淺析審美異趣與繪畫創作

摘要：在繪畫創作中，有很多因素會左右和影響畫家的創作，其中，畫家的審美是很關鍵的因素，具有個性的獨特審美，更是會對繪畫創作產生深刻影響。本文致力于分析審美異趣與繪畫創作的關系，揭示審美異趣的產生以及對繪畫創作的影響。

關鍵詞：審美異趣；繪畫創作

1“問渠那得清如許，為有源頭活水來。”

何為異趣？異趣是指與眾不同的志趣，別具一格的情趣與風趣。審美異趣又為何呢？現在對于審美異趣還沒有準確的定義，我暫且按照個人的理解來解釋，審美異趣指另類的審美觀，不同于主流的審美情趣，審美上具有卓然獨立之態的志趣。

審美異趣的產生首先與作者的性格特點密不可分。性格是人格中比較穩定的心理特征，是一個人比較穩定的對現實的態度和習慣化了的行為方式。反映在審美活動中，不同性格的人其審美態度、審美習慣、審美趣味就會有所不同，其審美體驗應該也是不同的。

作者的生活環境也會影響其審美異趣的產生。藝術風格和審美個性，是藝術家的性格、氣質、心志、審美理想和藝術追求的外化。詩人和藝術家在認識藝術的過程中認識自己，在選擇藝術形式和藝術風格的過程中選擇自己。

中國繪畫史上，徐熙和黃荃同是五代的著名畫家，人們常以“徐黃異體”歸類其繪畫風格。徐熙，金陵（今江蘇南京）人，南唐士大夫，個性淡泊寧靜，擅長花鳥，索取題材多田野自然物象。以其所代表的一派，多取材于水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作“徐熙野逸”。黃荃，成都人，五代十國西蜀畫家，17歲時即因善畫供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他為翰林待詔，司翰林圖畫院事，后蜀后主孟昶時，賜予金紫，加官銜為如京副使，供職西蜀畫院，先后達40年之久.因為們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，輕色渲染而成，以畫品“富貴”流布后世。以其為代表的一派，被稱為“黃家富貴”。

郭若虛論《圖畫見聞志》卷一論“徐黃異體”云：“不唯各言其志，蓋亦耳目所習，得之于心，而應之于手也。”指出徐熙與黃荃因所處環境地位不同，故志趣各異。徐熙“多準確江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚、今傳世鳧雁、鷺鷥、蒲藻、蝦魚、叢艷、折枝、園蔬藥苗是也。……”黃荃“居寀復以待詔錄之，皆給事禁中，多寫禁苑所有珍禽瑞鳥、奇花怪石。……”徐熙與黃荃都是有審美異趣的畫家，他們審美異趣的產生除去受性格因素影響，也深受其生活環境的左右。

所謂畫品如人品，作者的個人審美趣味會反映在其藝術創作上，藝術作品作為物態化了的審美意識充分體現了作者的審美差異和創作個性。題材的選擇、主題的確立、構圖的安排、形象的刻畫、畫面的處理等等，無不表現出整個創作活動過程中作者的審美差異、創作特點。藝術家的審美異趣貫穿于整個繪畫創作過程，藝術創作是藝術家個體審美體驗的轉換狀態，是藝術家個人審美的外化形式，那些栩栩如生的藝術形象所表達的是源自藝術家心靈的個性體驗。我們從不否認生活是藝術的源泉，但生活從來不等于藝術。從生活到藝術必須經過藝術家的創造，在這個過程中，藝術家的主體意識起了決定作用，而個性的審美趣味在其中占據著重要地位。

2宇宙萬物盡在觀者眼里

不同的人，觀察世界的方式也不同，繪畫創作中，即使題材相同，制作材料相同，不同的人都會有不同的展現。不同的視角觀察萬物，會看到不同的萬物。中國古代畫家，在創作前會對事物進行充分地了解和分析，以便觀物取象，然后根據所取之象來“盡其意”。西方畫家也熱衷于對照自然寫生，通過觀察自然和描繪自然，體驗光與影的變幻莫測，在觀察世界，體驗生活的過程中，畫家形成自己的審美情趣，將眼中萬物、記憶萬物、心中萬物展現在繪畫創作中。所以說，擁有什么樣的審美情趣，就會相應的呈現出什么樣的萬物。

陳洪綬在繪畫史上被稱為“狂士”，是一個瘋狂的人。陳洪綬自小性格內向，他的個人中心是內向扭曲、折磨、畸變，這在他人物畫的造型中得到最充分的表現。其人物畫的人物形象扭曲，造型非常奇怪：軀干偉岸、迂怪，頭大身體小，不合比例，臉上也冷冷的沒有表情。陳洪綬的畫作表現出來的是一種隱忍以及內在的心靈創傷。西方精神病學家的研究表明，在精神病的眼里，真實的形象就是變形的，奇奇怪怪的，顏色也是奇怪的，同我們正常人眼中的形象不一樣。我們看著是變形的，他們覺得本來就是如此。像梵高、畢加索畫出的作品，都是他們的寫實。陳洪綬的人物畫造型，在我們看來是變形，然而在陳洪綬眼里是寫實。他強調個人主義，是其主觀上的追求，從而試圖實現個人價值，真實的反映了時代風氣主要是士氣的畸變。徐渭“不求形似”的花鳥形象，董其昌“不如山水”的山水形象，也是如此。

陳洪綬審美異趣的形成一方面受個人主義的性格影響，另一方面也是其在繪畫創作過程中不斷積累實踐形成的獨特的審美體驗。雖然我們不能認同和效仿其缺少社會責任心的個人主義，但是在繪畫藝術上，卻不能否定其繪畫的藝術價值。在我看來，像陳洪綬這種以丑為審美的作品卻是更加富有異趣的。正如畢加索的《阿威農少女》，形象齜牙咧嘴的，在生活中形象是不美的，但是藝術上卻認為是很美的。陳洪綬的人物形象創作，人物形象扭曲、變形，但從審美角度看是美的，是另一種美，富有意境的異樣美。這種形象，比真實形象更丑，丑的觸目驚心，形成強烈的視覺沖擊力。他的這種畫品，以一種奇特的美，吸引著人們去欣賞和效仿。

通過分析陳洪綬的創作不禁想到杜夫海納所言：“梵·高畫的椅子并不是向我敘述椅子的故事，而是把梵·高的世界交付給予我：在這個世界中，激情即是色彩，色彩即是激情……審美對象是有意義的，他就是一種意義，是第六種或第N種意義，因為這種意義，假如我專心于那個對象，我便立刻獲得它，它的特點完全是精神性的，因為這是感覺的能力，感覺到的不是可見物、可觸物或可聽物，而是情感物。”這個情感物凝結了畫家的經歷、評價、思考、情趣等等，保存了生活的質感，可以說是畫家審美趣味的結晶。

3結語

審美異趣由畫家的性格、生長環境、個人修養等各種因素而來，同時并深刻的影響著畫家的繪畫創作，畫家的繪畫創作更是反映出畫家獨到的審美異趣。不過，畫家的審美異趣不管是多么奇警也要建立在文化傳統中，不能導致胡作妄作。在古代中國人眼里，繪畫就好比《易經》中的卦象，具有造物的魔力。畫家的目標在于把握造物的靈動與變化，而不僅僅是模仿，繪畫應該包孕并掌握現實。繪畫的發展歷程敘述著往昔審美異趣的運用，它證實了杰出的畫家們無限的源泉、勇氣和創造力，以及他們對于傳統和自身的忠貞不渝。

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