摘要：在美學藝術里，油畫的創作給人們的視覺感官是非常美妙的。油畫是每一位藝術家通過意象、色彩結合來表達他們自己的情感的，這是藝術家們心靈的凝聚、融合及升華。油畫中的意象只是作家借用的一個外在事物，色彩才是表達作家情感的聲音，色彩就像流淌在作家身體里的血液，色彩的巧妙運用賦予了油畫強烈的生命力，使油畫的表達更加靈動、傳奇。下面我們主要來分析高純度的色彩在油畫中的運用表達。

關鍵詞：油畫創作；高純度色彩；色彩運用

0引言

油畫就是用色彩來說話的，它具有極強的表現力及靈力。我們最先開始接觸的素描與油畫最大的區別就在于色彩的運用，如果說素描可以給你創造一幅美麗畫面的話，那么經過色彩裝飾的油畫不僅會帶你進入畫家的世界，絕對還會引起你思想的共鳴與靈魂的思考。一位著名的油畫家梵高曾經說過：“色彩表現的一切因素都是表現精神的力量，色彩自身就能表達某種東西。”對于每一個成功的畫家來說，每一種色彩的運用都可以表達自己的內心情感感受。19世紀中葉，油畫色彩發生了改革，從寫實色彩漸漸走向了主觀色彩表現，這種主觀性的色彩更好地傳遞情感、表達自我，20世紀后，西方藝術家出現了很多以純色為主打色彩表現的畫家，高純度色彩不僅給人們帶來視覺上強烈的沖擊力，更多的是能夠引起人們內心的碰撞，發人深省。

1高純度色彩的運用

1.1高純度色彩在西方畫家作品的運用

20世紀后，西方畫家以純色彩著名的當數梵高和馬蒂斯了。我們大家應該都對梵高耳熟能詳，他是繪畫界的“鬼才”，在他的創作作品中，我們可以看到一個時刻洋溢著激情，色彩斑斕的世界。他的作品不管是從精神上還是色彩上，在創作中體現出來的個人情感和對某種事物的追求目標都是有著巨大影響的。他的繪畫不是傾注在構圖上面的而是注重色彩的表達，他筆下的向日葵經過顏料的調色給我們的感受就好像一束束噴發的火焰射發出無限的光芒；他筆下繪畫的浮雕般地風景，感覺他可以看出各種風景隱蔽的內在運動，在空間形態的布局上，他描述出了冷色、暖色及補充顏色之間戲劇性的沖突，這也是他外光畫中色調的神奇統一，只要他用飽醮顏色的畫筆讓顏料傾灑到畫布上，筆下的畫就猶如湖膏和浮雕一般，每一塊色彩都著重刻畫外形，有時是波浪狀，有時是點狀線，忽而像火山噴發的爆發口，畫上的顏料猶如火山爆發里面的巖漿在極盡的翻滾著，散發著熱情，他能夠讓你沸騰，讓你激情澎湃；梵高筆下的田野，在描述著田野的黃綠色調的同時還結合到草地的創作當中，這樣既融合了起伏的山巒，又響應了云朵的層次感，這種高純度色彩的黃綠色塊疊加，重色的勾勒可以呈現出原本看不出幾何形態的平面草原，還能感受到有草地的質感，給看畫人的視覺刺激將更強烈，可以達到意想不到的效果。梵高的一幅《雨后》作品是這樣的，畫中一個六月的早晨，敞開的窗戶迎面撲來清新爽朗的空氣。經過雨水的洗滌，清晨的陽光鋪灑在地面上，仿佛雨水洗凈了畫里所有的顏色，很干凈。下雨后的樹上的雨滴在陽光的照射下，在那鮮亮明快的色調中泛著光，好像小孩兒在像你眨眼睛。道路上兩旁水汪汪的地方也在閃著光，旁邊的紅瓦房頂的復式兩層白色小樓，淺藍色的百葉窗打開著，好像知道你的目光投向了它，經過雨水洗滌的它顯的格外光鮮亮麗。遠處的地平線上，一列火車在緩慢的朝前行駛，后面拖著長長的灰蒸汽的尾巴。現實的生活小細節就這樣栩栩如生的展現在我們眼前。這就是高純度色彩的效果啊，很能引起我們的情感的共鳴。

