淺析學生鋼琴音樂能力的培養

摘要：鋼琴就是一所音樂學校，鋼琴的學習包括從個體到一般，從具體到抽象，從生理到心理，從技術到藝術的培養，注重技巧訓練的同時，應該把音樂能力的培養，音樂欣賞能力的培養和音樂表達能力的培養貫穿于鋼琴中的每一個環節，開闊音樂視野，從而全面提高學生的音樂能力的培養。

關鍵詞：鋼琴學習；音樂能力；重要性

前蘇聯著名鋼琴教育家，演奏家涅高茲教授說：“鋼琴是件相當完美，具有巨大而豐富藝術功能的樂器。”鋼琴就是一所音樂學校，它的學習包括從個體到一般、從具體到抽象、從生理到心理、從技術到藝術的培養，鋼琴不再限于演奏這一方面，多樣化的發展將它帶入了培養音樂能力的教學領域，使之成為每個鋼琴學習者必修的一門課程。也正是因為這樣，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。而學校的音樂教育中的能力培養就是以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的音樂功能，其作用是不可估量的。在鋼琴課上，通過分析和認知多種音樂表現形式，鼓勵學生勇于表達自己的感受，激發學生的參與、表現意識，感悟音樂情感、想象音樂形象或意境，從而養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的能力和表達音樂的能力，從而提高學生自身的音樂素養。

1重視學生人文精神的培養

在培養學生具備高超的音樂表現能力的過程中，應適時地注入對學生人文精神的培養。在灌輸鋼琴音樂基礎知識、基本音樂技能的同時，引導學生形成正確的人生觀、價值觀。使其養成寬厚、樂觀、積極向上的個性和人格。通過各種音樂實踐活動，培養學生感受美、創造美的能力，養成健康的審美情趣，在音樂實踐中引導學生發現自我、發展自我，使音樂學習與個性養成和諧發展。人文修養會極大地促進音樂藝術修養，可以更好地幫助學生體驗音樂的豐富內涵，在演奏中更準確地張揚作品的情感實質。

鋼琴音樂是音樂教育的一部分，而音樂教育又是素質教育系統中不可缺少的有機組成部分。它對于人的整體素質培養具有其他學科所不能取代的作用，既有自己的獨立性，又與素質教育系統中的各個子系統之間存在著客觀的、必然的、非線性的聯系，換言之，音樂教育在發揮審美教育功能的同時，也具有德育方面、智育方面、體育方面的輔助功能，并能促進德、智、體、美之間的關聯運動，使之產生協同效應，以提高素質教育系統的整體功能。

2重視學生對音樂作品的理解

鋼琴教師在整個教學中的主導思想應當是千方百計通過啟發、誘導、比喻、聯想等去培養學生對音樂的敏感，要求學生深刻地體會作者的意圖，啟發學生的表現欲。即使是在鋼琴教學的初級階段，教師也應要求學生彈出作品的或歡快、或悲傷、或激動、或沉思的情緒。為此，筆者在鋼琴教學中力圖做到以下兩個方面，并把它們結合起來：

（1）訓練學生多聽。多聽是發展鋼琴演奏藝術的一門基本功。不同演奏家在演奏同一作品時，在藝術處理上是有所不同的，如施那貝爾演奏貝多芬的奏嗚曲與凱甲普夫就有所不同。音樂的感受能力要靠多聽音樂和積極地參與音樂的實踐活動來培養，只有對自己所演奏的音樂有了敏銳的感覺能力，才可能獲得演奏的成功，也才能使學生能在對音樂表現的情感和理性兩方面都有較高的悟性，才能充分發揮學生的創造性。要讓學生聽不同的樂曲，聽外國的，也要聽中國的、民族的；聽器樂的，也要聽聲樂的。通過不斷地欣賞，不斷地吸收，在不知不覺中，達到潛移默化的作用。

（2）對作品進行講解和分析。要多對樂曲的風格特點、結構形式、和聲、織體及其產生的時代背景，以及樂譜的不同版本進行分析和研究。筆者要求學生從練習到演出，始終將理解作品、表現音樂內容作為自己的首要任務。要求學生在演奏時，始終是用音樂在傾訴，運用演奏技巧表現音樂的感人之處，溝通人們的心靈。如彈奏德彪西的作品就不能體現貝多芬、李斯特那種聲嘶力竭的喊叫、搏斗，而應像莫奈的畫一樣，注重色彩變化。它的特點是音色上的變化比較明顯。和聲手法與古典手法不同，他喜歡用全音階和聲，沒有導音。演奏他的作品不能隨便用漸快或漸慢，否則他本人的要求就體現不出來。

在鋼琴教學中，注重對不同時期、不同民族或地區作曲家作品的處理。其中一個重要的環節是要研究不同歷史時期、不同流派、不同地域的作曲家不同的創作風格，充分了解所學作品，或準備演奏的作品的創作背景、創作意圖，作曲家的生平、創作特點等。在此基礎上細致地研究樂曲本身，領悟作品本身傳達給演奏者的各種信息。這樣才能真正領悟音樂作品的內涵，做出恰如其分的藝術處理。

