建筑風在現代時裝設計中的應用解析

基金項目：本文系國家級大學生創新項目《現代服裝設計與中國清代建筑元素的融合》資助。項目編號CS1212003

摘要：“建筑風”作為獨樹一幟服裝設計流派，在服裝舞臺上經久不衰。建筑與時裝在空間構成、色彩和裝飾上的共通性維系著兩者間對于同一時代在設計上的訴求和審美。本文通過對建筑風的歷史溯源、設計風格和設計元素三方面進行解析，意在探尋建筑風對其在當代服裝設計的變遷和影響。

關鍵詞：建筑風；服裝設計；空間結構；服裝審美

臺灣建筑師王大閎曾說：“服裝是我們身體的外殼；建筑是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外形來設計衣服；我們根據自己的生活內容來設計房屋” [1]。建筑與服裝雖然是設計大門類下兩種不同的載體，然而在觀感上，建筑與服飾確實有許多共通之處：都需要借助視覺體驗事物，并通過觸覺來感知環境。在形態構成上，時裝和建筑都富有空間感，并需要有明確的結構支撐。時裝的構成元素亦不乏建筑類專有詞匯，如“扭矩袖”、“高架裙”、“帶翼夾克衫”等，這也證實了建筑中的空間構成是服裝可借鑒的明顯要素。本文將通過服裝中建筑風的定義、歷史溯源、服飾審美、設計風格和元素表達分析建筑風對現代服裝設計的影響和運用。

1建筑風服裝的定義

建筑風（ARCHITECTURAL FASHION）是指一種服裝設計流派，它僅僅將人體作為設計的出發點，但卻不斷地加以抽象化，從而賦予服裝一種獨立的三維結構，其設計構想和作品風格有類似建筑的外觀特征并因此而得名[2]。麻省理工學院的錫德勞卡絲在《Vogue》雜志中曾這樣解釋過建筑風的特征：建筑風服裝大多是線條的明快簡潔，鮮明的輪廓和分離而不連貫的形狀，并給人一種印象，即服裝本身具有的建筑性結構可以使之脫離穿著者的身體而獨立[3]。

2建筑風的歷史溯源

建筑風這一流派的設計更注重時裝結構，他們的設計構思與建筑師的構思有相似之處，其作品也帶有類似建筑物的外觀特征。建筑風服裝起源于中世紀，在宣揚宗教的氛圍中，設計師圍繞教會建筑進行服裝設計。比如哥特式風格的服裝就深受哥特式尖頂高聳的教堂的影響，在服裝中主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角。而織物或服裝表現出來的富于光澤和鮮明的色調是與哥特式教堂內彩色玻璃的折光效果如出一轍。在文藝復興時期的歐洲，當時的西班牙宮廷服裝所流行的造型就與建筑相仿：輪狀折裥領、法新蓋爾裙撐、巨大的羊腿袖和如扇子般高高聳起的折裥立領等，其中裙撐的設計以教堂的大刑竅頂結構作為模板，也有效地解決了承重問題。

建筑風的歷史悠久，從古羅馬時期到洛克克時期，可以看到建筑的外觀直接影響到服裝的面貌，尤其是洛克克時期，女人被裝飾的花團錦簇，并被塑造成各種造型（X、A、S型等），以迎合當時男性對女性理性形象的要求。實質上，這種以取悅和炫耀性魅力的建筑風表達方式，從另一個角度可以看到女性對男性的人身依附關系。

隨著政治經濟的發展，人們的生活方式的改變，審美形式也隨之多元化。二戰后，女性社會地位急劇提高，女權運動高漲。純粹的取悅男性的時裝設計意圖被逐漸淡化，建筑風在形式上發生根本轉變，以迎合新的社會需求。這里的設計更傾向于展示一種純粹的藝術，或是證明一種獨立的女性力量和精神。

3建筑風的設計風格分類

根據不同設計師的表現形式和手段，建筑風在現代時裝設計中的分類大致有以下三類：

一類為有機派。此類風格特征較為柔和，善用變化的曲線和較為柔和的外輪廓，結合曲線并使用一些貼近自然的材料，如卡布奇和詹姆士的作品，其設計看上去在給人以印象深刻的同時又能表現出一些人情味。時裝設計師中最成功地運用有機理念的是埃爾莎·復帕瑞麗。她因首次將裝有拉鏈的時裝問世而名噪一時曾談到：人的形體在服裝設計中是絕不能忽視的，它必須猶如建筑物的框架，不管線條、細節多么有趣，都必須同人體這個“框架”有機聯系起來。一旦人體與精致的紋樣發生沖突，放棄后者保全風格是她的必然選擇。出于對服裝造型線的重視，在她的作品中，取消一切干擾服裝整體風格的多余裝飾，進行服裝設計應有如同建筑、雕塑般的“牽問感”和“立體感”。

