高嶺：策展人是展覽的靈魂

他追求生活品質，穿著講究，愛抽雪茄、酷愛玩車，戴一副文人相的眼鏡，乍看上去，不茍言笑，深沉嚴謹。在中國當代藝術圈，他的言論是風向標。他是中國當代藝術背后重要的推手，具有多重身份，身兼多職，既是大學院校的兼職教授，又是非營利學術雜志的發起人，還是極具影響力的藝術評論家，他就是著名策展人、美術學博士、藝術批評家高嶺。

我認為展覽的靈魂是儀式感

對于策展人高嶺來說，是這個時代的變化讓中國的當代藝術進入了繁榮與紊亂的趨勢之中，當代藝術展覽的火紅則讓這種強盛更加引人矚目。高嶺比他的同時代策展人更為深沉的是，他拉近了藝術與社會變遷的距離，也保持著藝術的文化獨立性以及與現實世界的距離和張力。他將藝術品在變化中與歷史達成了寓言的架構。又使我們不得不承認，在他的策展中，的確觸摸到了歷史發展的潛流與藝術品相輔相成的制衡關系，見證我們所生活的這個當下時代的矛盾和問題。理論素養與洞察的眼光或許是高嶺對于這個紛亂的時代最有力的解讀。

水果對話高嶺

水果：身為策展人，你認為什么樣的藝術將成為人們喜愛和追逐的對象？

高嶺：藝術的本性在于自由表達，在于在他人的成果基礎上的推陳出新，而不是讓他人的成果遮蔽和籠罩住了自己的精神光芒；藝術的模樣既要有模（范），更要有樣（風采），沒有樣采，模范只能成為僵死和空洞的框架。藝術應該首先回到自身，恢復其自身的模樣，只有自己的模樣有了，整個視覺世界才會多彩和豐富起來，才能滿足人們對文化藝術的多樣化和個性化的需要，也才能更好地推動藝術向著良性健康的方向發展。當藝術恢復了其本來的模樣，觀賞者則也需要恢復并保持一顆包容、欣賞、接納的眼睛，因為眼睛從來就不會拒絕多姿多彩的視覺感受。這應該是中國藝術新氣象的開始。

水果：請問由你負重策劃的第四屆廣州三年展的主題為什么定為“元問題”？你在其中的項目展“第三自然”是什么意思？

高嶺：首先，我想簡要地解釋什么是“元問題”。元問題，在人文社會科學的領域里主要是指哲學語境中的最基本問題，像現象和本質、形式與質料、必然與偶然，等等，都可算是元問題了。因為藝術屬于人文范疇，所以，將哲學語境中的術語引入，是為了討論的規范和方便。“元”在哲學中，有存在元、邏輯元和對象元，比如唯心和唯物，就是因為側重的不同而稱為二元論。就廣東美術館而言，它自身就是一個元，它最近面臨的問題就是元問題。什么是它的元問題呢？它現在要改建和擴建，由此就會在展覽計劃和工作流程等等諸多方面引發出一系列的新問題和挑戰。所以，美術館方面敏銳地意識到將即將開始的改擴建工程為元點，以“折”與“建”為關鍵詞，對美術館由傳統模式向當代模式轉換的文化邏輯進行種種“元問題”的追問，并通過視覺藝術的方式呈現出來，這樣就構成了美術三年展的新思路。

至于我策劃的“第三自然——中國再造”，當然是與“折”和“建”這樣的主題有著密不可分的關聯：試想想，美術館本身要面臨折遷和建設，中國所有的地方都在發生著這樣的故事，我們人類在進步和發展的過程中又發生了多少這樣的故事呢？我們在改造著自然環境，不斷地消費和增加人造物的同時，我們又拆毀了多少原本屬于自然之“元問題”的賴以生存和平衡的環境呢？人脫胎于自然，又生活于自然之中，人與自然的關系在今天究竟發生了怎樣的變化，人又應當如何在藝術表達中去提醒與自然的關系呢？我們總是把藝術與人的生存狀態聯系起來，可人的生存狀態不僅包括具體的個體的生存經驗，還包括人作為類存在的整體的生存狀態，也就是說，人作為類，是生活在這個星球和宇宙中，世界觀和宇宙觀同樣是我們人類生命創造的一部分。從這個意義上看，我們這三十年的中國當代藝術其實是視野有限的和不完整的，也無法與自己的傳統發生關系。我這次的展覽，是我2006年策劃的“中式意識——審美營造的當代復興”展覽的又一次深化和具體化。

水果：你既策劃藝術家個展，也策劃三年展，那么策劃這兩種展覽的感受有什么不一樣？

高嶺：策劃藝術家個展，面對的主要是藝術家個人，就好像用我的問題語言在帶領著觀眾和讀者面對藝術家創作出的作品，試圖講述這件作品產生的故事，分析作品的風格，并描述它的形式與內容之間的復雜關系。而策劃三年展的展覽，主要是要根據三年展的主題與自己平常思考的主題之間的契合度入手，重在通過藝術家的作品和展廳空間的組織結構，還有像圖錄、開放式的論壇和講座等，從各個側面和細節完善和豐富自己對一段時期內、一定范圍內的藝術創作現象的判斷。這主要表現在對藝術整體現象的形式語言、價值取向、范疇體系上的判斷。尤其重在歷史時間中不同作品風格的變化以及這種變化所構成的總體的連貫性和一致性，即完整的意義鏈。

