《聊齋》中的詩人形象分析

白波

摘要：對人物的塑造傾注了藝術家的血淚和理想。在《聊齋》中，蒲松齡塑造了許多個性鮮明的詩人形象，以此來透視現實社會，他們對藝術有著不懈的追求，為了藝術不惜拋棄情人，犧牲愛情。

關鍵詞：《聊齋》 詩人形象 分析

一、引言

俗話說，滿紙荒唐言，一把辛酸淚。人物塑造既飽含了藝術家的血淚，也傾注了藝術家的理想。蒲松齡是人物塑造方面的佼佼者，在他的作品當中，塑造出了許多光彩照人的詩人形象。

二、文章憎命達 魑魅喜人過

在蒲松齡塑造的詩人形象當中，以女詩人形象居多。他深愛這些形象，卻不愿意將她們寫成備受寵幸的寧馨兒，而是寫成經歷坎坷、命運多舛、傾國傾城的女豪杰。例如，惠哥、溫姬、瑞云都是從肉體到靈魂備受蹂躪的封建社會最“低賤”的娼妓；連瑣、宦娘是生無知音含恨而死的苦鬼；而公孫九娘、林四娘則是遭難屈死的冤魂；即使是不受人世欺凌的鳳仙，也是沒有家庭溫暖的可憐女。以上這些詩人形象，恰是封建社會詩人的真實寫照，是對封建社會詩人命運的高度概括。屈原投江而死、杜甫漂無定所、蘇軾屢遭竄逐、李清照坎坷一生。杜甫曾指出：“文章憎命達，魑魅喜人過”，這是對古代詩人不幸命運的合理詮釋。其實，詩人的命運本不該如此多舛，之所以會這樣，與當時的社會環境有著直接的聯系。六朝詩人鮑照提出：“自古圣賢盡貧賤，何況我輩孤且直。”社會對詩人的不容，是自古以來的一種社會現象，體現了詩人的一種無奈之情。[1]蒲松齡則另辟蹊徑，用作品中的詩人形象來反映現實社會，讓讀者將詩人的悲慘遭遇與現實生活聯系起來，找出它們悲慘命運的社會根源。

在《聊齋》當中，溫姬和瑞云雖然都是妓女，并且也都出口成章、才華橫溢，但卻是兩個相互補充以及相互映襯的角色形象。其中，瑞云作為活人，既沒有“暮去朝來顏色故，老大嫁作商人婦”的悲哀，也沒有“五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數”的狂歡，有的只是曇花一現的賣笑生涯。瑞云是幸運的，因為她得到了晦光保璞的指點，終與賀生成為伉儷，命運遠比溫姬好得多。而溫姬既沒有遇到知音，也沒有遇到仙人，只能屈服于鴇母而賣身到死，是一個死鬼的形象。[2]而與此同時，瑞云也是不幸的，因為她所遭受的人世蹂躪不僅遍于肉體，而且已經深入靈瑰。而在描寫溫姬方面，蒲松齡則使用烘托的手法，將溫姬的悲慘一生描繪得淋漓盡致。即使在她死后，蒲松齡還特意加入一個紈绔子弟，使其死后也難逃嗤笑。這種形象設計更能突出溫姬的悲慘命運，揭示其坎坷經歷的社會根源。

鳳仙也是《聊齋》中比較有代表性的一個詩人形象，她來無影去無蹤，而且不懼任何人世盜魔。乍一看，她似乎能夠擺脫人世之坎坷。然而，蒲松齡并不愿如此，而是做出了異常的設計。在《聊齋》中，老狐仙對初次上門的新婿嗤之以鼻，將人物矛盾刻畫得非常明顯。在這種情況下，鳳仙有家不能安臥，有夫不能相伴，最終落得忍淚離家、竄伏澗谷的下場。很顯然，蒲松齡希望通過鳳仙的悲慘遭遇，向讀者展示詩人必遭社會折磨的社會現實。公孫九娘自刎而死，死后仍堅持高潔，不容情人自贖，最終只能過著孤墳無依的生活。林四娘和公孫九娘有著相似之處，她們都比較內向，對人生有著美好的憧憬。愈是如此，她們遭受世間的創傷就愈重。面對不幸，她們寄希望于情人或宗教。殊不知，紅顏力弱難為厲，最終只能成為被社會扭曲的靈魂。連瑣瘦怯凝寒，本為圖安寧而離開情人，卻落得個相思之苦，又遭齷蹉吏欺凌，最終落得無處可安詩魂?；履餆釔鬯囆g，活著時擅長彈箏卻塵世無對，死后追慕琴音卻忍痛學習鳴琴，終落得生時難逢知音，死后無處可依的悲慘命運。

