安娜·高美：雕塑拯救我的靈魂

不是每個人都能注意到自己雙手的曼妙，雕塑家安娜·高美可以。她憑借靈巧的雙手完成了許多令世人矚目的藝術(shù)作品。她說過：“我的手和我的心是一體的，當(dāng)你看到我親手塑造的各種形態(tài)不拘、傳遞生命本能的雕塑時，你也一定剝開了我的軀體，看到了我舞動的心靈。”

起于一場車禍

安娜·高美的故事始于捷克的莫多瓦河岸的克魯姆洛夫城。它與布拉格緊密相連，是安娜的故鄉(xiāng)。當(dāng)安娜·高美還是個小女孩的時候，美麗的文藝復(fù)興時期的城堡和巴洛克式教堂便在她腦海里留下了深深的印象。“當(dāng)我們不得不離開我們的祖國時，我最后的，也是最有感觸的告別來自于著名的查爾斯橋上的那些朋友們。”

安娜·高美的家里有四個小孩，她是唯一繼承她父親的藝術(shù)天分的小孩。父親的音樂一直陪伴著她在藝術(shù)方面的學(xué)習(xí)。盡管安娜·高美在很小的時候便開始學(xué)習(xí)素描和繪畫，但是她的家庭并沒有能力送她到藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。

1945年，父母親在朋友的幫助下帶著安娜·高美和三個姐姐前往奧地利，住在鄉(xiāng)村。這里空氣清新，許多小動物在屋舍間走來走去，有小雞、小狗、小羊等。直到現(xiàn)在，安娜·高美還非常喜歡養(yǎng)小動物，在她家中，養(yǎng)了小貓、小狗，還有一只海鷗。每到固定時間，海鷗都會用自己的嘴巴敲敲窗戶，等待安娜·高美喂食。

1976年，她和丈夫一同前往法國巴黎讀書，這也是安娜·高美接受的正式藝術(shù)培訓(xùn)。巴黎對安娜·高美來說是一個嶄新的理想世界。“如果我不想自我爆炸的話，我必須將這種沖擊轉(zhuǎn)變到我的作品中來。因此，我選擇到公立美術(shù)學(xué)院和大茅舍畫院進(jìn)修。”在巴黎塞納河邊進(jìn)修繪畫的這段時間，她迷戀上了艾倫斯特、雷內(nèi)·瑪格麗特和薩爾瓦多·達(dá)利等超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，他們都像初戀般開啟了安娜·高美運(yùn)用幻想寫實(shí)主義色彩的大門。

在安娜·高美的油畫作品中，色彩運(yùn)用得恰到好處，作品的表現(xiàn)形式富于張力，她對作品瞬間的靈動捕捉得格外精準(zhǔn)。安娜·高美曾與達(dá)利見過一次面，當(dāng)時，安娜·高美非常希望能夠得到大師的點(diǎn)評。達(dá)利說：“女人是沒有想象力的。”而當(dāng)安娜·高美把自己的幾幅作品給他看的時候，他對安娜·高美說：“你不是女人。”這使安娜·高美更加堅(jiān)定了自己藝術(shù)的選擇。

然而，一場嚴(yán)重的車禍?zhǔn)沟冒材取じ呙篱L達(dá)6年無法進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，因此安娜·高美也無法繼續(xù)走幻想主義的路線。“最終，我決定嘗試雕塑。于是，我便定居在臨近意大利邊境的藍(lán)色海岸。這里距離雕塑中心—彼得拉桑塔和卡拉拉都非常近。”在藝術(shù)之都意大利，她不僅感受到了藝術(shù)的魅力，更聽到了靈魂的呼喚。對于神話的迷戀和敬仰成為她的信仰，也成為她藝術(shù)作品中永恒的愛戀。

用生命去雕刻藝術(shù)之作

當(dāng)安娜·高美還在輪椅上休養(yǎng)的時候，一位作家朋友找到了她。當(dāng)時為紀(jì)念英國著名作家Oscar Wilder而創(chuàng)作的傳記即將出版，這位作家找來了許多Oscar Wilder頭像的老照片希望安娜·高美幫忙制作一件銅雕塑肖像。隨后，這個雕塑在傳記發(fā)布會上被展示，得到強(qiáng)烈反響，并在摩納哥歌劇院上演Oscar Wilder話劇時又一次被展出。

此后，安娜·高美在雕塑的道路上越走越順暢。雕塑和繪畫是兩種完全不同的創(chuàng)作方式。“你可以喝著酒，聽著音樂來創(chuàng)作一幅油畫，卻不能用這樣的方式來創(chuàng)作雕塑作品。”安娜·高美說，雕塑的創(chuàng)作環(huán)境更嘈雜，常常彌漫著粉塵。挪動石塊等程序需要別人的幫助，此外，還常需面對危險(xiǎn)。對此，安娜·高美說：“我把我的生命鑿進(jìn)了我的作品中。”安娜常常為了雕刻而扭傷手臂。有一次，她在意大利創(chuàng)作時，扭傷了右手，疼痛難忍，然而，醫(yī)院里卻連止痛藥都沒有，只能給安娜的手臂打上了厚厚的石膏，還是身在摩納哥的丈夫開車給她送去了止痛藥。