馬蒂斯的作品則主要是通過主觀色彩來描繪物象的。《散著的窗戶》、《生活的歡樂》等都是她的經典代表作。她的繪畫理念就是運用幾種對比強烈的純色來刺激我們的視覺，以此達到鮮明的效果，帶著很強烈的裝飾成分。他曾經這樣說過，“我的色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲，我使用最單純的色彩”。我們可以通過分析他的一部作品《舞蹈》來具體了解一下他的繪畫風格，在這幅畫里，描繪了有天空、地面還有人物，不過他畫的都是用濃濃的顏色，天空是濃烈的藍色，地面也是濃濃的綠色，而人物卻是磚紅色。他這樣做的話就是用平鋪色彩來暗示量感從而表現出平面的阿拉伯效果，將色彩、構圖和諧的融入到裝飾性的趣味中，他嘗試將自然事物和人造事物能夠巧妙的在創作中統一起來，將牧歌式的田園風光轉化為和諧的室內裝飾。這種大膽的純色沖擊疊加，進一步的提升色彩對比度，表面營造出蓄意的不和諧，其實這樣的表達可能更直接，更純粹。他認為，創作的情感動機應該是出于對生命的無限敬畏之情，有點像宗教的情感。同時他還認為印象派只是停留于具有欺騙性的事物外表，而無法挖掘到自然的內在美，自然的深層以及持久的本質是需要通過靈魂的力量才有可能被發現的。馬蒂斯的藝術境界不僅僅是簡單的純度色彩色塊、構圖以及物體的組合，他更注重的是精神層面的追求，用最簡單、最純粹的方式去表達自己的情感，追求一個相對自由、純凈、和諧的藝術世界。

1.2高純度色彩在中國間民美術的運用

通常，中國民間美術喜歡使用像紅、白、黃、藍等這些飽和度很高而且響亮的色彩來呈現出鮮艷、明朗和豁達的風格，從而體現出中國民間美術裝飾性的色彩的簡單明快的色彩特征。然而采用高純度相對比之下產生強烈的視覺反差效果，是我國傳統色彩一直以來都比較管用的調配方式。在中國的傳統繪畫藝術中并不全然是對于客觀自然的模仿，同時也隱含著一種意象文化。比如中國很著名的吳冠中先生的油畫作品，他主要是采用相同的或相近的色點、色線，來造成色彩形象漸變、突變、重復以及交替等效果，這樣的話色彩形象之間不僅會由于間隔與色彩的冷暖關系使畫面上產生節奏的律動，色彩形象之間的間隔也具有特定的寬度；還有蘇天賜先生的油畫，他的創作中通常是增加某一色相面積或者某一純度面積來構圖，如果是小面積的暖色塊形成強烈對比，就會使畫面充滿生機，顯示出畫面的清新明朗。空間和體積感的表現在油畫創作中更多地是通過色彩的變幻來表現，要想空間給我們立體感，畫家通常是通過色彩的變化來表現的。色彩形象之間的對比可以產生空間的位移，可以給我們感覺物體在前進或者后退，不同色彩的色相、明度之間的近距離的對比在給讀畫人的視覺沖擊遠遠超出遠距離的對比。 像是唐志岡的一幅繪畫作品中，畫中畫的是一片汪洋大海，用的是高純度的藍色色彩，但是整幅畫面主色調卻是用的暖色打底，這樣我們就不會覺得整幅畫的色彩過于平淡，反而會因為這種大面積的主觀藍色色彩，使我們覺得河水深不見底，營造出一種小心翼翼的畫面氛圍，讓我們忐忑不安起來。這些都是高純度的色彩調配組合而達到的意想不到的效果。

2結束語

油畫是一種很美妙的藝術表達，在創作的過程中不僅要注重物體內在的形體結構，更要注重色彩在油畫創作中的作用，色彩是油畫作家表現自我的重要情感語言，著名的油畫家伊頓曾經說過：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在外面看來就像死的一般。”色彩是人類視覺效果的第一反應，特別是現在這種主觀性的高純度色彩的運用，使油畫傳遞出的情感信息更加純粹、明確，容易引起觀畫者的共鳴，可以說色彩是油畫的靈魂。

參考文獻：

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