月西軒藏畫賞析

惠永東 1969年生于無錫，號圣東居士，宅號月西軒、靜心齋。少年喪父，因家貧，小學(xué)畢業(yè)后即輟學(xué)。先后求教于袁清霓、黃養(yǎng)輝、盧星堂、蕭平等先生，自學(xué)書畫與鑒定。無錫黃養(yǎng)輝藝術(shù)研究會常務(wù)副會長。先后在泰國、香港等地舉辦書畫展。上世紀(jì)90年代初，進(jìn)入書畫收藏領(lǐng)域。現(xiàn)已收藏明代至近現(xiàn)代書畫作品200余件，巨幅對聯(lián)200余件。出版《惠永東徐雪梅書畫收藏集》《中國巨聯(lián)書法集》。

鐘靈毓秀的無錫素有“太湖明珠”的人文美譽(yù)，璀璨的吳地文化和繁華的工商業(yè)孕育造就了眾多的鑒藏大家，如明代華夏的“真賞齋”、安國的“墨顛齋”，清代秦炳文的“碧梧桐館”、華翼綸的“荔雨軒”，近現(xiàn)代廉南湖的“小萬柳堂”、裴伯謙的“壯陶閣”、丁福保的“詁林精舍”、陶心華的“澄懷館”、朱龍湛的“干明樓”、孫祖基的“玉鑒堂”、程景溪的“霞景樓”、薛滿生的“約齋”都以其精準(zhǔn)的鑒賞目光和豐富的藏品蜚聲于收藏界，對中國文化和藝術(shù)的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)，也為當(dāng)代無錫藝術(shù)品收藏的崛起奠定了基礎(chǔ)。

月西軒主人惠永東便是近年來無錫收藏界涌現(xiàn)出的佼佼者。我與永東相識是在上世紀(jì)的80年代末，當(dāng)時(shí)我在無錫文物商店師從凌云先生學(xué)習(xí)書畫鑒定，業(yè)余時(shí)間在崇安夜校從無錫著名書畫家秦古柳弟子袁青霓先生習(xí)中國畫，恰逢永東也在班上，由于我倆年齡相仿，對中國傳統(tǒng)繪畫有著共同的喜愛，經(jīng)常一起挑燈夜讀，賞畫論藝，遂成為至交好友。永東為無錫惠巷人，幼年父親早逝，家庭的變故使其從小養(yǎng)成了自強(qiáng)、自立、自信的性格，小學(xué)畢業(yè)后就相助母親操勞持家，由于酷愛書畫，經(jīng)商之余，刻苦鉆研，勤習(xí)苦練，漸有所成。年甫弱冠拜金陵名家黃養(yǎng)輝、盧星堂為師，朝夕臨摹鉤撫，又得名師親授，藝業(yè)大進(jìn)。先后在香港、泰國、馬來西亞舉辦畫展，均獲成功。上世紀(jì)90年代初，在無錫城中公園同庚廳開設(shè)長樂閣畫廊經(jīng)營字畫，開始對中國傳統(tǒng)書畫的鑒賞進(jìn)行探索和研究，并進(jìn)入了收藏領(lǐng)域。20多年來，憑著執(zhí)著的信念和對中國書畫藝術(shù)的癡愛，伴隨著中國藝術(shù)品市場的起起落落，苦心經(jīng)營，竭盡所能，終成大業(yè)。目前月西軒已收藏明代至近代書畫作品500余件。

月西軒是清代無錫乾隆60年進(jìn)士薛玉堂為蘇州吳江著名金石書畫家程東（萍薌）書寫的齋名，永東于上世紀(jì)90年代在坊間購得，遂延為其庋藏書畫的齋名。月西軒藏畫分成鄉(xiāng)賢名跡系列、名人墨寶系列、巨聯(lián)書法系列3大類。

