聲樂教學程序調控探究

【摘 要】教學目標決定教學過程的設計思路，而過程決定結果，過程的細節把握決定成敗。聲樂教學程序設計源于對學生全面的了解和認識，對學生個體差異采取因人而異針對性策略和方法，揚長避短，克服阻礙與干擾，順利進入設計的流水線，以達到教學目標和職業素養的定式輔導。

【關鍵詞】思路、程序過程、細節調控、深層次發展

程序有四個階段：基礎階段、初級階段、中級階段、深層次發展階段。

一、聲樂教學就是個性藝術

教師所面對的每一個學生都是求知欲強烈、學習精力旺盛、大有作為的后備人才。這就要求教師借題發揮，因勢利導，突出個性，抓住重點，因人而已設計不同目標。在執行程序過程中，都要以目標為指導、結果為目的、過程為關鍵、細節為重點、表情培養是核心。一切技術技巧都是為表達思想感情服務的。如果演唱者自己都不能從內心感動，其演唱的歌聲自然也不能與聽眾產生共鳴，營造入戲入景的場面。所以在教學過程中必須重視情商的培養和發展。

二、基礎階段練習程序

學生的現實狀況千差萬別，參次不齊。從基本功入手嚴格要求，扎實訓練，這是循序漸進、由淺入深原則的具體執行體現。從教學源頭開始良好習慣養成，狠抓表演行為規范落實，必須這樣做才能達到目標。

訓練內容：

1.眼、手、身、法、步的練習。

2.吸氣、吐氣練習。要求扎腰帶：吸氣有深度，氣沉丹田；有速度：會搶氣偷氣；有強度：有一定的容量。

3.發音的音“點”練習。時值不長的音練習。注意表情，吸氣、送音、音色。

4.咬字吐字的口形練習。用十三轍來引入，從“一七”轍開始過渡到“發花”轍等等。

5.閉口哼音練習，注意口腔內打開。

6.開口音練習或者半開口音練習。

7.音準練習。強調音色，突出個性。

8.跳音練習。結合腹式吸氣、送氣方法。

9.甩音練習。上行音階，下行音階。

10.朗誦練習。利用繞口令練習和十三轍練習等。

11.音頭練習。

12.聽伴奏、預熱情緒練習。

13.綜合練習。

以上各種練習都有一個練習量的具體問題，見好就收。根據每一個學生的現狀應以“少食量、多餐次”為好。培訓良好的練聲習慣，努力提高職業素養基本功，才能有后勁發展末來。

三、初級階段練習程序

這一階段是在基礎階段的技術能力之上進行的。主要內容是由發音“點”組成“線”，再由“線”組成句。再擴展到不同情緒的句式練習，達到對比的目的。這個程序是：開始—形體準備—聽伴奏—醞釀情緒—吸氣—音頭控制—送音—音色—強弱表達準確—句尾—第二句的吸氣口形等。學會搶氣的靈活使用。

訓練內容：

1.復習鞏固發音“點”的技術。

2.多音“點”的持續練習。

3.“線”形練習。拍數延長。

4.音量控制。特別是男聲要注意音量不能大。

5.教師的師范必須標準。

6.逐步增加難度。多音多字練習。

7.長音練習。每句八拍，利用中速演唱，發展到慢速演唱。

8.句式對比演唱練習。從音域方面來說，中聲區的練習最佳，再擴展到低聲區和高音區。從強弱力度方面來說，中等音量開始，隨著音區的擴展而增加力度或減弱力度。

9.句與句的連接練習訓練。注意兩個方面，吸氣的過程與音頭的控制，搶氣訓練。

10.演唱耐力練習與心理教育、表演藝術輔導。

11.習慣養成階段性總結與評價。

四、中級階段練習程序

這一階段的練習目的，是比較完整地表達樂思、情緒對比和多樂段的樂思表現。怎樣才能做到聲情并茂，這是檢驗前面基礎階段和初級階段技術能力的重要平臺和方式。學生的學習在這個時候應從被動逐步轉向主動學習，自悟自覺。這樣的學習勢頭才能在理解的基礎上，融入原有的認知結構。在眾多的技術手段里分析聯系，并能夠串聯和遷移到新的情境中應用。

訓練內容：

1.樂段是由起承轉合構成的。“起句”是音頭動機；“承句”是變化重復；“轉句”是樂段中最精彩部分，對比反差，效果突出；“合句”是歸納精華，平穩結束。從結構上分析是很有技術含量的。前面各階段訓練的技術技巧，都是為樂段而準備的。這些細節能在每一個音，每一個字中表現出來。利用樂段展示技術技巧的合成，這是真正的唱功。

2.精選曲目要求。從十三轍訓練內容里發現，“一七”轍容易演唱，可以多選，然后發展到“發花”轍和其它韻轍上面。特別要注意沒有練習過的韻轍字詞不要盲目演唱。

3.從朗誦歌詞入手，緊抓字頭、字腹、字尾的咬吐能力。也可以將旋律當作練聲曲，分句練習，然后詞曲合練。

4.有比較才有簽別。多聽多看名家的原唱作品，從表情、表達，音色、伴奏、連接等環節，悟出差距，找到繼續提高的突破點，完成作品藝術形象的再創造。“聲”在表情里的作用和“情”是聲的骨干核心，這種關系的密切深度是追求的新目標。

5.不同風格作品的練習與思考。中華民族的悠久文明歷史博大精深。在聲樂作品寶庫里，不同民族、不同地區、不同文化習俗，造就了百花齊放的精品和傳統名曲，這是聲樂教學的幸運和福氣。

6.利用對唱、組唱，體現情感的對比與表達和變化。

7.利用情景音樂進行舞臺表演訓練，可以模仿歌劇片斷進行教學。

8.走向社會博取眾長。

五、深層次學習發展階段

這一階段主要是成熟階段。歌唱是藝術但更是表演藝術，為什么在基礎練習階段中眼、手、身、法、步的練習首當其沖，就是這個道理。學生在前幾個階段里，學成了許多的“零件”和組成了“部件”，在這個基礎上總裝成一個完整的合格產品。在社會實踐中逐步鍛煉成優秀精品。向民間學習，向戲曲學習，放眼世界，廣收眾長。教學無定法，但一定有規律。實踐出真知，業精與勤，術有專功。堅持虛心學習，在聲樂教學的程序探究中一定還有更佳的方案出現，祝聲樂教學前景更美好！

（作者單位：新疆兵團第七師職業技術學校）