出門一笑大江橫

于永軍

癸巳年尚在龍尾巴上掛著，我收到了高津滔從京城發來的信息：“19-20日，中央電視臺《老故事·寫意人生》欄目，向全國統一播出高津滔書畫藝術紀錄片《走近大悟人》。”我這人有個小愛好，凡是熟人的文章、報道包括大部頭小說，一經發現，都要認真拜讀。津滔是我的老戰友，自然在更“認真”之列。焉知，當我拿著遙控器搜索央視“收藏天下”頻道，方才發現：苦也！熒屏上顯示：“節目未授權，請到廣電網絡營業廳或在線營業廳辦理節目開通手續。”于是，只好望文思義猜“大悟”。央視使用這個“大悟人”，乃一語雙關，既說津滔系湖北大悟人氏，更指他的書畫藝術源自大悟、成自大悟。大悟，乃有大靈；大悟，方有大美。這正是津滔書畫藝術的真諦之所在、要義之所蘊。

上個世紀80年代中期，我與津滔在濟南軍區組織部同室工作過5年，只知道他的硬筆字寫得不錯，文筆很美，是一把寫材料的好手，但對他的書畫認知卻陌同路人。第一次認識他的書畫在2008年北京奧運會之前，他以奧運標志為原型，用擬人手法創作了一套“和樂娃”被印成郵票，專門讓人送我一套，從那5個繁體“樂”字緊緊相連，宛如戴著頭飾、手拉著手的小精靈中，我始知道了他原來還極善書畫。但真正讓我認識他的廬山真面目、驚嘆他的藝術成就，卻在2012年泉城之春。那次，老戰友、宿遷市作協副主席任全良偕夫人游濟南，津滔專程從北京趕來相會，送我們每人一套《高津滔書畫集》和《高津滔題字集》。從這里，我看到了津滔為徐悲鴻紀念館館長、中國書畫藝術促進會名譽主席、徐悲鴻夫人廖靜文先生創作的作品“老來紅”，為原中共中央政治局委員、中央軍委副主席、國務委員兼國防部長遲浩田上將八十大壽創作的“德高壽長”，為周克玉上將、韓懷智上將、李耀文上將等題寫的聯句；知曉了他為京城若干館、堂、樓、所題寫的匾名以及給出版社若干書籍題寫的書名；也獲悉了2011年元旦前夕，他被北京魅力視點文化傳播有限公司作為“中國書畫當代四大家”之一，與吳冠中、范曾、歐陽中石同榜宣傳，等等。于是，我的眼睛不禁瞪大了，舌頭也半天沒有回到嘴里，不得不以新的眼光打量和解讀自己的這位老戰友。

一

其實，津滔在書畫界早已聲名鵲起。

2004年，他創作的國畫“江山如畫”，被中國長城學會、中國國家博物院、中央文獻出版協會、中國書畫家聯誼會收藏。

2007年4月和9月，他分別在山東曹州畫院和河南安陽舉辦了個人書畫展，榮寶齋出版了他個人的書畫作品集，長城出版社出版發行了《高津滔書法作品——毛澤東詩詞三十七首》；同年，他創作的書法作品“樂”入選《2008和諧中華迎奧運》全國美術書法攝影展，創作的“百樂圖”受到廣泛好評，12月榮寶齋出版了他個人的水墨畫專集。

2008年，他的2幅書畫作品被錄入《中國書畫30年史志》，1幅作品錄入北京大學名家作品集，21幅書畫作品入選《影響中國的100位藝術大家》，4幅書畫作品入選《中國二十位書畫領軍人物》，4幅書畫作品入選《輝煌中華》并題寫書名，海天出版社出版發行了他的《遍臨百家書畫集》。