鄉(xiāng)賢名跡系列匯集了近現(xiàn)代無錫名家吳觀岱、胡汀鷺、丁寶書、王云軒、賀天健、錢松喦、秦古柳、諸健秋、陳舊村、周懷民等百余件書畫珍品，其中尤以吳觀岱《仿新羅山水圖》和錢松喦《秋山行旅圖》為最。吳觀岱先生是近代繪畫史上沖破“四王吳惲”傳統(tǒng)的束縛，率先轉(zhuǎn)變畫風(fēng)的杰出代表人物，他所開創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格，影響了整個(gè)近代無錫畫家，從而成為江南一代文人畫的宗師，與海上畫派的倪墨耕、陸廉夫、朱良才有“江南四目”之美稱。《仿新羅山水圖》是觀老師古法而又心造化的變法之作，作于戊午年（1918年），時(shí)年觀岱57歲。是圖畫面楊柳飄拂，樓閣旗風(fēng)，帆桅聳立，纖夫形象生動，淺絳的山石與白色云水相映襯，顯得山川清曠空靈，潔凈無塵，極富美感，將新羅簡略率脫和瀟灑俊逸的畫風(fēng)表現(xiàn)的淋漓盡致，而山石樹木點(diǎn)苔融石濤筆意，水墨交融，使整個(gè)畫面在平淡清秀之中又增添蒼勁厚實(shí)之感，更顯意境深遠(yuǎn)，匠心獨(dú)運(yùn)。著名鑒藏家裴伯謙觀后題詩贊曰：“新羅雋逸欠雄豪，點(diǎn)筆荒荒到石濤。茅屋煙林天水外，分明荊董入纖毫。”可謂入木三分，一語中的。錢松苗先生是現(xiàn)代新金陵畫派的創(chuàng)始人，他以其獨(dú)特和鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，被譽(yù)為承前啟后、推陳出新的一代藝術(shù)宗師，與宋文治、亞明、魏紫熙并稱為“金陵四家”，尤其是在解放后壯游祖國名山大川銳意探索，創(chuàng)造出自己的藝術(shù)特色，巧妙把傳統(tǒng)技法和現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，進(jìn)發(fā)出熾熱的創(chuàng)作情懷，一批驚世駭俗之佳作躍然紙上，被譽(yù)為紅色經(jīng)典。其實(shí)松喦先生在藝術(shù)上取得的成就離不開他早期對中國傳統(tǒng)繪畫的研究和繼承，尤其對二石筆墨技法的運(yùn)用和探索，《秋山行旅圖》正是這一時(shí)期的代表作品。全圖布局森嚴(yán)雄偉，構(gòu)圖新奇，此畫采用三段式章法展開，從下至上，近處兩山聳峙，樹木蒼勁，紅葉明麗，石泉飛瀑，路上有一組行人，或策杖步行、或騎馬代步、或牽驢趕集，寥寥數(shù)筆，準(zhǔn)確勾勒出人物體態(tài)動作，山路隨著山體轉(zhuǎn)折而至山間客棧。數(shù)十余間茅屋和瓦房掩映于蕉林之中，圖中人物刻畫栩栩如生，或品茗閑聊、或把酒相歡、或喂馬牽驢，或挑擔(dān)趕集，把旅棧熱鬧繁華的生活景象描繪得細(xì)致入微。順著山路在山間前行，瀑布從山間飛流直下，老翁攜童觀瀑，疑是銀河落九天的美景怎不讓人流連忘返。遠(yuǎn)處山路崎嶇蜿蜒，群峰聳立，煙云縹緲，旅人策馬趕路，水閣掩映。讓觀者不禁好奇前方究竟是何景象？是平坦大道還是更加險(xiǎn)要的路途？整個(gè)畫面大氣磅礴，技法嫻熟，運(yùn)筆、用墨、賦色方面融合二石，水墨淋漓，氣韻生動，設(shè)色雅逸，山石樹木勾皴富于變化，人物刻畫生動形象，景物的虛實(shí)變化，山路的蜿蜒變化，使畫面更富生活氣息，給人以身臨其境之感。“秋山行旅圖”是中國藝術(shù)史上具有典范意義的山水畫范式，其發(fā)展與中國山水畫的發(fā)展幾乎是同一過程，成為歷代山水畫家最致力于之的題材。松苗先生在師法傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，打破常規(guī)的構(gòu)圖和筆法，更注重現(xiàn)實(shí)與自然、人與自然的結(jié)合，并把對戰(zhàn)爭的厭惡，對和平盛世、國泰民安生活的向往寄托于筆墨，使作品更具時(shí)代感和生活氣息。

