水墨情結

中國的傳統文化猶如一片廣袤的田園，為當代設計藝術提供了豐富的知識和營養，中國當代設計，應深入發掘我們傳統文化中所蘊含的藝術元素，建立中國特色的設計風格。靳埭強在設計創作中主張運用西方現代設計的理念，并將中國傳統文化的精華融入其中，而這種融合是對中國文化的深刻理解為基礎的。靳先生孜孜不倦的從傳統文化、美學中尋找啟迪，吸取精華，并不斷充實著自己，展現了一個中國人對中華民族傳統文化的迷戀。靳先生的設計歷程也是中國傳統文化與現代設計融合探索之路的縮影。傳統藝術是河，總會有浪花翻滾，但由于時代背景的轉變，要傳統藝術想在現代時空中得到充分利用，仍需要藝術設計人員做出“古為今用”的努力。

1“水墨情結的設計作品”——靳埭強設計作品

20世紀80年代——90年代，靳埭強設計的文化海報極富中國文化氣息又極具個人風格，具有東方繪畫的語言特征。中國水墨畫是我國特有的藝術種類，有獨特的形式與悠久的歷史，靳先生在水墨畫方面有較深造詣，在虛與實相間的水墨世界里，他深深的體會著中國傳統文化獨特的境界，它的作品中那種特有的意境得益于此。中國水墨畫的特點，以水墨為主，色彩為輔，將水墨流動的特點和豐富的墨色層次，充分發揮與意境表現的一種繪畫。水墨畫強調自然，不拘形式，講究寫意。它是由白紙、墨黑兩種材料組成的體系，宣紙的滲化特征與吸水性融合，自然會形成層次和明暗變化。將水墨畫創作手法運用于平面設計中，形成了靳先生代表性的風格之一。

1.1墨

以水墨為重要元素是靳埭強海報創作的主要表現。靳埭強從源遠流長的中國水墨藝術中發掘靈感、尋求意境，巧妙的融于他的設計作品中，大獲成功，東方的水墨與現代設計融合創造出一種沒有界限、一種世界級的視覺語言。例：《漢字》系列（1995）、《自在》系列（1996）、《誕生》和《九九歸一》（1999）等經典作品無不滲透先生對水墨的鐘愛。《漢字》系列由山、水、風、云四個漢字組成，如詩如畫，意境高遠。濃墨、淡墨之間，強調了自然和諧，這四個字氣勢磅礴讓人心動，有“萬物潛藏”之功。靳埭強先生在設計中將山、水、風、云分別與筆架山、紙、硯、墨色云放在一起，將水墨畫的意境、精神注入筆端，情景交融，創造了和諧之美。是一系列簡約、清新、雋永且具有東方神韻的優秀作品。作品中，不僅古今并用，傳承創作，更塑造獨特個性的意念注入畫面，并賦予其現代情感，將水墨揮灑，說是字但更像是畫，讓人過目難忘，給人以美的享受，并呈現中國水墨畫般的意境。與書法融合、令人涌動著奔放的遐想，風雨變幻，山高水深，自然景觀被提升到人文高度，表現出整體畫面中形式美感和較高的文化韻味。而傳統中的“文房四寶”的升華如同日本設計師青葉益輝所說：“那里靜益，清潔，誘人，似要將世人由物質文明引導到精神文明中去。” [1]即文化一方面依附著自然，一方面也重塑著自然，使人更容易接受。一支“墨芽”從一顆圓潤的鵝卵石中長出，寓意新的開始——海報《誕生》是為北京設計博物館的開館所設計的海報。靳先生用簡潔的畫幅，以獨特的造型而設計，以此來象征生命力的頑強，黑色的橢圓形石頭也象征著種子。海報給人的視覺震撼和心靈的沖擊使人浮想聯翩，靳先生在設計中將這“音符”夸張、擴大，點明主題。日本設計師田中一光說：“筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動。靳埭強那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖不奇拔，卻有一種魂牽夢繞，需要發信投問的依依之感。” {2]就是那一筆“墨芽”，水墨的筆觸，線條簡潔輕盈自然的滲透，靜靜的流動出氣韻生動的生命力，而大量的運用簡單的黑白，這是作者對于中國傳統水墨畫中黑白觀念的觀點，因為黑與白在中國畫中就能夠分出很多的色彩來，即所謂墨分五色。黑色很單純，但實際上很豐富，也是及簡單中蘊含著無盡的內涵，中國傳統水墨畫的特點。

