談音樂在舞蹈編導技法中的運用

摘要：在舞蹈藝術中，音樂是完成舞蹈編導作品中的藝術形象，是揭示其主題思想的重要表現方式。舞蹈是在形體和肢體的動作與音樂的旋律、節奏、速度的有機結合中從而塑造出鮮明的藝術形象。所以，可以說音樂在舞蹈編導中是不可分割的重要組成部分，音樂的選擇和運用對舞蹈編導而言，是一項必須掌握和提高的基本素質，其功效不僅僅只是為了編創優秀的舞蹈作品，更重要的應該是在編導教學中，提高學生的編導能力的基本途徑。

關鍵詞：靈感；編導；音樂選擇；思維；理性；感情

1舞蹈編導過程中音樂的選擇

（1）根據學生的學習進度選擇音樂。在學生最初學習接觸舞蹈編導時，教師首先要做到的是要讓學生的心理到身體也就是身心得到全面的放松，人體對音樂節奏具有明顯的跟隨本能，帶動肢體動作，所以輕音樂不僅能調節學生的呼吸，也可以在心理上得到放松，讓學生感受音樂帶來的靈感。所以課堂上教師可以選擇跟環境、氣氛協調的輕柔、優雅的輕音樂或抒情樂曲來播放，讓學生在即興舞蹈的過程中自由發揮、釋放肢體，隨舞蹈動起來，使學生在初步接觸舞蹈編導的課程中產生興趣以及培養創新的基礎意識。在音樂旋律中感受音樂帶給你的氛圍，在一種單一、簡單的情緒中即興舞蹈，隨著音樂的旋律起伏、延伸，做與之相應的動作。注意音樂的力度，旋律的重音，迅速考慮適合的動作。用各種不同的音樂做即興舞，在即興時還要注意舞臺的調度，到音樂高潮時注意空間的變化，全身心地投入到音樂中去，用動作詮釋音樂帶給你的感受。

（2）借用電影或電視中的音樂去感受音樂的情緒。在輕音樂放松肢體和心靈的基礎上，情緒的表達應該是編導教學中進一步需要學習掌握和提高。這個訓練就是借用當代影視劇或電視劇中的音樂。電影作為一種融合了文學、音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、等多種藝術內容的綜合藝術表現形式，成為當前人們娛樂休閑的重要方式。而在電影中可以發現許多的舞蹈元素，借用電影中的舞蹈元素和影視音樂編創舞蹈。大家都是知道，影視或電視劇主題明顯，情節完整，具有典型的人物形象，其音樂的制作與主題息息相關，具有鮮明的情緒主導性。如何在舞蹈中把電影主題和音樂的節奏、韻律、動機、力度很好的運用又同時不影響整部電影故事的敘述，是學生感受音樂的情緒感受整部電影的主題思想，舞蹈與電影結合時最為關鍵的。這就要求舞蹈編創者在二者結合時恰當的取舍功力。運用影視音樂來編創舞蹈是一把雙刃劍，如果運用得好，可以更加的表現出舞蹈中的主題。是表現還是限制主題，關鍵是在于舞蹈編創者是否擁有電影思維和舞蹈思維。

（3）根據表演舞蹈的情緒選擇音樂。舞蹈與音樂有著共同的特點，那就是抒情。抒情，就是抒發感情。以舞蹈作品與舞蹈的創作者的互相關系來看，其實舞蹈編導作品就是舞蹈編導創作者情感的體現。情感，就是指人審美的情感，是凝聚在人的審美形象中的舞蹈編導創作者或是觀賞者的自身喜好或自身的感觸。舞蹈一般是通過在特定的生活情景的感觸或創作者的親生經歷中用來描繪人物的思想感情，以塑造出生動靈活的舞蹈，以此來表達舞蹈編導對我們客觀的世界的認知以及對生活的感觸見解。而感情的抒發則是音樂和舞蹈共有的特性，但是對于舞蹈來說，音樂的表達方式則具有一定的抽象性，然而音樂的加入對舞蹈本身感情的傳遞不會產生阻礙，還可以豐富舞蹈中的內涵，做到舞蹈與音樂的真正融合。我們可以把音樂理解為是一種特殊的符號，聲音的符號，用音樂來表達人的思想。是人們的思想載體之一。最后讓學生從音樂、情緒、主題到人物形象上進行自己的舞蹈編創。