2009年舉國慶祝建國60周年，是他展示藝術成就的輝煌期。《偉大的文藝復興》選登了他13幅作品，《最具收藏價值書法三大家》選登14幅作品，《最具收藏價值國畫三大家》選登19幅作品，《和諧盛世——中國書壇六大家》、《和諧盛世——中國畫壇六大家》選登20多幅作品并題寫書名，《輝煌六十載——五人畫集》選登21幅作品并題寫書名，《中國藝術大師——書畫名家八人集》選登5幅作品并題寫書名，《聚焦中國書畫大家》上、下冊選登8幅作品并分別題寫書名，《書壇七賢》、《畫壇七賢》選登40多幅作品并分別題寫書名，《新中國國禮藝術大師》入編7幅作品，《人民文摘》、《人民論壇》、《當代中國》、《環球藝術》、《中國時代名牌》等雜志發表了個人專訪和書畫作品，《文化月刊》社出版發行《畫壇獨秀》個人專集。此期間，他先后十多次參加全國大展，其中“國家”、“讀書最樂”等獲最高獎；毛主席詩詞《沁園春·雪》書法作品被韶山博物館收藏；“和樂通天下”作品被新西蘭博物館收藏；“一中同長”、“長相思”、“國寶”等多幅作品作為禮品贈送臺灣政要人物；“春風楊柳”、“高山流水”、“門神”、“和樂”、“菩提葉”、“生生不息”等繪畫作品被《人民日報》、《解放軍報》、《中國書畫家報》刊登；并被評為2009年度中國書畫家新聞人物，入編《中國書畫家大辭典》當代卷。

2010年10月27-28日，高津滔參加了亞運會書法火炬傳遞和亞運國際書法論壇，主持了圓桌會議，作了題為《筆墨池隨時代，創新自用我法——童孩書法的感情和實踐》的發言，被授予“亞洲最有價值書畫家”、“中國著名書畫名人”、“當代中國功勛家”、“當代中國藝術名家”等一大串榮譽稱號，同時被新加坡美術總會授予“新中文化友好使者”稱號，并榮任中國書畫藝術促進會主席、中國傳統文化促進會常務理事、中國藝術研究會理事、中國工業設計協會理事、中國書畫名家網藝委員會副主席。中央電視臺《收藏天下》節目先后兩次播放了他的專題電視片。2010年青島成名翰墨第八屆中國書畫專場拍賣會上，他的作品《家和萬事興》、《聽雨》、《菩提葉》、《笑容》分別拍出了11.2萬元、12.096萬元、10.976萬元和32.48萬元的高價。

更耀眼于書畫界的是2012年10月19日，他在法國盧浮宮博物館，以“陽光·和平——高津滔盧浮宮書畫展”為主題舉辦了為期5天的書畫展，遲浩田上將為這次書畫展題寫了展名。展覽期間，盧浮宮博物館藝術總監蜜莉安·阿諾妮女士曾3次到展廳觀看高津滔的作品。她說，高先生的作品技藝獨特、大膽創新，奇特的創意獨開世界文化之先河，其形、其神、其意變化繁富，妙不可言，充分表達了中國文化源遠流長、博大精深的特質。她還代表盧浮宮博物館收藏了這次展覽的開篇之作《本來無一物，何處惹塵埃》和收尾之作《落了片白茫茫大地真干凈》兩幅作品，并頒發了收藏證書。

凡內行都知道，對一個起于軍旅的書畫家來說，這其中任何一個藝術成就、一個榮譽頭銜的背后，都矗立著一座藝術的高峰，而決非浪得虛名。

高津滔的書法，大器樸質，酣暢勁健。既講究傳統風范，博采眾長，又不步他人后塵，形成古拙而飄逸的風格；他的運筆，行止合度，不激不厲，不飄不滯，一任天機流衍，絲毫沒有故作夸飾；他的作品，喜歡字字獨立，不枝不蔓，卻又筆筆呼應，顧盼有情，形斷意連，略無掛礙；有時墨喜和潤、筆取含蓄、清婉多姿、溫潤可人，有時則雄渾蒼勁、粗獷豪放、筆走龍蛇、氣勢磅礴，抑揚頓挫、氣勢、韻律、結構、情趣躍然紙上。讀他的書法，時常讓人覺得并不是在欣賞一幅藝術品，而是接受一種觀念洗禮，“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”的聯想和慨嘆油然而生，心靈似乎也得到了凈化。特別是他提倡利導思維，獨創的“童孩體”，融百家之長，匯古今神韻，有純樸童真之趣，有自然灑脫之美，甚至不妨使性任情，作品成了有靈性的書法、會說話的文字，形成了一種迥異于他人的書藝特色，彰顯著強勁的生命力。

