過感觀視覺體察出在交融過程中的那種意境并讓我們展開聯想和想象。意象更多的藝術家們的思想感情，而這種思想感情所體現在肌理表達上則更多的是藝術性的表現。除了具象、意象，我們看到藝術表現力最敏感也最豐富的表現形式，那就是抽象表現。比如樊惠剛的《凈界》，一條小河靜靜流淌，什么都沒有，這種抽象出來的靈魂世界也許是水彩畫肌理創作中最需要流露的內容，也是藝術性創作最深刻的內容，我們說肌理的抽象表達代表的僅僅是一種表達的手法，但是這種表達手法卻是在整個水彩畫創作中最具有藝術性的，從某種意義上將，水彩畫肌理創作的藝術性體現在這些表達方式上，更體現在肌理的創作方式上。

4結論

水彩畫之所以能夠自稱體系，自稱畫派，很大程度上是由于水彩畫對技術和藝術的雙重要求所決定的，水彩畫所具有的藝術表現手法與技巧方法，也并非僅僅通過簡單的介紹就能夠全面概況出來的，最為的重要的是，我們認為從藝術性和技術性的角度出發能夠全面的對水彩畫創作進行總結，我們既能發現這種美的存在，同時也能更加清楚的認識這種美，從而更好的創作美，研究水彩畫肌理的創作也正是基于這樣的邏輯展開的，肌理是水彩畫的靈魂，重視水彩的畫的肌理研究對水彩畫創作具有重要的意義。

參考文獻：

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作者簡介：梁永學（1988—），男，現就讀于哈爾濱師范大學研究生學院碩士研究生，研究方向：藝術碩士美術（水彩）。