2舞蹈編導教學中怎樣運用音樂

（1）借用感情明顯的成品音樂，進行個性編創。音樂是以優美的聲音來創造聽覺的形象，舞蹈是以優美的動作來創造視覺形象，兩者的結合，構成了時空中流動的舞蹈藝術。選擇一個好的音樂，受音樂的提示和感情的渲染，在音樂感情和節奏的基礎上編排出漂亮的舞蹈。舞蹈作為一種有感情沖動的、自由的、有節奏的動作表現，自然的會更加需要音樂來配合舞蹈的動作。音樂本來便是和舞蹈的多種藝術相結合在一起的。中國有很多音樂名作，有長有短，都有著自身獨特的創作背景和文化底蘊。借用感情明顯的成品音樂進行舞蹈編創，既能加深學生對中國傳統音樂文化的認知和學習，又能結合音樂在舞蹈編導技法上的風格有新的突破。當然，舞蹈并非只是服從音樂。首先，舞蹈要對音樂進行選擇，因為不是任何音樂都適合于舞蹈的。其次，如果專為構思中的具體音樂作品來創作舞蹈，就要根據音樂的節奏和感情來感受舞蹈的情感和動作，另外，舞蹈編導在編舞過程中還要根據道具的需要來對音樂進行修改。從總的方面來看，舞蹈編導運用音樂的最大特點應該是能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈的形象，加強舞蹈形象的感染力。在音樂運用上，有時候編導的某個靈感來源于音樂的啟發，從而誕生一部作品，這是很多編導會遇到的情況。這就需要編導能很好地把握音樂給舞蹈的提示和音樂的風格，淋漓盡致地發揮想象，運用編創技法，表現音樂所提示的內容、情節以及感情。如在舞蹈《愛蓮說》中編導趙小剛首先就選取了好的舞蹈音樂——《國色》當中的樂曲，再受到音樂的提示和感染，在音樂的基礎上才編排出了漂亮的舞蹈。

（2）運用影視音樂，進行情景模擬教學。想象要比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是人的意識，人的意識是可以進入一切事物之中。想象力是人在生活中對社會和事物的觀察發現，并與我們思想中的積累相融和。想象力就是創造力，舞蹈編導就是一門給學生想象和創造表演機會的課程。舞蹈的想象力來源于舞蹈家對客觀事物入微敏銳的觀察，對現實生活的體驗及由客觀現實激發起來的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社會事物發展的因果聯系表現得盡善盡美，可以將自然人格化，使抽象的感情、意念具體化和形象化。教師可根據學生的學習程度、接受力、理解力、場地條件等，在相應的音樂伴奏下有計劃有目的的進行設置主題、情節和情景，讓學生集體、自由組合或單獨的進行即興表演、自由創造的表演舞蹈。首先，由學生聆聽一段音樂，如《北風吹》讓學生感受音樂中的情緒并表達出音樂給自己的第一感覺（學生感受到音樂給人一種悲傷、凄涼的感覺）。其次，在讓學生感受了音樂情緒后，可以請學生口述出《白毛女》的主題思想，讓學生充分了解音樂的出處背景以及主人公的感情（喜兒是《白毛女》最具有特色、個性最明顯的人物。《白毛女》的主題是“舊社會剝削階級把人逼成鬼、毛主席共產黨領導的新社會把鬼變成人”。喜兒是全劇濃墨重彩塑造的反抗型的農民形象。影片以革命現實主義的創作方法，成功地塑造了喜兒的形象。她不只是舊社會剝削壓迫和苦難的承受者，而且還是當時的社會底層階級人民反抗精神的人，所以他具有明顯的時代特征與典型的意義。

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