高津滔的畫，注重個人靈性，既不拘泥于古人，也不因襲今人；既有著大馬金刀、大氣磅礴、激情滿懷的藝術張力，又透著靈感迭出、信筆點染、天趣妙成的揮灑；既追求風格質樸、厚重，有著濃郁的情感，又追求內涵的深厚、豐美，并富有著浪漫的想象，強調形態與意境的有機統一，為接受者提供了廣闊的思維和想象空間，讓人感覺他的想象力在自由馳騁，他的畫在自由飛翔，每一幅畫作在創作過程中，都進入了以心思物、以心用色、以心作畫的自由境界。更加稀奇的是，他用咖啡、普洱茶為原料作畫，不僅實現了由礦物質向植物的機理突破，還在著色和運筆上達到了更靈動更飄逸的效果，每每給人以“鬼斧神工”、“匪夷所思”的奇妙。

尤其值得一提的是他的書畫結合、文畫結合，既是書又是畫，既是畫又是文。一幅畫、一段文字，皆富有哲理性，亦幽亦莊，詼諧而真實，讓人在審美享受的同時，得到理性的啟示和精神的升華。比如，《不捅就是一堵墻捅破原來紙一張》、《寧可不說話也不違心說假話》、《出污泥而不染睡覺也香甜》，色彩鮮活靈透，極富生命感；比如，《忽悠：遠看忽忽悠悠，近看飄飄搖搖，又像葫蘆又像瓢，走近一看，原來是兩個和尚在洗澡》、《夢：“有夢想就有了希望！”再看像一個小孩背著風箏，神采飛揚地去放飛夢想》、《休息：休息是為了走更遠的路》、《樂樂：愛的春天不會有天黑》，彌漫著一種靈氣，即使不看畫作光看名字，就給人以永不消逝的激情，永不遲鈍的直覺。尤其妙不可言的是其代表作《笑容》，在創作上精心構思，獨辟蹊徑，巧妙的將“笑容”二字寫成面帶微笑的一對男女形象，并以淺淡的臉蛋底色作襯托，使“笑容”二字真正成了人的微笑。且“笑”字頂天立地，彰顯男性本色，“容”字優雅從容，體現女性柔美。“容字的寶蓋頭被勾勒成腦門，“火”的兩個點被寫成一對眼睛，“人”字被寫成鼻梁，“口”字被畫成嘴巴，并且以落筆的粗細體現出上下嘴唇的厚薄。就這樣，“笑容”二字成了富有靈性的人的形象，一筆一畫都帶著笑容：眉宇間展露笑顏，鼻梁上掛滿笑意，嘴角上充滿笑容，連額頭加上的紅點，都像個美人痣，更是笑得自然、笑得從容。這篇作品，堪稱書法創新之代表，形象逼真，惟妙惟肖，與其說是書法，毋寧說是漫畫。

