夏加爾：愛是最好的顏料

中學的美術課本介紹畫家馬克·夏加爾時，《生日》是出現頻率最高的一幅作品，也是夏加爾最受人喜愛的作品之一。

畫作名為《生日》是因為夏加爾描繪了在他生日那天，妻子貝拉手捧鮮花為他慶祝的場景，若只看畫面，張小嫻一本散文集的名字《懸浮在空中的吻》也許更為貼切。

夏加爾在1923年從俄羅斯回到法國后，經常臨摹自己的舊作，《生日》也在其中，臨摹作品和原作的區別只是右方的臥床沒有了床腳，以及左方餐盤和窗外景色有稍許改變。

在夏加爾的自傳《我的生活》以及貝拉的散文集《點燃之光》里，都以他們自己的視角講述了這幅畫背后的故事。

夏加爾忘記了自己的生日，貝拉卻在那天大清早去市郊采花，換上過節穿的長裙，再帶上食物，不顧路上大媽們的流言蜚語飛奔到夏加爾的住處，只為讓他聞聞泥土的芬芳。

這樣的情景不止一次地出現，夏加爾回憶：“只要一打開窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情與鮮花。從古老的時候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的畫中，照亮我的藝術道路。”

《生日》誕生已近百年，但他們那一日濃烈的愛意，依舊保存在畫中閃閃發亮，讓人見之心動。

在夏加爾生日后的幾天，他和貝拉結婚了。

以后每逢夏加爾的生日，當貝拉用花朵或各種五彩繽紛的東西裝飾兩人的房間時，夏加爾都會叫她保持固定姿勢，以便為她畫像。

他的畫就是他的記憶

曾以為夏加爾是法國的畫家，因他在巴黎成名并在那里生活了很長的一段時間，但又不禁疑惑，法國畫家用色怎么會這么鮮艷活潑濃烈？果然，看了夏加爾的傳記終于知道，他是來自俄羅斯的猶太人。

夏加爾的作品透露出來的情感非常濃烈。著名美術批評家王林曾這樣形容夏加爾：“與天使同在的人運用原色、強烈、濃郁和充滿光感的色彩，歡樂無比，出人意外，頑皮逗趣，天真，幽默感，童真詩意化浪漫。”而法國的馬爾什索則稱夏加爾為“醉心夢幻意象的畫家”，也是非常精準的評價。夏加爾也自述，他的畫是對他內心形象的鋪陳。

他的畫就是他的記憶。作為巴黎畫派最有獨創性的先驅之一，夏加爾根據自己的情感和認知，重新把那些回憶加以組合排列，然后將之描繪出來。他的畫所顯現出來的是心靈上的投射反應，絕不僅僅只是眼睛所看到的膚淺的一面。

夏加爾人生中許多重要的經歷都在畫作中有所體現，這也使他和同畫派的其他畫家相比，顯得不同尋常。《世界名畫家全集》的主編何政廣把夏加爾形容為“鄉愁與愛的畫家”，準確地把握住了夏加爾作品的主題。

妻子貝拉經常出現在夏加爾的作品里，她是他的繆斯，是啟發他創作最重要的靈感源泉。《貝拉肖像》、《愛人與半個月亮》、《愛人》、《嬰兒的誕生》，還有四張《戀人》系列畫以《獻給我的妻子》這一總標題合并成組畫，永傳于世。

愛是最好的顏料。夏加爾視愛為一切的開端、創作的原動力以及生存的最大慰藉，他把戀人之間的思慕之情，用視覺方式詮釋無遺。他強調五彩繽紛的愛，而不再只是五光十色的絢麗。他說，五彩繽紛的愛不帶理論性的色調也并不是空想。

猶太宗教哲學家馬丁·布伯認為，上帝在通過各種方式與人相遇，他將這種相遇歸為三層境界：1、與自然相關聯的人生；2、與人相關聯的人生；3、與精神實體相關聯的人生。同時他認為，靈魂與靈魂之間相撞擊的愛情最能體現這種上帝與人之間相遇的情景。

在表現和貝拉的幸福生活中，在表現戀人之間忘我的戀愛氛圍中，夏加爾將這種靈魂之間的撞擊表現得格外充分。畫中的他們經常以飛翔的姿態出現，在天地萬物之間，兩個充滿盛情的靈魂相遇、相碰撞，此時他們和天地萬物融為一體，大地、天空、月亮仿佛能分享和體驗這種相遇的快樂和激情的撞擊。

美麗的妻子貝拉不僅是夏加爾畫不盡的題材，還是他的藝評人。夏加爾在自傳中說：“不聽她說一聲‘好’或‘不行’，我都不會結束任何一幅油畫或版畫。”

與父親為工人、母親為主婦的夏加爾相比，身為珠寶商女兒的貝拉出身高貴、富有教養，熟知歐洲古典主義繪畫、戲劇和詩歌，在莫斯科受過良好的教育。夏加爾受委托繪制巴黎歌劇院天頂畫時，貝拉還和他合力完成舞臺設計、制作戲服。

