“我著重關(guān)注女性本我的表達”

奉家麗

藝術(shù)家 女 1963年生于重慶市

1990年 畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫系，獲文學學士學位；

1993年 畢業(yè)于中央美術(shù)學院第6屆油畫研修班；

個展：

2010年 《閨秘——奉家麗油畫新作展》 環(huán)鐵時代美術(shù)館 北京。

2003年 《奉家麗藝術(shù)展》 久久畫廊 德國。

1999年 《奉家麗油畫藝術(shù)展》 四合苑畫廊 北京。

在中國當代女性藝術(shù)家中，奉家麗的作品是獨樹一幟的，她對女性本我表達的覺醒與呼喚，似乎會震碎人的心靈，一個純潔的小女孩，一種莫名的憂傷和認知，使人們重新確認表象世界的真實性，這種真實性并不是單一的物體，而是人和物體，時間和物體的相互傳遞與感染，她的圖式強調(diào)了女性感官本我的發(fā)現(xiàn)和思考，她似乎通過少女與世界的表象，來證明這個世界存在的不被發(fā)現(xiàn)的某種價值。

雁西：你如何評價中國當下的“當代繪畫”？你認為存在的問題是什么？

奉家麗：其實我不愿回答這個問題，有時我好像已經(jīng)不清楚什么才是“當代繪畫”了，自己有時也迷失在了“當代繪畫”里。那么貌似準確的回答即是，真誠與投機的關(guān)系吧。市場經(jīng)濟的介入，那么“當代繪畫”與藝術(shù)家的真誠還能占多大的比例呢？還有多少藝術(shù)家能夠說我的繪畫作品完全是表達了自己真實的內(nèi)心呢？

雁西：你的繪畫有什么特色？你如何評價自己的繪畫語言？

奉家麗：我對很多藝術(shù)種類都感興趣，除了油畫之外，我還對服裝、攝影、材料、影像等等藝術(shù)種類感興趣。我也希望有一天我能把他們相互結(jié)合起來。既然是談繪畫特色和語言，還得分幾個時期來談。概括來說就是，1995年之前我是用油畫去表現(xiàn)中國的傳統(tǒng)藝術(shù)的路子（似乎這兩年又開始回歸了），之后我則著重關(guān)注女性本我的表達。繪畫語言早期較為表現(xiàn)與喧鬧，近期的作品則傾向于畫面的寧靜而簡約。繪畫語言的變化也折射了我的心路歷程，也是一個不斷做減法的過程。

雁西：你的繪畫中主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

奉家麗：近期繪畫主要是關(guān)于生命、成長與焦慮的主題。之所以用繪畫的方式，或許與我是學油畫專業(yè)有關(guān)吧，我熟悉這種表達方式而已。當然用攝影或影像去表現(xiàn)這個題材也是很好的方式，它們之間各有優(yōu)勢。不是替代，是互補的關(guān)系。

下面引用兩段評語：

奉家麗用自己熱愛的繪畫，訴說著一個藝術(shù)家對女人世界溫柔的緬懷和深情的憐惜，以及對現(xiàn)實生存無盡的焦慮。（宋永平）

在當代中國女藝術(shù)家中，沒有人比奉家麗對女性的生命與形象有著最為自覺與反省的思考了。她十幾年來對女性豐富多變形象的塑造挑戰(zhàn)了我們的凝視，也糾正了視覺的暴力；她最近作品，則以一個女孩暴露自身的無名憂傷，揭示了女性生命存在面對喪失的童真以及生命本身的孤寂而無法拯救的哀殤。（夏可君）

雁西：你的繪畫是否能夠充分表達了你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

奉家麗：還沒有充分表達了我的觀點。這也是我要不斷創(chuàng)作與進步的緣由吧。在不斷否定自我中進步拓展更大的創(chuàng)作和思維空間。

雁西：你和你的繪畫是一種什么樣的關(guān)系？你為什么用繪畫來創(chuàng)作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

奉家麗：我與繪畫的關(guān)系，就像吃飯睡覺一樣，是我生命的一部分，是最自然的事情。你說能放棄嗎？

雁西：繪畫在你的藝術(shù)創(chuàng)作中占什么樣的比重？有什么樣的關(guān)系？

奉家麗：目前來講，還是很大的比重，可能將來比重會小下來，根據(jù)具體情況來定。

雁西：你認為未來的繪畫會怎樣發(fā)展？你理想中的當代藝術(shù)是什么？

奉家麗：未來的繪畫怎樣發(fā)展，我不好預測，批評家們可能對這一問題更有發(fā)言權(quán)吧！

理想中的當代藝術(shù)是，在男女平等的基礎上，藝術(shù)形式更加多樣化、綜合化、國際化。能夠有更多能觸動心靈的藝術(shù)，女性藝術(shù)家有更多的機會，不再邊緣。

雁西：你如何看待中國的傳統(tǒng)繪畫？你的繪畫和傳統(tǒng)有什么聯(lián)系？為什么？

奉家麗：從大學時代開始，我就非常喜歡中國傳統(tǒng)繪畫，并選修過國畫。90年代初，我曾去過敦煌莫高窟，敦煌壁畫讓我如此震撼和折服，感嘆中國傳統(tǒng)繪畫的博大精深。因此，我從四川美院和中央美院的畢業(yè)創(chuàng)作都是走的把中國傳統(tǒng)繪畫與油畫技法結(jié)合的路子，對中國傳統(tǒng)繪畫十分癡迷。95年之后才轉(zhuǎn)向女性藝術(shù)的創(chuàng)作，但放棄這一部分的持續(xù)創(chuàng)作仍然是我的一大遺憾吧。

雁西：你繪畫的收獲或突破？還需要在那些方面進一步實踐和探索？

奉家麗：繪畫給我的收獲是愉快和釋放。就像小說家，有了故事構(gòu)思就用文字寫下來一樣，是一個愉快和釋放的過程。至于對自我藝術(shù)的突破、實踐和探索，前面我已說過了。如果我有足夠的能力，那么我希望除了繪畫之外，還能在其他的藝術(shù)領(lǐng)域做些事情，條件當然是，如果我有足夠的才華和藝術(shù)修養(yǎng)了。

雁西：你怎樣看待今天的繪畫市場？你對藝術(shù)市場化的趨勢有怎樣看？

奉家麗：我不是商人，所以我不懂繪畫市場是如何運作的。當然繪畫的市場化也是社會發(fā)展的必然，我不拒絕，但也不懂怎樣包裝自己。

雁西：作為一名藝術(shù)家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何把握的？

奉家麗：把藝術(shù)即本職工作做好是最重要的。觀念比技法重要，要善于思考學習，并持之以恒。當然健康的身體也很重要，否則其他都是空談。

雁西：你如何看待藝術(shù)中的批評性？你的自我批評表現(xiàn)在哪里？

奉家麗：藝術(shù)家沉迷于自我的創(chuàng)作中，也許往往有很多的不足和需要改進的地方。我本人十分認真看待批評家或?qū)I(yè)人士的批評。認為批評得到位的，我虛心接受并改進。自己認為對的地方，必須堅持自我。

對當代藝術(shù)的批評性，我認為很有必要。社會沒有批評不能進步，藝術(shù)沒有批評就不會發(fā)展。