3訓練學生的基本技能

（1）因人而教，因材施教。針對不同家庭的學生，在入學初期的鋼琴教學中，要“因材施教”，不在同一起跑線上起步。對有一定正確的鍵盤基礎的學生，可因勢利導，按其現有程度不斷提高；對有彈琴經驗但方法錯誤的學生，要把教學重點放在糾錯上，讓其逐漸掌握科學、正確的演奏方法；對手指條件“緊而硬”、缺乏鍵盤基礎的學生，則要遵循循序漸進的原則，從零開始，進行耐心細致的技能訓練，鼓勵他們增強自信心，加強對他們的課外輔導，使之能得到正常的發展。

（2）重視學生的基本練習和訓練。音階、琶音、和弦的基本練習，是演奏好樂曲的技能基礎，是鍵盤教學中必不可少的一個組成部分，鋼琴教師不能追求教學進度而忽視了這一環節的教學，要求學生也不能因為這一教學內容的“枯燥”而不重視它。在鋼琴教學的全過程中，無論是初學階段，還是到了高年級，教師都必須對基礎練習常抓不懈。

（3）練習曲教學。練習曲是專為解決學琴者不同學習階段演奏技能問題而寫作的曲子，它有鮮明的技能訓練針對性。任何一首練習曲，都有其不同的針對性和目的性。一個鋼琴學生在學習的初期就必須有系統的進行演奏技術的訓練，形成一些良好的必要的技術習慣，以獲得具有相當的速度、力度和準確性及音樂表現力的演奏能力。良好的演奏技術是通向藝術殿堂的必經之路。否則，再好的藝術想象力也將因為缺少表現的手段而變得枯萎。

（4）加強學生的基礎訓練。高職院校音樂專業學生生源素質和高師音樂系學生、音樂院校學生相比，具有基本功不扎實的特點，所以“咬定學生基礎訓練不放松”是高職院校音樂專業音樂教學的頭等大事，否則其他教學將無法開展。在教學時，我要求學生在練習新課時要格外注意以下幾點：1）牢記樂曲的調號標記；2）節奏、節拍要準確；3）注意指法。樂譜中標注的所有指法都是最科學的，應嚴格運用；4）分清樂句。樂句好像朗讀文章一樣，要注意標點符號。練琴時學生也應注意樂句的走向。例如：上行、下行、呼吸等。只有這四點認真做好，就有了可靠的基礎。

4提高學生鋼琴演奏的樂感

樂感是指對音樂的感受能力、理解能力以及音樂的表達能力。在現實中，不同的人感受音樂的能力是有差異的。教師只有有意識地培養學生的樂感，學生對音樂的感受能力才能提高。

（1）要求學生多欣賞。聽不同的樂曲，在所有的空隙時間聽。如可利用起床后洗漱的時間，晚上睡覺前和三餐就餐中時間聽。鋼琴是敲擊發聲的樂器，不擅長于歌唱性的發聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題，多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏家的演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是首先要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。有些學生在練琴時雖然聽到了自己的聲音，但不會找自己的毛病，不會分辨哪些聲音是好聽的。是符合音樂要求的。因此，學琴的學生同時應重視視唱練耳課，這樣不僅能更全面、系統的提高聽力水平，也能夠加強樂理知識，對彈琴大有益處。

（2）要求學生多看。多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。

（3）鼓勵學生多表現自己。要多給自己爭取表演的機會，讓自己的樂感有發揮的場所。因為樂感的優劣只有通過演奏才能鑒別。有些學生心中有數，就是表現不出來，所以每一個人對音樂的感受和理解必須通過自己的演奏表達出來。這就要求教師精心地為學生設計每一個“表演”的細節，不僅從內心體會，而且還要找到具體的“表演”方法和手段。教師除了在教學中讓學生體會、領悟到音樂的內涵和情感以外，更要使他們學會如何把音樂內在的東西精心地組織起來，并通過自己的演奏精確地表達出來，這樣才能夠打動聽眾，這才是鋼琴演奏的最終目標。

5結語

任何一種藝術表現形式的生命力要能夠長久，和它的繼承及它的普及與提高的程度都有著很大的關系。一個人素質的培養需要經過一個長時間的沉淀，鋼琴中音樂能力的培養也是這樣的。在作為創新教育成為世界一大發展趨勢的今天，我們每一位音樂教育工作者都應該不斷的探索新的教學方法，更好的提高學生在鋼琴學習中音樂能力的培養。所以，作為鋼琴教師要教育學生在鋼琴學習中音樂能力方面的培養，重視鋼琴音樂能力的培養，只有這樣，才能使鋼琴學習者更好的體會和表達作品，才能使我國鋼琴音樂的素養得到更高層次的提高。

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作者簡介：鄭茜，碩士，講師，現任衡陽師范學院音樂系鋼琴教師。