貝拉的親友對她和夏加爾的婚姻并不看好，在他們看來，畫家這一職業根本沒有養家的能力。但貝拉性格堅毅，堅持自我，經常為拮據的夏加爾送去豐富的食物和畫畫的材料，而這一切都開始在夏加爾成名之前。夏加爾在巴黎闖蕩的4年里，貝拉一直在等待。

在成婚后的30年里，她和他從不分離，志同道合、感情融洽，即便在十月革命之后，貝拉家族的財產被搶掠一空，他們一度一無所有，貝拉依然保持著必勝的奮斗精神和細膩的鑒賞力。

俄羅斯在歐洲之后愛上他

于夏加爾而言，他很幸運地遇到一位目光敏銳、睿智、知他甚深的妻子。十月革命發生時，夏加爾已在法國成名，鑒于他的聲望，蘇維埃政府任命他為維捷布斯克省美術委員，并邀請他擔任維捷布斯克美術學院院長。夏加爾被當時的社會氛圍沖昏頭腦，但貝拉清楚地知道她的丈夫是一個很單純的人，只適合專注于藝術，而不擅于行政，所以她極力反對夏加爾涉足政治，為他拋棄作畫而傷心哭泣，警告他“一切都會以失敗和屈辱告終”。

果不其然，夏加爾對當時俄羅斯藝術界的主義之爭無法理解，對復雜的人事關系也不知所措，昔日曾仰慕他的朋友、學生背叛他、謾罵他，同行也排擠他。在俄羅斯飽受煎熬的5年灼烤著他的心，在以后的日子里夏加爾對他這5年不無后悔，“妻子總是對的，我什么時候才學會聽她的話呢？”

為堅持個性，對當時俄羅斯藝術界深感失望的夏加爾與貝拉舉家經柏林赴巴黎。也正是在那一年，夏加爾完成了自傳《我的生活》，他在最后黯然寫道：“或許，我的俄羅斯會在歐洲之后愛上我。”——讓人欣慰的是，這個愿望在多年后實現了。

緣于他對故鄉的懷戀，夏加爾不懈地以其豐富的想象力和表現力描繪家鄉的風土人情。過去的磨難無損夏加爾創作的熱情，因他創作的宗旨從未改變。就像1946年夏加爾在芝加哥大學演講時所說：“我對各種困難都無所畏懼，因為我內心始終懷著對人類的愛和守望。在我的生命中，恰如畫家的調色板上一般，有著對人生和藝術的唯一的色彩，那就是愛的色彩。”

二戰時期，反猶太的法國維希政府促使夏加爾離開，適逢紐約現代美術館發出邀請，夏加爾一家遂前往美國躲避戰禍。比起許許多多的猶太同胞，夏加爾逃過一劫已屬幸運。然而不幸的是，貝拉這時患上了肺病，當時抗生素都運去了戰場，夏加爾在市面上無法買到，貝拉因得不到及時治療而病逝，終年57歲。夏加爾余生一直很自責，反復地說如果有抗生素，貝拉就不會死。

夏加爾和貝拉從一見鐘情到長相廝守，與眾多著名的畫家相比，他們的愛情與婚姻可謂難得的美滿。夏加爾幾乎將自己的全部感情都給了他摯愛的妻子。在失去貝拉的日子里，夏加爾悲痛欲絕，幾乎無法工作，很長時間無法畫畫。

“我眼前頓時一片漆黑”，“這些年她的愛充實了我的藝術。”后來，他畫了《婚禮之光》、《永伴在她身旁》悼念貝拉。他還將貝拉的散文集《點燃之光》出版，貝拉的文筆并不出色，因為她把所有的智慧都獻給了丈夫，但在夏加爾眼里：“她怎么生活、怎么愛，就怎么寫……她的遣詞造句像是畫布上的一抹色彩。”

戰后夏加爾認識了女兒伊達的女友維琴尼亞，維琴尼亞暫時取代了貝拉，還與夏加爾育有一子大衛，但是任何人都無法真正彌補貝拉的失去，夏加爾一直有意識地抹殺這段感情。維琴尼亞最后離開了夏加爾，她曾自言無法忍受她可以暫時減緩夏加爾的痛苦，卻永遠無法取代貝拉在夏加爾心中的位置。

夏加爾的第三任妻子昵稱“娃娃”，他們的婚姻生活不如貝拉和夏加爾從前那般和諧美滿，但娃娃陪伴他走完之后的生命歷程。

參考書目：

《夏加爾》，謝家模主編，任昆石、李立軍等譯，北京-中國文聯出版公司，1994年

《夏加爾與<我的村莊>》，鄭勤硯著，人民美術出版社，2002年

《走進大師夏加爾》，鄒亞林，沈瑩編著，人民美術出版社，2002年

《夏加爾：醉心夢幻意象的畫家》，[法]馬爾什索著，周夢羆譯，譯文出版社，2003年

《夏加爾與莫迪里阿尼》，方華著，山東美術出版社，2005年

《世界名畫家全集——夏加爾：鄉愁與愛的畫家》，何政廣主編，河北教育出版社，2008年

《我的畫就是我的記憶》，[法]夏加爾著，陳訓明譯，金城出版社，2012年