行走在“進”“退”之間

胡雪

新的課程標準強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體。這意味著音樂課堂將摒棄傳統的以教師為主宰的填鴨式、封閉式的教學形式，而代之以能充分發揮師生主觀能動性的開放的教學形式。教師主體如何“適時地進”——引領學生入情入境，“適時地退”——還學生主動體驗表現創造的空間，處理好形式開放與目標達成之間的關系是優化課堂教學過程、切實提高教學效率的關鍵。

適時地退，變繁講為體驗

音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。新課標倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉快的感受與體驗。聆聽作品時感受音樂之美的過程，同時也是體驗情感之美的瞬間。

人民音樂出版社第五冊歌曲《我是草原小牧民》一課的旋律學習，教師預設了多次聆聽內容：聆聽1（播放草原圖片），聽音樂情緒，請同學們仔細聽，草原上來了誰？聆聽2 （播放歌曲音樂伴奏），想象每個同學都是草原小牧民，騎著小馬隨著音樂體會快樂的心情。聆聽3（播放歌曲范唱或教師演唱），小牧民優美的歌聲唱了些什么內容呢？聆聽4，學生們用歡快有彈性的“lu”模唱歌曲旋律。

在此教學片斷中，教師采取多種形式讓學生在感受中展開想象的翅膀，獲得美的體驗。學生在多次有意識聆聽的基礎上，輕松學習歌曲，喚起學生的聽覺思維，教師教得藝術，學生學得主動。

適時地進，變提問為質疑

德國教育學家第斯多惠曾有這樣一句話：“如果是學生習慣于簡單地接受和被動地工作，任何方法都是壞的，如果能夠激發學生的主動性，任何方法都是好的。”

《我是草原小牧民》歌曲配器教學片段，歌曲學會后，為歌曲添加打擊樂，凸顯蒙古族音樂風格，烘托音樂氣氛。教師預設了如下一些策略：我們選用哪種打擊樂為歌曲伴奏最適合呢？學生會根據以往知識經驗選擇串鈴、響板等樂器模仿馬兒的鈴鐺、蹄聲的聲響。串鈴怎樣演奏才能很好地表現音樂呢（力度的處理）？還可以用身邊哪些物品作為打擊樂器為歌曲伴奏呢（身體、桌椅的拍擊……）

這一教學環節，教師改變了將串鈴直接交到學生手中，指導大家演奏等限制學生思維的教學行為。依據建構理論，根據學生以往學習蒙古族音樂積累的知識經驗，教師適時地進入學習“促進者”的角色，機智地選擇了向學生質疑各種巧妙的問題，努力挖掘學生的潛能，引導學生敢想敢試。學生通過自己的思考找到了表現聲音、表現力度的有效方法，獲得了更高層次的能力。

適時地退，變講授為研討

在傳統教學模式中，全班集體看譜、聽伴奏或范唱。課堂氛圍沉悶單一，學唱效果沒有橫向、縱向的比較。《我是草原小牧民》歌曲旋律學習部分，教師把每個樂句的教唱任務分給各個小組，由每一個小組擔負教唱全班同學一個樂句的任務。每個學習小組接受任務后，都表現出高度的責任心和認真研究的態度。有的同學積極地要求同伴聽自己練唱，然后主動要求大家給自己糾正，糾正之后再唱給組內同伴聽；有的小組唱歌有困難的同學請能力較強的伙伴帶著自己練唱，遇到難點多次練習，教者耐心，學者虛心，雙方在學習活動中獲得發展。

開放的歌曲學唱教學形式，學唱的效果可以通過以小組為單位的范唱展示出來，組與組之間橫向形成了競爭的機制；在小組中，每一個學生為了能夠準確地范唱，在組內練習時格外積極認真，個體縱向得到了成長；各組的組長，以極強的責任感組織練唱。大家都希望本組同學既能演唱得準確無誤，又優美動聽，以最高的水平展示。這種情形是以前傳統的課堂教學所無法想象的。在這一過程中，學生的主體性得到了體現，產生了求知和探究的欲望，得到了發展。教師也從彈唱中解放出來，可以更及時地發現學生遇到的困難和問題，真正成為學生學習過程的“同行者”。

新的課改呼喚教學由封閉走向開放。只有教師適時地進入，引導學生對音樂作品進行必要的拓展與延伸，發揮教師高于學生的主導作用，才會真正激發學生對音樂的興趣，才能將學生引向更深層次的學習。只有教師適時地把講臺留給學生，賦予學生更多的機會、空間和權利，創造更多課堂持續交互生長的動態情境，方能挖掘師生的潛能，達成師生共同成長。

□ 編輯 王宇華