名人墨寶系列涵蓋自明代、清代以及近現(xiàn)代中國繪畫史上近百名書畫大家的精品，其中“吳門畫派”領(lǐng)袖沈周的《踏雪尋梅圖》、“指頭畫派”太常李世倬的《長松高士圖》和近現(xiàn)代藝術(shù)大師張大干的《仿白陽山人水墨牡丹》、徐悲鴻的《雄雞竹石圖》堪稱“月西軒四珍”。

沈周是明代吳門畫派的創(chuàng)始人，他的繪畫在元明以來文人畫領(lǐng)域有承前啟后的作用。書法師黃庭堅(jiān)，繪畫造詣尤深，兼工山水、花鳥，也能畫人物，以山水和花鳥成就突出。畫法上早年承受家學(xué)，兼師杜瓊。后來博取眾長，出入于宋元備家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系。又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛?cè)岵⒂茫纬纱止P水墨的新風(fēng)格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以后始拓大幅，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強(qiáng)。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)造，發(fā)展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現(xiàn)技法，成為吳門畫派的領(lǐng)袖。《踏雪尋梅圖》雖無年款，但從沈周題畫成熟的黃體書風(fēng)和畫面風(fēng)格來看，應(yīng)是其晚年的代表之作。是圖以高遠(yuǎn)構(gòu)圖描繪雪后山林氣象，畫面上群山重重壁立，在白雪皚皚覆罩下意境蕭疏，氣氛靜穆清寧，雪山高遠(yuǎn)崔巍，氣勢蒼茫，深谷危徑，枯木寒柯，銀裝素裹，村舍散布于山林之間。雜樹叢聚，枯枝如在寒風(fēng)中舞動，隱約可聽風(fēng)吹梢鳴之音。叢樹以中鋒用筆，山頭布以苔點(diǎn)，山石以淡墨小斧劈皴法表現(xiàn)，遠(yuǎn)樹及苔點(diǎn)以圓筆濃墨點(diǎn)寫，冬山慘淡而如睡，雪后的景象撲面而來。溪流潺諼，山林空寂，板橋上高士騎驢踏雪悠然前行，點(diǎn)出畫題所在。整幅畫面用渴筆作少量皴擦，濕筆層層渲染，借地為雪，營造雪后銀裝素裹、寒氣逼人的氛圍，山川弘闊的勢和樸實(shí)的質(zhì)體現(xiàn)了沈周深厚的造境功力。筆法汲取北宋和明代浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力，以中鋒用筆為主，側(cè)鋒作短筆皴，強(qiáng)化了線的骨架作用，避免了浙派的一味霸悍，勁健而含蓄。從畫面風(fēng)格和題畫詩遒勁有力、風(fēng)格老辣的黃體書風(fēng)來看此圖應(yīng)是沈周晚年的精心之作，書風(fēng)與畫風(fēng)融為一體。正如著名鑒賞家蕭平先生在邊跋中所云：“畫筆老厚道健，足見其佳。”是圖又經(jīng)清初著名鑒藏家、書畫家宋犖審定收藏，可謂流傳有緒。宋犖（1634年-1713年）字牧仲，號漫堂、西陂、綿津山人，河南商丘人。據(jù)《西陂藏書目》記載，宋犖藏書有數(shù)萬冊之多，有人評價(jià)其“所收藏唐宋名跡，宋元秘帙，冠于河右”，有“江南第一收藏大家”之稱，今人周紹良稱贊其“鑒賞之精，收藏之富，不惟冠絕一時(shí)，后來者也難倫比”。

