“研習式”教學在高校聲樂中的重要作用

摘要：研習教學模式能有效的提高高校聲樂教學效率，實行研習教學是高校聲樂教學取得優(yōu)化教學效果的又一條探索之路。本文主要就高校聲樂研習教學模式的特征、基本操作、教學反思等方面進行闡述。希望以此促進對高校聲樂教學模式的改進，更好的發(fā)展學生的個體自主性，以此帶動學生積極性、創(chuàng)造性，以培養(yǎng)更多更好的聲樂人才。

關(guān)鍵詞：研習；聲樂教學；教學方法

高校聲樂是一門集舞臺實踐性，演唱理論性為統(tǒng)一的學科，筆者越來越感到聲樂教學具有復雜性、抽象性、多樣性和不確定性。僅憑單純的發(fā)聲技術(shù)教學法和歌唱心理教學法是不足以提高教學效率和教學水平的，要得到更好的教學效果，有效地解決聲樂教學中出現(xiàn)的諸多問題，研習教學模式有著不可替代的作用。研習教學是以某個問題為中心而展開分析、討論、辯駁及總結(jié)，從而獲得真知的教學方法。在教學中教師要適當引導學生對其不當?shù)某ㄕ归_思考，學生要開動腦筋對教師所指出的問題進行分析，并提出新的解決辦法。從中看出，研習教學對于學生來說是十分必要的，可以啟發(fā)學生的思考、判斷和正確的演唱能力。心理學研究表明：一種心理體驗的獲得與鞏固需要有外部信息的不斷刺激。學生往往由于自己演唱的機會少，不敢展現(xiàn)自己。要讓其由被動轉(zhuǎn)為主動，教師需正確引導學生發(fā)揮主體作用，超越自我。研習教學，在激發(fā)學生的主動性、積極性方面有特定的作用。

研習教學模式是從聲樂教學需要出發(fā)，學生通過各抒己見、爭辯明理、交流溝通，激發(fā)學習主動性，達到最佳教學效果的一種方法。辯論中，學生通過擺事實，講論據(jù)，做出選擇，使自己的演唱觀點能夠成立，并能夠說服別人接受自己的觀點和想法，同時學會傾聽別人的意見，尊重別人的觀點，及時審視自己的觀點，重新表達自己的選擇，心平氣和地學習和討論；善待批評，以獲得更正確歌唱概念，學會傾聽。

高校聲樂研習教學模式的可行性與理論依據(jù)。現(xiàn)代教育觀反映的是現(xiàn)代社會發(fā)展對人才培養(yǎng)的要求，反映當代教育本質(zhì)的教育觀。現(xiàn)代教學強調(diào)學生是認識的主體，必須發(fā)展學生的主體性。所謂主體性，是學生在教師指導下積極主動地進行學習時表現(xiàn)出來的一種主觀能動性。而聲樂學科在影響學生主體性的諸多因素中，占有十分重要的地位。聲樂作為高校音樂基礎(chǔ)學科，具有技術(shù)性和人文性雙重特點。是思維的工具，表情達意的工具，具有認識價值和審美價值。這就是意味著高校聲樂教學走“研習式教學”的道路是合情合理的，是正確的。研習教學模式的理論依據(jù)是：在哲學上堅持馬克思主義的實踐論，在心理學上遵循歸因論，在教學過程中實行樂學論，在培養(yǎng)目標上追求全面發(fā)展論，在聲樂教學中灌注中國文化源流的文道統(tǒng)一論。這就使研習教學既有鮮明的時代性，又具有中國特色：既有教育規(guī)律的科學性，又有教學的效果性。所以，在聲樂教學中實施研習教學是歷史的必然、正確的選擇和科學的結(jié)論。

高校聲樂研習教學模式的特征和基本操作。高校聲樂研習教學的特征：以問題為紐帶。首先，教師善于用問題引導學生，就其演唱問題提出一些有爭議的或假設性的問題。其次，學生善于從問題中獲取知識。發(fā)現(xiàn)問題是智慧動力之源，解決問題是能力形成之源。聲樂中很多技術(shù)性問題為研習教學提供了豐富的辯論題材，為研習教學創(chuàng)造了得天獨厚的條件；體現(xiàn)學生的主動性。讓學生在課前查找音響視頻資料，認真欣賞歌唱家的演唱，找出共性。在課中，學生參與分析、討論并根據(jù)自己的所聽、所看、所思主動提出問題，在與教師的交流中培養(yǎng)了思考、分析、判斷和表達等能力。