在巴黎求學(xué)期間，安娜·高美孜孜不倦地吸取藝術(shù)的營養(yǎng)，留心學(xué)習(xí)各種不同風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)手法。不過，做一名雕塑家并不容易，尤其是做一位女性雕塑家，要比男性藝術(shù)家付出更多的艱辛和努力。在安娜·高美剛開始獨(dú)立創(chuàng)作時，很多人因?yàn)榘材仁桥远|(zhì)疑她的創(chuàng)作能力。“為了創(chuàng)作我常常不戴表，在工作室里一待就是好幾個小時，完全沉浸在創(chuàng)作中。”安娜的勤奮換來的是一件又一件精彩的雕塑作品。

一件心靈的外衣

在安娜·高美的雕塑作品中，人們除了會看到濃厚的超現(xiàn)實(shí)魔幻主義色彩外，更能感受到其深厚的人文底蘊(yùn)和深刻的人性思考。她的作品主題大多圍繞著歐洲神話、音樂藝術(shù)和宗教傳說展開。她將自己對宗教的理解和對藝術(shù)的摯愛，巧妙地糅合在作品中，賦予作品鮮活的生命力，并使它們傳遞出濃厚的哲學(xué)意味。

1996年，安娜·高美創(chuàng)作的作品《心靈的外衣》引起轟動。在這件5米高的巨大雕像面前，所有觀賞者都被它類似于一件外衣的造型所折服。“外衣”是打開的，你可以走進(jìn)雕塑里面感受作品的寓意，這也是世界上最奇妙的雕塑作品之一。當(dāng)你步入其中，將自己包裹在“心靈外衣”里面時，你會強(qiáng)烈感受到安娜當(dāng)初設(shè)計(jì)時想要強(qiáng)調(diào)的真諦：“我為這件作品取名‘心靈的外衣’，是因?yàn)樵谶@個世界上有太多的人在物欲橫流中迷失自我。那么，就讓世人來看看我的這件作品，當(dāng)你身處其中的時候，你一定懂得心靈的寶貴，你一定會學(xué)會蛻掉浮躁虛華的表層來呵護(hù)好自己原本美麗的心靈。”

為尋找制作這全世界獨(dú)一無二的《心靈的外衣》的大理石，安娜·高美花了一年的時間。就在2007年圣誕節(jié)前夕，從“米開朗基羅洞穴”，也就是米開朗基羅挑選用于《大衛(wèi)》和其他作品的大理石的洞穴中開采出了這塊潔白如雪、沒有瑕疵的大理石。“這是我藝術(shù)生命中最大的挑戰(zhàn)。但我相信，這是上帝給我的最好的圣誕禮物！”安娜·高美憑借這件巨大的作品，在2008年獲得了“普雷米歐米開朗基羅獎”這項(xiàng)令雕刻家夢寐以求的榮譽(yù)。目前，全世界僅有8座《心靈的外衣》雕塑，分布在歐洲的不同地方，其中包括布拉格歌劇院門口、摩納哥格雷麥迪皇宮、德國凱特姆教堂、奧地利薩爾斯堡大教堂等地。

安娜·高美創(chuàng)作的靈感來自古希臘、古羅馬的神話傳說，但是在雕塑的技法中，她又融入現(xiàn)代的元素，而且有更多的個人技法，可以說是傳統(tǒng)神話與現(xiàn)代技法的結(jié)合。如她為2008年北京奧運(yùn)會專門創(chuàng)作的作品《奧林匹克精神》系列有700多公斤重，但每件雕塑都只有一個支撐點(diǎn)，與中國東漢的《馬踏飛燕》有異曲同工之妙。在她看來，這也是中西方文化的相似之處。“我是個注重心靈和文化歷史的人，世界上沒有哪個國度比中國擁有更豐富的文化底蘊(yùn)。我必須體驗(yàn)東方的神韻，收獲更多的創(chuàng)作靈感和反饋。”此前，安娜·高美曾在北京和廣州舉辦過個人雕塑展，取得了非常好的效果。

“生命就像一個大圓圈，美麗再一次以神秘的方式呈現(xiàn)。”如果你能看到安娜·高美的作品，你一定會了解她是怎樣一個女人。精致、細(xì)膩、質(zhì)樸中帶有叛逆，這即是雕塑作品和其創(chuàng)作者的渾然融合。強(qiáng)有力的宗教色彩說明作品本身不僅嚴(yán)謹(jǐn)深刻，更顯示了這位藝術(shù)家虔誠的心靈和傳統(tǒng)的歐洲氣質(zhì)。