二

高津滔說，他熱愛書畫藝術，起源于舅舅的影響。

津滔少年時，舅舅是當地稀有的文化人，寫標語、出黑板報、寫春聯，常常引來羨慕的眼光，小小年紀的高津滔成了舅舅的鐵桿粉絲，一有機會便跟著刷標語、寫黑板報、插粉筆圖，顯露了書法和繪畫天分。故而1976年津滔一進入軍營，便成了部隊里的寶貝疙瘩，出黑板報、刻鋼版，成了他的拿手好戲，一幅雷鋒畫像獲得團里板報比賽一等獎，更使他成了全團知名的“小能人”，倘若不是赴南疆作戰，他可能會出道更早。然而，津滔真正意義步入“正門”、走上書畫藝術之路，還是在拜著名書畫家李燕剛先生為師之后。打這，已是人到中年的津滔像一個朝圣者看到了圣光，虔誠執著地一步一個腳印地不斷向前攀爬，不管節假日、雙休日，堅持每天兩個多小時的書畫，勤學苦練。他為自己規定，除非外出開會，否則每天臨摹一篇，雷打不動。16年的光陰中間，他遍臨了顏柳蘇齊八大名家書畫和北魏碑拓，反復練習了隸、楷、行、篆、草等各種書法精品，突出了對甲骨文寫法、齊白石繪畫中斧劈刀削技藝、毛澤東的草書和鄭板橋“亂石鋪街”的書法技藝等重點研究。其中對毛體的臨摹，已到了惟妙惟肖、以假亂真的程度，一本《遍臨百家書畫集》，乃是記錄他苦練書畫的一個縮影。正是得益于眾多名家的啟發影響，各種書畫技巧的融會貫通，使他在書畫創作中博采眾長，創造“童孩體”和繪畫的人文品格，奠定了“落筆便高”的堅實基礎。

“艱難困苦，玉汝于成。”世上沒有不勞而獲的成功美事。然而，真正的成功，又決不是一個“苦練”就可了得。同樣的苦練，有人成了書畫藝術家，有人卻只是個“會畫畫”、“會寫字”的。顯然，苦練中體現著不同的思想境界。

我曾不解地問津滔：你的書畫藝術是怎樣練成的？那些活潑潑的、獨抒靈性的作品，源自于一種怎樣的創作理念？他的回答很奇特：“要苦練，不要傻練；要童心，不要花心。”

津滔也苦練，但卻不是傻練，而是注意動腦子，把握要義，追逐蘊含于書畫、物像中的神韻。比如畫貓，在許多畫家那里，面貌不是沒有，技法也不是不熟練，只是作品似曾相識，甚至構圖都相差無幾，這樣的畫，單看幾張代表作品尚覺有風格，看多了不免乏味。津滔畫貓，突出表現人性化，注意貓的眼神、神態，甚至捕捉一瞬間的變化。因此他筆下的貓，在《戲》、《貓》、《福貓圖》、《祝你平安》等作品中，沒有景物的呆板蒼白，而是借物抒懷，直接叩問著人的心靈。再比如畫花鳥魚蟲、梅蘭竹菊，他注意覓尋鄭板橋的特點是什么，齊白石的特點是什么，黃賓虹的特點是什么，一點點地去發現，一點點地去吸收。他說，哪怕就是一點點，那就是成績；發現了、理解了、吸收了，變成了自己的東西，就有了新的起點。

中國古代的畫家，即使是畫一塊石頭、一條草蟲、幾只水鳥、幾根竹子，都注重表現整個宇宙的生氣，都要使畫面上流動宇宙的元氣。這就是為物的自然造化過程所具有的“妙趣”，以及人對這種造化的認知所達到的“妙悟”，總之一個“妙”的范疇，才是中國古代美學的中心范疇。只有從“妙”上著眼，才能說明為何中國書畫不滿足于停頓在“美”的境界，而總要從意象超越進入意境這個有著濃厚形而上意味的境界。故蘇軾詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。”講究書畫以“神”為中心，而非以“形”為中心。一張書畫怎樣才算好，得“意”和傳“神”才是最根本的評價標準，如果刻意求“形”就會本末倒置。津滔正是發現了這一點，并一點點去吸收突破，他的書畫，真正與對象通悟，得其意而達其形，把物的特性融化在自己的性情之中，從筆間自然流露而出，沒有程式化和概念感，而都是源自生活，形神兼備，氣韻生動。這樣，他才能筆中有墨，墨中有筆，筆筆生發，把新銳的體驗、迸濺的詩情、鮮活的感悟，都凝注于筆端，在點、線、墨、色的交響與互動中，勾勒出感性生動的生命形式和蓬勃的生命活力。