1.2白

靳埭強的海報多以白為底，是其作品的特點之一，大量類似國畫中“留白”的空間，無不傳遞著深邃悠遠的東方藝術意境。以白色背景為主色，是靳先生將藝術設計與藝術創作不斷融會貫通的創舉。他曾寫道：“文化與社會題材的海報給設計師較大的自由創作空間，追求異于市場與潮流，探索自我心靈。這些作品好像一篇篇公開的日記。”水墨中的白底使墨色淋漓盡致的表現，水墨元素注入海報創作之后，背景的白，也就顯得格外突出。靳先生早期的作品中，色彩豐富，畫面色彩較多，如作品《第三屆亞洲藝術節》、《第七屆亞洲藝術節》等。白底的風格，也是隨風格的不斷變化而形成的。但他開始認為原來的用色較為俗氣，對色彩有了更多的研究和探索，開始較多使用素色。《悼念亨利·德·圖盧茲——勞特累克》海報以白色的純凈清雅、虛靜空靈為靳先生追求更高的東方美學境界，提供了更好的平臺。

2水墨情結的啟示

水墨是典型的中國元素，被賦予著豐富的東方文化內涵，在世界藝術之林中可以說是獨樹一幟，也具有很強的識別性。靳埭強作品中的中國水墨、白底等獨特設計元素，在他的設計作品中運用得如魚得水，而這種水墨所承載的東方神韻正是先生作品的靈性所在，正如他說的“水墨和色彩，本身并無意義，最重要是創作者給予它們的意念，而又能運用它們傳遞訊息。”他的水墨題材的海報，化平淡為神奇，如視覺的詩，抽象的畫，給人以含蓄之美，耐人尋味。似乎設計者傾注了全部情感于畫境之中，體現了中國傳統文化書畫的表現形式和東方審美特征，以及對視覺語言的駕馭力和表現力，確實令人驚嘆不已。從這些作品中可以看出，靳先生都經過了潛心的研究，反復的實踐，并嘗試從視覺文化的角度重新理解和運用中國傳統文化的元素，深化了對中國傳統文化的領悟，這種探究對未來發展民族特色的設計作品，提供了很好的啟發。水墨畫已有非常長的發展歷程，歷史上宋、元、明、清階段是中國水墨畫發展中的巔峰時期，但能把視覺與意境完美結合者卻寥寥無幾。無論是中國水墨畫的章法、布局，墨色的濃淡、干濕，線條的剛柔、粗細及用筆的力度大小都相對缺乏，許多設計師們沒有進行過實際的操作練習，但只要相對于接受這方面的訓練，對于中國水墨畫的理解又會更深一個層次。而當今設計界，及處于不同文化背景中的藝術家也非常關注水墨畫的創作。曾任教于包豪斯的設計師約翰·伊頓，曾經對中國山水畫很感興趣，專門研究過中國宋代的山水畫理論，并要求他的學生也學習中國山水畫。靳埭強的水墨情結不是偶然形成的。他自身就有著深厚的文化積淀，通過海報的現代設計語言再現出他對中國傳統文化的思考。只有在中國傳統文化這片肥沃的土壤中，并吸收優秀的外來形式和方法，才能形成既有自己獨到之處，又不落后于國際的設計理念。他說“穿衣服要穿一個中國式的衣服、一個龍袍，告訴別人我是中國人，我覺得比較表面，所以我就開始用中國人思想的方法嘗試來創作來創意。”傳統的學習和再造對于我們來說，不能浮于表面，不能完全的顛覆或者機械、簡單的解構；不能把傳統直接保存，應該把中國傳統文化中的經典發揚出去，并應用到設計中去，在傳統的基礎上創新，使傳統具有新的生命力。

參考文獻：

[1] 王序.靳埭強世界平面師設計歷程[M].中國青年出版社，1999：168.

[2] 韓湛寧.物我融情 天人合一.中國平面設計在線網站，1999.