當設計遇見藝術

我們常常看到藝術和設計這兩個詞并列使用，說明它們之間既有關系，而又不能相互替代的事實。那么藝術和設計的區別在哪里呢？

設計，一般會針對特定的服務對象，好的設計一定具有好的功能，當然具有特別審美價值的設計可能已經向藝術作品的方向傾斜，盡管如此，它仍然被劃在設計的范疇，因為制作它的動機是為某種特定的對象和人群服務，這是從比較高的層面來判斷藝術和設計的方式。

我對設計所下的定義是：好看，好用，就是好設計。

設計好像并不難，可是在市面上我們常常會被一些看上去很不錯的現代設計所迷惑。所謂迷惑，就是你被它時尚、有魅力的外表所“勾引”，到手之后卻感覺很難用。特別是那些跨界設計師所設計的摩登商品，在沒有經過細致的試用者和設計評論家的檢驗之前，很難說那是可以經久使用和受到普遍歡迎的產品，這就是設計之難。

那么藝術呢？真正的藝術品制作的動機是純粹的，藝術是一種表達個人感受和對世界獨特認知的方式。藝術創作不會特意考慮功能，如果我們把提高審美排除在功能之外的話，那么，藝術實際上是不考慮功能的，也就是說“有用”不是它的目的。

而藝術的衍生品則是在取得藝術家的授權之后制作的限量商品。所謂限量，就是防止它因被大量生產而泛濫，這是為了保持藝術特有的尊嚴，并滿足部分顧客對同一藝術品的需求。這無疑對普及藝術是一種經濟和謹慎的方式，所以，自從上世紀影響了世界藝術方向的馬塞爾·杜尚首次制作限量藝術品以來，藝術衍生品在世界藝術品流通的市場上被普遍認可，也成為現代藝術普及的一個新的系統。

其實，在中國，明清兩代是藝術和設計合流的時代。宮廷中那些皇帝把玩的物品，都是從民間收集來的智慧，造型上無一重復，各有創意。無論是創意還是工藝，都達到高度完美的境界，我覺得那才是藝術和設計無縫連接的時代。

中國的現代設計起步很晚，盡管有很多業內人士奔走呼喚有創意的中國設計，但是，其狀況仍然是不敢恭維，原因是中國當代設計缺少整體的環境，也就是說，產生好設計的周邊土壤還不具備，就是因為這樣一種現狀，所以我們在廣袤的海灘上尋貝—那些好藝術和好設計—就成為引人注目的活動。

這個當代藝術和設計的100選，把那些混在一般環境中的精品挑了出來，把它們放在經過精心設計的展示空間里，會顯示出藝術和設計的非凡品質。這些設計涉及日常生活的各個方面，小藝術品甚至可以把玩。藝術品進入日常生活，設計在生活中無處不在。

凝固No.2 直徑78.5cm 陳文令

蓮花 玻璃 直徑20cm 瑞娜塔·捷科沃里夫

犇 水晶樹脂 14×10×5cm 陳曦

茶海 木 58.5×30×7.5cm 邵帆

5件套 孫鷗

條案 亞克力，老榆木 100×33×74cm 宋濤

凈 琉璃 11×11×25cm 戴舒豐

蟬大漆盒 天然大漆 19×8×5cm 李秉儒

雙喜天使 稀奇

魚化石No.5 銀，聚酯纖維 100×170cm 徐蕊，姜綬祥

新官窯 瓷金繪，銀繪 10×6×24.2cm 李見深

自樂 青瓷 高57cm，直徑85cm 馬躍君

黑色小船 水晶玻璃 36×16.5×9.5cm 斯蒂文·溫伯格

跨越 樹脂烤漆 26×12cm 吳永平

夢想歸來No.2 玻璃鋼 49×43×43cm 高孝午

新衣 樹脂著色 31×23×18cm 侯雯

吹泡男孩 琉璃，鋁 19×18×21cm 瑞卡·雷特瓦