李世倬生于康熙二十五年（1687年），卒于乾隆三十五年（1770年）。字漢章，天濤，號谷齋、箓園等，遼寧沈陽人，隸籍漢軍正黃旗。父親李如龍，曾任湖廣總督。舅舅高其佩，清代著名畫家。家學(xué)淵源，自幼隨舅舅習(xí)畫，后官至副都御史，曾任職太常寺，人稱李太常。少時(shí)隨父宦游江南，得王暈畫學(xué)之理，后又與馬昂（退山）游歷，所作山水秀潤，筆法淳厚。人物學(xué)吳道子筆法，花鳥、果品各種寫意則改其舅氏指畫為筆畫，寫意傳神，頗有生趣。晚年寫人物、花鳥、小品，以焦墨細(xì)擦，得輕重淺深之致，神韻倍增，自具風(fēng)貌。高其佩大幅作品多由其代筆，幾可亂真。《長松高士圖》構(gòu)圖極富詩境，畫面長松干雷，疏枝散葉，一老者執(zhí)蒲扇背手立于樹下，瞇眼望水，神態(tài)介乎閑立與若有所思之間，與瀟淡疏遠(yuǎn)的畫境極為諧調(diào)，整幅畫面筆墨精煉，意境深邃，大片留自給人以無限遐想。

300多年后，被譽(yù)為近代繪畫史上“南張北溥”的兩位大師看了這幅畫后為之傾倒，分別為之寫了邊跋。溥心畬看到這幅畫時(shí)是1956年，其跋語是：“董文敏（董其昌）稱懷素書以澹古為宗，杜工部《李潮篆書歌》則云‘書貴瘦硬方通神’，肥腴之筆易于重拙。世稱盛子昭繁細(xì)不若吳仲圭之瀟灑，李成惜墨如金，倪云林霜林遠(yuǎn)岸即此意也。昔藏李谷齋畫仿松雪青綠之筆，雖細(xì)潤工巧，不若此幅沖淡高致，如讀王摩詰、孟山人詩，有出塵遺者之想，所謂以少許勝人者也。畫中高士，短衣露頂，背扇閑立，或如右軍自寫真則不可考矣！丙申初夏，西山逸士溥儒題。”130余字，從書法到繪畫，從筆墨繁細(xì)到惜墨如金，從畫境到詩境，一連帶出10位歷史名人，不惟知識淵博，想像豐富，實(shí)在是因?yàn)槔钍蕾镜倪@幅畫給了他太大的美的享受空間，才引發(fā)了舊王孫如此豐富的聯(lián)想，以致對畫中高士忽發(fā)奇想：這是不是當(dāng)年王右軍的自我寫真？后來，張大干看到李世倬的這幅畫，振筆題詩：“長松磊役千雷，淺水逶迤汩沒。且容老子婆娑，況此清風(fēng)明月。”接著寫道：“此李谷齋生平合作，世不多見者，其布局居然元人勝概，尤非同儕輩所能夢見也。蜀人張大干并識。”詩中，兩句寫景，長松、怪石、淺水，各有姿態(tài)；兩句寫人，略帶幾分佛道意味。然此“老子”非彼老子（著五千言《道德經(jīng)》的那位），乃普通老翁也！清風(fēng)明月下，如此良夜何——好詩、好題跋！當(dāng)年李世倬好像心有靈犀，知道300年后，一定會有一個(gè)叫溥儒的為此畫作長語題跋，更會有一個(gè)叫張大干的來為此畫題詩綴跋，所以他才會在畫上大片留白。不然，心畬與大干一左一右的兩則妙語題跋，又怎能與此畫有如此天然妙配呢！正所謂：“世倬少時(shí)，甥舅合璧留佳話。300年后，雙跋添錦成美談。”