水果：你覺得這兩種展覽的靈魂各是什么？

高嶺：策劃藝術家個展，在我看來，其靈魂在于要突出藝術家的藝術成長經歷和藝術的光彩之處。策劃三年展或者其他聯展、群展的靈魂在于，展示了策展人的邏輯思路、判斷能力和組織協調能力，而這背后其實是一種建立在藝術信仰之上的人格魅力。

水果：策展人策劃的展覽有個展、群展、雙年展、三年展等，那么策展人分為哪幾種類型呢？

高嶺：策展人其實并不能按照策劃了個展、群展、聯展或雙年展而來劃分類型，但是，現實情況中，我們會注意到，有的人好像只策劃藝術家的個展，尤其是畫廊的經營者自己擔任策展人角色的時候。還有的人，好像只策劃雙年展或者三年展，因為他屬于控制著雙年展或三年展的某一個圈子里面，可他從來沒有策劃其他展覽。總之，在中國，策展人的類型實在是難以歸類。

水果：你覺得策展人需要科班出身嗎？

高嶺：負責地說，策展人需要科班出身，也就是說，需要有美術史論和經營管理方面的知識，尤其是前者。沒有前者，則策展人就是航空博覽會、礦山機械展覽會、農副產品展銷會的會展組織者。藝術是精神產品，需要有專門的學習和積累，它不完全是工業產品和普通商品，所以，并不是有機會或有錢就能夠當策展人的。直到今天，我都不愿意朋友們稱我為策展人，因為，這個稱謂的門檻實在是太低了，或者說，根本就沒有。

水果：你覺得一個優秀的策展人應具備哪些特質？

高嶺：淵博的專業知識、敏銳的社會政治意識、獨立的判斷力、清晰的語言寫作和表達能力，還有超強的組織協調能力。

水果：你怎樣看待展覽中策展人與藝術家的關系？

高嶺：展覽中策展人與藝術家的關系就是工作關系，大家都是為了把展覽呈現得更加完美，所以爭論都是可以化解的。

水果：在選擇作品的時候要注意的是什么？

高嶺：首先面對的是作品本身，而不是作品創作者的身份和背景。因為只有這樣，你才能挑出好作品。美術作品，首先是視覺作品，是以形式語言的方式呈現出來的，不同于音樂、文學和舞蹈，等等，它最特有的就是視覺材質特有的物理屬性和心理反應。

水果：你覺得一個展覽的靈魂是什么？

高嶺：展覽的靈魂我認為是儀式感。作品其實在藝術家的工作室已經完成了，為什么要搬到公共的展廳里呢？換句話說，展廳和工作室的區別何在？我覺得儀式感非常重要，在工作室里作品也會產生儀式感，但那是私密和單方面給定的，而在展廳里，儀式感則是開放和共享性和參與性的。展覽就是要通過營造儀式感，讓原本屬于藝術家個人的創作在共享的空間中得到他人的認同。

水果：你覺得在中國整體的經濟背景下，策展人的責任感和使命感是什么？

高嶺：中國經濟發展速度很快，文化在走出去，各地也強調文化強省什么的，但良莠不齊，缺乏專業人士。我認為在這樣的時代，策展人或者更準確地說藝術批評家等藝術工作者，要學會與各種人打交道，試著去影響和改變這樣的混亂文化局面，把清晰和完整的、代表未來走向的藝術傳遞出來。

水果：你覺得在中外策展領域對策展人的定義在內涵和外延上有怎樣的不同？

高嶺：2008年11月的時候，99藝術網曾經采訪我，題目是“批評家的角色可以轉變但不能多元”，其中我對當時國內的藝術批評家大致劃了四大類，可以看出我們在關于策展、商業、學術之間的矛盾糾結。就我所知，國外策展人不論是供職于美術館的，還是獨立策展人，都幾乎不直接接觸市場經紀和經營，更沒有讓自己的藝術公司來作為展覽的承辦方——這種學術評論、展覽策劃、市場營銷甚至送拍一條龍的策劃人，在西方是不可能生存的，輿論和選擇機制都不會給這樣的人留下發揮的余地。

水果：你覺得策展人在藝術產業鏈中的作用是什么？

高嶺：用自己的學識、文字寫作和表達能力還有積累的人際資源，向藝術愛好者和收藏家推薦自己認為值得推薦的藝術家。這個環節過去沒有，現在藝術鏈條越來越長，就有了這么個鏈條或者叫角色。相信未來，會有更細致和更繁多的鏈條或角色出現，到時候，大家不要嫌煩就行。其實，藝術本身決沒有那么復雜，圍繞著藝術的文化知識疏導也萬變不離其宗，后來者千萬別被忽悠了。

高嶺

1964年7月出生。1982年考入北京大學哲學系哲學專業，86年畢業獲學士學位。1986年考入北京大學哲學系美學專業，攻讀中國繪畫美學方向研究生，1989年畢業獲碩士學位。2002年考入中央美術學院美術史系，攻讀美術理論專業博士研究生，2005年畢業獲美術學博士學位。被國內美術出版媒體認為是20世紀90年代以來最為活躍、最有影響力的26位藝術批評家之一。自1987年以來，先后在國內外許多藝術專業類報刊上發表藝術理論、藝術批評和畫家評論等文章近400篇，計200萬字。