另一類為幾何派。這類設計師更傾向于通過螺旋形、圓形、方形等簡單和對比強烈的幾何形態和更“硬”更“冷”的質感來展現對服裝的趣味。這類服裝往往具備很強的視覺效果和豐富的藝術性。例如克里斯汀·迪奧的設計就深受包豪斯建筑風格的影響（包豪斯建筑風格的共同特點是：以簡單基本的幾何形體為構圖元素，墻面平滑光潔，很少或沒有附加的裝飾雕刻，注意發揮鋼結構和鋼筋混凝土結構的輕巧特點及金屬制品和大片玻璃的晶瑩反光特性，使建筑形象具有簡潔明快、合理有效、清新活潑的風格。）1947年迪奧第一個優秀時裝系列“新造型”公諸于世之時，給世界帶來了深刻的影響，并由此成為戰后時裝界的精神領袖。繼“新造型”之后，他以幾何線形為主，先后推出“鋸齒造型”、“垂直造型”、 “郁金香造型”、“H形線”、“A形線”，“Y形線”等，均獲得巨大的商業成功[4]。

第三種則是設計師善于提取富有代表性的具象的建筑符號，將民族性和現代符號理論融為一體，細膩地傳承了民族文化。1995年胡曉丹在世界各地的時裝展“流動的紫禁城”，向世人展現了獨特的服裝設計理念：胡曉丹頓悟出紫禁城宮殿的房頂、香亭的頂部，都是帽飾中的亮點；九龍壁的色彩和圖案，制成禮服，會使女性既有豪邁雄渾的龍威，亦有千般嫵媚的韻味，同時服裝設計中更透露出中國傳統哲學的理念：在弘麗中給人以寧靜，在絢麗中蘊含著淡雅。午門上的門釘、太和殿頂的走獸和鎏金龍椅、乾清宮的對聯、漢白蕞欄望柱、御化園的草木、影壁上的飛龍、珍寶館里的奇珍異寶經過重組和提煉，都演化成了服飾符號，明晰而精妙。

4建筑風的設計元素表達

首先，建筑風服裝的典型色彩特征是色調簡潔。通常使用黑色和白色以及紅色等單一色調，受到窗戶結構、造型影響的現代服裝款式設計講究對比、單純與利落，這與包豪斯風格化的原則頗為一致。在面料上，此類設計師們熱衷于尋找諸如鍍層織物等富有建筑外觀的面料作為體現建筑風的首選。另外，隨著科技的發展，各種新型面料也取得類似鋼鐵、混凝土、大理石和玻璃等建筑材料的質感，此外，現代建筑的框架結構、組合排列等形式也常被設計師借鑒到服裝設計中。

另外，現代主義對裝飾的摒棄在“建筑風”時裝中也得到很強烈的反映。此類設計雖然也關心人體，但真正關心的是處理人體的方法。他們將人體作為設計的出發點，將其不斷抽象化，從而賦予服裝一種獨立的三維結構。這種注重精巧結構的時裝并不能完全脫離人體或徹底改變人體的外觀。設計師的意圖只是想美化人體但又不停留于模仿或映照人體。這類設計師醉心和依賴形式的表達，甚至有意回避人體的有機曲線。無論現代設計是用哪種形式表達，建筑風時裝表現的都是一種大都市情調，更多的是大都市女性爭取權力和地位的新態度的反映[5]。建筑風是大膽和強有力的，缺乏女性的文弱。這正是20世紀日益壯大的女權運動所追求的理想形象，它在現代服裝設計中所呈現的這種力量更貼切的說明了女性社會地位的提高。

5結語

建筑風與時裝設計的融合拓展了時裝設計的新空間，這是整個社會及時裝歷史演變發展的結果。同一時期二者的設計風格也具有同一性，并在審美上相互影響和共同發展。建筑與時裝藝術在不斷吸收與融合中得到發展，這種趨勢深深地融于人類的文明中，并會隨著時代的發展而持續的。

參考文獻：

[1] 南坡.如何閱讀建筑：建筑衣裝[EB/OL].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_5179a7e20100ann0.html，2013.

[2] 卞向陽.服裝藝術判斷[M].上海：東華大學出版社，2006.

[3] 秦雅靜.論建筑風服裝的創意造型設計[D].東華大學，2010.

[4] 姜麗南，周永光.建筑與“建筑風”時裝的理念與實踐[J].浙江建筑，2004，4（21）.

[5] 蓋鏡而.走動的時尚城堡——解析“建筑風”時裝[J].美術教育研究，2011（4）.