張大干《仿白陽山人水墨芍藥圖》水墨紙本立軸，款識：1.云想衣裳花想容，春風(fēng)拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。解識春風(fēng)無限恨，沉香亭北倚闌干。己亥夏日，道復(fù)。2此白陽山人晚歲之筆，晴窗展玩漫臨一紙，但得其仿佛耳。蜀人張大干畫并題。鈐印：張季、大千、季爰之印、大干、大干豪發(fā)。

在中國繪畫史上，陳白陽被譽(yù)為開啟明清以來水墨寫意畫的一代宗師，早年從師文徵明，受吳門畫派沈周、唐寅的影響，自出機(jī)杼，將草書筆意融入寫意花卉畫中，開創(chuàng)了大寫意花卉畫的新風(fēng)貌，與稍遲于他的徐渭（青藤道士）并稱“青藤白陽”。清代“四僧”中的八大、石濤、“揚(yáng)州八怪”中的李觶、李方膺以及近代畫家如蒲華、吳昌碩、齊白石等都受其影響，數(shù)百年勢頭未衰。是圖為張大干臨摹明代花鳥大家陳道復(fù)（白陽山人）晚年（1539年）之作品，畫面中一株墨芍藥以沒骨法寫出，枝葉筆墨簡潔精練，風(fēng)格疏爽，頗具自然之態(tài)，而摹陳淳行草款式，章法自然，運(yùn)筆灑脫，本款書風(fēng)融合清道人和曾農(nóng)髯書體，內(nèi)斂古拙，筆力遒勁而秀逸。充分體現(xiàn)出張大千在繪畫與書法上深厚功力，能于古今之間自由出入，融合出新。整幅作品以構(gòu)圖和氣勢取勝，詩書畫印相得益彰，將白陽山人一花半葉，淡墨欹毫的寫意風(fēng)格和飛動簡逸的用筆，淋漓放縱的水墨，形簡神全的藝術(shù)特色演繹的淋漓盡致。縱觀此畫的風(fēng)格和用筆，應(yīng)為大干師古人向師法自然轉(zhuǎn)變時(shí)的作品，不盡能臨其貌，并能深入其境，更能自出己意，融個(gè)人的筆墨趣味和修養(yǎng)才情于其中，可謂“淺色淡墨之痕俱化矣”！大干此幀能夠得其風(fēng)骨，取其神韻，堪稱逸品。是圖為太乙樓主人香港著名書畫收藏家劉少旅先生舊藏，少旅先生出生于廣東南海世家，耳濡目染，自幼喜愛書畫藝術(shù)，1937年在廣州設(shè)立九華堂經(jīng)營筆墨紙硯等文房用品。日軍侵華時(shí)遂避難香港，在荷里活道沿用九華堂之名從事書畫裝池。曾為徐悲鴻等藝術(shù)家籌辦展覽，并與張大干、溥心畬等畫家交誼甚厚，代掛筆單。尤其與張大干關(guān)系密切，在大干居美期間特派次子劉卿云隨侍左右。他長期與畫家、收藏家交往，收藏名人書畫多達(dá)1000多件，尤以“太乙樓三珍”，張大干《山水二十八屏》、丁云鵬《白描十八羅漢卷》（謝稚柳鑒題）、吳小仙《神仙游戲圖卷》（吳湖帆舊藏）名播中外。“云想衣裳花想容，春風(fēng)扶欄露華濃”，是唐代著名詩人李白在長安供奉翰林時(shí)奉玄宗詔寫給美人楊玉環(huán)的《清平調(diào)詞》三首。正所謂：“太白詩名耀千古，白陽寫意開宗風(fēng)。大干才情顯風(fēng)流，太乙月西傳佳畫。”