津滔說，他的創作，始終以一個小孩的心態去想象，天馬行空，信馬由韁，沒有任何思想羈絆；同時，又以孩童的認真去追逐，凡是認準了的事兒，就鉚足一股勁兒去嘗試、實踐。所謂“不要花心”，乃“心有定力”是也。美學大家葉朗先生認為，“趣味”是人性的自然的要求，無論讀書論學、寫字繪畫，都要“有趣”，表現出濃郁的審美人生意趣，一個人“無趣”，是其人生的很大缺陷，一幅書畫作品無趣，則是一種敗筆。津滔的創作，正是基于跳出小我而復歸于人生世界的整體感、來自于自我與人生世界的統一感，才賦予了書畫創作一種新鮮活潑的人生意趣，在自享其樂的同時，也給讀者送去了快樂。一般文人畫花鳥或山水人物，甚至梅蘭竹菊，擇一專精，就算到家，津滔卻打破了這些局限，在他的筆下，絲瓜荷花、蘭花竹子，桃樹柳枝、梅花藤葉，皆可入詩入畫。作品《和樂》，揣摩人物，醇凈溫穆的用筆和色調，細致精微，一絲不茍。作品《加油》，所畫人物手舞足蹈，童心無忌，對世態的認知和對生命本身的體驗，是自然天成、返璞歸真的最好例證，這表明他已沖破了文人畫山水花鳥、梅蘭竹菊以遣興的約束，認真地向高深求索。打2008年起，他試著用淡墨寫字作畫，然后以普洱茶水罩染，出人意料地呈現出胡楊木的效果。如這種方法創作的“壽”字，讓人由“壽比南山不老松”的意境，引出“壽齊千年胡楊木”的聯想，用這種方法創作的《荷》，給人以“留得殘荷聽雨聲”的自然。受此啟迪，他在書畫技藝上的創新思維猶如涌泉，用牛奶、咖啡作畫相繼進入了他的實踐，《山水》、《殘荷》、《家鄉的小樹林》、《俏也不爭春》等一幅幅新的畫作，猶如小鳥破殼而出，別開生面地搖曳著突破和升華傳統的機理變化，呈現著蓬勃的時代生命活力。

水墨性格是中國繪畫藝術區別于其他繪畫藝術的根本。丟掉水墨形態抑或水墨因素不再成為繪畫主體時，毋庸置疑，水墨畫的民族性會隨之消失，附著其中的精神因素將隨之崩潰，民族審美心理必然無法面對失去自尊的空白和荒蕪。這是高津滔水墨畫探索所始終秉持的一個理念。他的實踐成果表明，水墨創新不是夢，現代水墨藝術體系處在發展壯大之中，從而不斷驗證了民族文化面對時代進步應具有的創建性和先進性。比如《驚濤裂岸卷起千堆雪》，畫中峰巒如驟，波濤如怒，從放射狀排列的密密捱捱的山，如同千軍萬馬、壁壘森嚴，阻擋住卷起的浪花。這樣的山，堪稱畫家的“胸中丘壑”，是被意象化的形象，喻意中華民族眾志成城的偉大之魂。《江山如畫》，放眼遠眺的視角似循古人的山水畫圖式，但咫尺之內的千里壯闊游目騁懷，群峰壓面的現代構勒，又突破了古代山水的架構，給予人很強的時代視覺沖擊力。《仙境》、《竹》、《松月圖》、《生命與尊嚴》等，筆下的線條不再是形體的機械再現，而是緊緊捕捉到不同景物不同表現形式的鮮明特征、瞬間之美和動人神采，時而層巒疊嶂、茂樹叢林，時而冰痕雪影、全無煙火，如同雋永而淡雅的詩，具濃郁的文人氣息，筆法松靈、格調高古、疏澹沖和，從中顯見他對黃賓虹與米氏山水的推崇。他筆下的《家》，一改房前屋后種瓜種豆的常態景物，而是用焦墨構勒出一個古篆的“家”字，遙遠的天際，正有兩只鳥兒飛來，配上“浪跡天涯海角不忘的只有你”的解析，一種游子對故園的眷戀躍然紙上。單調的著墨，卻跳動著無盡的旋律，游弋往復，令人思緒馳騁、心神蕩漾，不由你不感嘆作者藝術的張力。