高校聲樂研習教學模式的基本流程。研習教學的步驟分為三步：設立辯題——各抒己見——交流溝通。

設立辯題。（1）辯論題的確定，影響著“研習”教學的開展。我們要依據(jù)高校聲樂教學的標準，要依據(jù)學生的年齡特點，要依據(jù)教材的內(nèi)容，還要依據(jù)學生在演唱中存在的問題來確定辯論題。教師設計的辯題要切合學生實際，并有針對性，題目宜小不宜大，內(nèi)容宜少不宜多。抓住歌唱家們在演唱技巧上似乎有不一樣的地方進行辯論學習。如有的歌唱家在演唱時始終保持著微笑的面部表情，有些則不然。像這樣的疑問表明學生動了腦筋，在主動發(fā)現(xiàn)問題，教師相機誘導，要學生抓住主要矛盾，找出共性，不鉆牛角尖。并針對學生演唱時存在的技術(shù)問題加以講解并逐步解決。（2）抓住演唱中能產(chǎn)生認識分歧的問題進行辯論，如歌唱中的呼吸方法的問題。學習正確的歌唱呼吸，乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)。有呼吸控制的歌聲才是美的聲音，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。但在聲樂界關(guān)于呼吸方法有三種不同的認識：腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸。可以通過對這幾種呼吸方法分別進行演唱實踐，讓學生自己去體會，從而找出最適合自己歌唱的呼吸方法。這樣的方式比起教師直接告訴他用胸腹式聯(lián)合呼吸法進行歌唱更容易讓他信服并接受。

各抒己見。學生喜歡辯論，是因為這種方式適合學生的口味，他們可以無拘無束的表明自己的觀點。與學生圍繞某個問題進行辯論，從而引導學生去思考、去討論、去收集資料、去請求幫助。在此過程中，培養(yǎng)學生解決問題的能力。如，評論某一著名歌唱家，就其演唱技巧、演唱風格、個人魅力進行討論。因為一直來，在學生心目中，老師是權(quán)威，他們不敢與老師爭論，而在辯論中，他們就敢于和老師大干一場，他們可以無拘無束。因此，我們可以多采用這種方法，讓學生在開放、平等的氛圍中進行歌唱訓練，從而提高學生自主學習的能力。在教學實踐中，筆者感受到學生對這種方式最感興趣。

交流溝通。在學習聲樂的過程中學生有過這樣的疑惑：按照老師的要求做筆記，在課后認真地練習一周之后去上課，老師又會提出與上節(jié)課截然不同的技術(shù)要求。比如上節(jié)課要求聲音靠前唱，這節(jié)課又提出聲音靠后唱，上節(jié)課要求強調(diào)頭腔共鳴，這節(jié)課又要求胸腔共鳴。搞得學生不知所以然，顧上顧不了下，顧東顧不了西，都不敢張嘴了，對學習聲樂產(chǎn)生了畏難的情緒。這就需要教師和學生進行耐心細致的交流：出現(xiàn)這些疑惑是每個學生在學習聲樂中都要經(jīng)歷的一個必然過程，聲樂學習的過程就是不斷調(diào)整協(xié)調(diào)發(fā)聲器官與呼吸器官、共鳴器官、語言器官和諧運動的過程。學習聲樂切不可急功近利，想著一下子就能解決高音的問題，唱很大的聲樂作品。學習聲樂的過程是一生的過程，是一輩子也做不完的學問。聲樂學習沒有終點，永遠有新的感覺、新的體驗。學習聲樂需要時間的積累。通過由淺入深、循序漸進、持之以恒的訓練，逐漸地提高自己的演唱能力。

在新世紀的教育改革浪潮中，教育工作者始終強調(diào)構(gòu)建以人的發(fā)展為核心。聲樂教育的出發(fā)點是讓學生掌握最基礎(chǔ)的發(fā)聲技巧知，引導學生學會主動學習，自主學習，為學生能夠步入自由歌唱的大門、終身學習歌唱奠定良好的基礎(chǔ)。基于以上分析，筆者認為，高校聲樂研習教學培養(yǎng)了學生用科學的方法演唱的能力，注重培養(yǎng)學生的自主學習的能力，改變了知識灌輸?shù)慕虒W方法；注重學生在體驗中獲得自我教育，避免了聲樂課堂上單純的說教；注重通過舞臺實踐和自主學習合作，逐步完善學生的演唱能力和藝術(shù)風格。一方面在常規(guī)教學中采取補充資料、演示多媒體課件、設計探索性的問題等方法，引導學生“發(fā)現(xiàn)”；另一方面應采用討論、辯論等多種教學模式實現(xiàn)學生的自主學習。我們聲樂教學中一直存在著單一性、枯燥性，不少學生有畏難的情緒。我們需要做的是什么呢？培養(yǎng)學生濃厚的學習興趣！辯論研習本身并不在于誰對誰錯，重要的是給學生機會，讓他們在準備過程中，學會思考、交流、體驗，在多聽、多看、多練、多想等環(huán)節(jié)中去探索、發(fā)現(xiàn)、感悟聲樂藝術(shù)的真諦！也只有這樣，學生學習聲樂的興趣才能有效的得到提高，師生才能真正享受到聲樂教學的快樂。

參考文獻：

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[3] 《趙登營教授聲樂教學隨筆》.網(wǎng)絡.

作者簡介：羅平冠（1976—），江西吉安人，副教授，主要從事聲樂教學與研究。