徐悲鴻先生素以畫馬聞名于世，然而除了畫馬以外，他還畫山水、花鳥。20世紀(jì)三四十年代，他以雄雞為題材創(chuàng)作了許多佳作，畫面中的雄雞姿態(tài)各異，或昂首挺立，氣宇不凡；或登高而立，司晨報(bào)曉。作品中既寄寓著不卑不亢人品追求的言志之作，又有呼喚民眾覺醒的抗?fàn)幹鳎缎垭u竹石圖》就是這一時(shí)期的代表作。是圖畫一只昂首的雄雞單足立于窠石之上，似作報(bào)曉之態(tài)。徐悲鴻以高超的造型技巧，熟練地勾出雄雞的輪廓，尾部與腹部以濃淡不均的水墨揮灑，用銀朱與淡赭色分別染出雞冠和羽毛，栩栩如生的雄雞形象就這樣展現(xiàn)在人們眼前。令人聯(lián)想起“一唱雄雞天下白”的千古名句。悲鴻大師以“雞”諧“吉”，以“石”諧“室”，寓意“室上大吉”。他畫窠石拋棄了傳統(tǒng)的皴法，而主要靠粗細(xì)不一的線和干濕不同的墨表現(xiàn)，輔以淡赭色暈染，頗具新意。特別值得一提的是，石邊寥寥修竹舒展搖曳，竹葉采用雙鉤的畫法，用筆更為講究精致，迥乎尋常。竹子給人安閑恬適的感覺，表現(xiàn)對田園美好生活的向往。可以說，此畫在一動一靜、一緊一松之間，表現(xiàn)了畫家本人對于國家、民族未來和平的期盼。正如黃養(yǎng)輝先生所說，悲鴻先生將傳統(tǒng)繪畫中借物抒情、以物喻人的藝術(shù)特色，提高到一個(gè)新的水平。此畫作于癸未年（1943年），整幅畫作灑脫大氣、神采飛揚(yáng)，生機(jī)勃勃，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。這一年正值抗日戰(zhàn)爭如火如荼之際，悲鴻先生創(chuàng)作了大量以雄雞、奔馬、醒獅為題材的作品，寄寓國家、民族抗戰(zhàn)必勝的昂揚(yáng)斗志與精神力量。此時(shí)悲鴻先生剛從印度歸國不久，佇足昆明，舉辦畫展捐獻(xiàn)勞軍。后赴重慶中央大學(xué)藝術(shù)系任教，同時(shí)開始籌備中國美術(shù)學(xué)院事宜，此時(shí)也是徐悲鴻在思想和藝術(shù)風(fēng)格上高度成熟的時(shí)期。這幅畫作是徐悲鴻弟子黃養(yǎng)輝先生生前最為珍愛的藏品，因?yàn)樾垭u具有“文、武、勇、仁、信”五德，有君子之象，代表了人們道德的追求。又感于師徒20多年的情誼，文革之前一直懸掛于自己的書齋，睹畫思師。畫面右下角鈐有養(yǎng)輝珍藏收藏朱文章，畫軸包首的題簽也是黃老親筆所書，足見黃老對此畫的珍愛。時(shí)隔多年，永東在拍賣行以重金購得，已足以告慰先師在天之靈。正是“雄雞一唱天下白，師生三代畫續(xù)緣”。

巨聯(lián)書法系列匯集了清代至近現(xiàn)代百名書畫家、文人名儒、達(dá)官巨賈的百件巨幅對聯(lián)，堪稱中國巨聯(lián)之最。永東兄以其獨(dú)特的鑒賞眼光和對中國國學(xué)以及書法國粹的摯愛，獨(dú)辟畦徑，開收藏界之先河，并將自己收藏的百幅巨聯(lián)編纂《中國巨聯(lián)書法集》由中華書局刊行，兄以一人之力，扛鼎中國文化藝術(shù)的傳承，實(shí)乃國人之幸事也。