從美術史的角度看，破解中國畫現代性難題的水平往往決定了畫家的歷史地位。在現代山水畫的創作中，蘊含著中國人潛在心理積淀與嬗變的時代意識，反映出不同時期社會背景下的思索和意味。在中西文化碰撞交會中，在具有世界性意義的藝術生態中，中國山水畫仍應堅持民族本色，也要溫故而納新，創造出與新時期巨流潮音相呼應的時代新作。在這種語境下，我們看到，津滔對于傳統，尊重卻不迷信，在圖式創新與筆墨表現的豐富性方面，作出了中國傳統山水畫現代審美表達的獨到探索。在處理傳統與現代的關系中，他有守有變，在變中有守，在守中有變。比如畫作《人間仙境》，黃賓虹的積墨、焦墨、潑墨，張大千、劉海粟的彩墨，李可染的墨法墨韻，在這里都沒有成為死板的教條，而是被兼收并蓄、推陳出新，衍生了新的生命力。《江南春雪》，則完全跳出了傳統山水樹木雪境的束縛，而是緊緊抓住“神情動態、筆墨意韻”，大膽地著用不同的色彩，畫出了飄舞的雪花、靈動的河流、雪壓的樹枝和不同植被的山色，給人以江南雪景與北方雪景的迥然，并為中國傳統山水走向現代提供了新的思路。這種守與變，正是他潛養磨礪、尋找自我、實現自身藝術使命的過程，也使得他的筆墨比其他人更容易穿越傳統并具備了現代性徽征。

三

真正的學問，永遠是勤奮加天分鑄成的。

高津滔對書畫有一句心得：要走進去，還要走出來。“走進去”是一種苦修，“走出來”則是一種禪悟。這種禪悟，似正應了黃庭堅《王充道送水仙花五十枝欣然傳為之作詠》中的一個名句：“坐對真成被花惱，出門一笑大江橫。”苦修之后而走出門來，眼觀大江橫流，頓感天寬地闊，一種徹悟通靈心境便油然而生。這自然是一種新的境界，一種他孜孜追求的審美人生。

審美人生的核心是詩意的人生。詩意的人生就是跳出“自我”，跳出主客二分的限隔，用審美的眼光和審美的心胸看待世界，照亮萬物一體的生活世界，體驗它的無限韻味和情趣，感悟人的精神家園。換言之，審美人生是讓自我體驗到個人與世界的根本統一，從而擴大自我的人生境界，感受人生的情趣，確證自我生命的價值。津滔的書畫“落筆便高”，正是由于他平日悟性修養高，把有、無、色、空融化在丹青里面，不去標榜禪而深有禪意的結果。

以畫入禪或以禪入畫，并不是一件容易的事。南宋的梁楷、石恪、牧溪，清初八大、石濤，以及近代的“北齊南黃”，雖然筆墨風格迥然不同，但都可以說是從禪悟參修得來的精神產物。津滔在書畫創作中顯現出的審美靈動和通透，從原色上說同樣來源于禪悟。與當代其他書畫家相比，津滔有著他人無可比擬的兩大優勢：其一，打過仗、負過傷，經過血與火的洗禮，對人生的感悟透徹，使他更容易把書畫創作與人生思考統一起來，領悟到人生真諦。其二，長期在高級領率機關工作，習慣養成使然，書畫創作更容易與深透思考融為一體、相得益彰，加上高等教育學博士的學者本色，使他成了最具哲學氣質的書畫創造家。他深研墨法度氣韻，于樸拙處立定腳跟，極富書法的本真內涵，貫徹到書法繪畫上，那種舉重若輕、霞思云想的灑脫，那種識見不凡、別有洞天的出新，無疑是他用自由、解放、通達、寬容、童真無邪和平和無功利心，笑對人生百態的烙印。

審美心理結構本質上是一種社會歷史的產物，它所構成的審美體驗是來自社會文化的，由這種審美經驗提煉而成的審美觀念、審美趣味、審美理想，更直接地與一定的社會生活、一定的社會價值意識相聯系，因而滲透于這種審美價值意識的審美心理經驗，必然隨著社會生活、文化心理的發展變化而發展變化，具有十分鮮明的時代、民族、階級的情調和色彩。因此，在社會歷史文化語境下，當具有審美性質的“象”符合主體之“意”，且主體對之進行審美觀照并達到了景中含情、情中見景的完整的、充滿意蘊的感性世界時，便形成了“意象”。從這個角度考量，由津滔一幅幅天成妙得、童趣盎然的畫作中所透露出的那種自然純樸、那種天真爛漫的氣息，不難發現，與其說這是他對書畫創作的一個追求，毋寧說是他在書畫創作中對人格精神、對世態的認知和對生命本身的真切體驗。正如九功先生所評價：“在中國傳統美學觀念中的美、樂、巧，恰與高津滔所提出和倡導的書畫創作的和樂、笑容、童孩體意味相通”，“倘若把這種對作品的觀念，到人的自身，則與最高藝術全體的人生，當然也是純樸淡泊的人生，也是和樂童真的人生。這種人生即會常帶笑容。即是和樂，即是童真，是大美。是他對人的尊重和友善，是對人類的貢獻。”

津滔的童年是在湖北水鄉度過的，田園牧歌的農家生活，滋養了他獨具靈性的思維和情感。他的多幅作品，都浸透了他對故鄉記憶和眷戀。如《兒時印象》，以近乎寫真的筆法描出了牧童下棋的樂趣；《兒時也是放牛娃》，則再現了一個牧童作思考的景況。《放牛不忘讀書》，《春江水暖牛先知》，表面上質樸率性，實則雅致流麗，恰似陶潛詩中“曖曖遠人村，依依墟里煙”的山野村居意象，寄寓著掙脫世俗羈絆，隨心所欲，有如陶潛詩一樣讓人領悟到天然之氣息和蓬勃的生機。從自己的生命本源體驗和詮釋笑對人生，以一種通達、寬容、和諧的平常心境，追求童真童趣，表現天真無邪和內在本質的大美，鑄成了他的創作主體和創作思想的詮釋和全部支撐。

唐宋八大家之一的柳宗元，在《邕州柳中丞作馬退山茅亭記》中，曾鮮明地提出過一個“美不自美，因人而彰”的美學命題，這里把人類對于美的認識帶進了三個層次：第一，美不是天生自在的，美離不開觀賞者，而任何觀賞者都帶有創造性。第二，美并不是對任何人都是一樣的。不同的觀賞者由于個體審美理想、審美趣味的差異，即使面對同一“象”時，也會產生不同的“審美意象”。第三，美是歷史的具體的。應站在社會歷史性的高度，將個體的差異性放到整個人類社會歷史的角度來加以考察，運用意象論闡釋“美”。綜觀高津滔所追求的書畫藝術創作之路，透過他所鐫刻下的一個個印記，似乎不難發現，他所沿襲和推進的正是這樣一個傳統的美學規律和原則。

高津滔深諳，“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可”（黃賓虹）。古人的傳世經典難以超越，如果沿襲下來只守不攻，只能步古人后塵。顯然，他正以推崇和光大老莊天然樸素的藝術精神，以其敢為的理念、深刻的禪悟和驕人的成就，站在了書畫藝術的時代前沿。與此同時，他又正在憑借捕捉到的動態之美、瞬間之美，以“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美學實踐，向現代書畫家標示一個如何以新的理法、新的悟性超越古人的藝術境界，一個進入大美大樂的藝術走向。作為津滔的老戰友，借此謹向他敬致無限祝福！