縱觀她們的悲慘人生，她們雖同處時代犧牲者行列，卻又有各自不幸。然而，正所謂殊途同歸，獨特的不幸遭遇揭示了共同的社會悲劇。

三、葵藿向太陽 物性固難奪

《聊齋》中女詩人如花美眷，似水流年，多是“一宵冷月葬詩魂”。然而，正如杜甫所說：“葵花向太陽，物性固難奪”，詩人的心似火，始終保持一種積極的、戰斗的、不妥協的人生態度，并將這種態度以特有的方式表現出來。如溫姬與世俗相斗，無不令人欽佩；公孫九娘寧為玉碎，決不瓦全，著實悲壯；香玉不愿偷生，讓人嘆息不已……

然而，在眾多的人生態度當中，對待情人和愛情的態度最值得關注。這種態度是詩人形象的重要依托，是分析詩人形象的重要切入點。在《聊齋》當中，蒲松齡濃墨重彩地用了大量的篇幅來描繪相關情節。除惠哥以外，其它女詩人都是以不同的形式和借口，主動大膽地追求男性。如瑞云以情詩向賀生含蓄地表達情意；溫姬一見傾心，向情郎主動詢要地址；香玉以解釋誤會為借口來示愛意中人。在這些女詩人當中，絳雪對待愛情態度的特點比較鮮明。在與黃生交往的過程中，她始終保持一種若即若離的狀態，似乎不太相信愛情卻又對黃生主動表白，說明她冷漠的外表下也隱藏著一顆沸騰的內心。與其他小說中的“三角關系”不同，絳雪與香玉既不在黃生面前爭寵，彼此之間也不相互妒忌，而是相互尊重，相互克制，愿為彼此而獻身的情懷。

除了絳雪，連瑣也是《聊齋》中不得不提的詩人。對于這個詩人形象，蒲松齡也是格外的重視，增加了許多美化的筆墨。連瑣不僅才藝廣博，而且美麗多情，雖與知音歡同魚水、耳鬢斯磨，卻從未越雷池一步?？梢哉f，蒲松齡將連瑣描繪得有點不近人情。而且，他還自言“人鬼為歡，促人壽數”，真是讓人哭笑不得。在“食色大欲”的封建社會，連瑣能夠自我控制和自我獻身，成為女性中一道閃電和一點靈光，很好地詮釋了愛情的真諦。

在《聊齋》當中，女詩人的愛情生活豐富多彩。一是以詩寄情，用詩歌來表達對昔日坎坷生活的哀嘆之情。例如，香玉用“良宵更易盡，朝嫩已上窗，愿為梁上燕，揍處自成雙”來表達對血腥屠殺的憤慨之情；林四娘用“靜鎖深宮十七年，誰將故國問青天，閑看殿宇封喬木，泣望君王化杜鵑”，來抒發新婚燕爾的歡快之情；公孫九娘用“昔日羅裳化作塵”來傳遞撫今思昔之情。值得注意的是，她們吟詠生活多表現為“婦唱夫隨”，而不是封建社會奉行的“夫唱婦隨”，這正是蒲松齡對女詩人主動態度的深刻描繪。

就作品而言，宦娘的《惜余春詞》與林四娘的《訣別詩》獨具匠心。《惜余春詞》的創作目的是撮合葛良工與溫如春的婚姻。而從實際效果來看，它也確實收到了預期的效果。當葛良工見到此詩之時，那種先得我心的思緒溢于言表，進而恭筆抄錄；而溫如春看到時情意徘惻，進而提筆圈贊。從后人的評價看，宦娘希望借此詞來表達自己的相思之苦，絕對是一首絕妙的好詞。而《訣別詩》的獨特之處在于它是一首抒發故宮禾黍之思的亡國哀詩。在《聊齋》當中，蒲松齡有意地將一個普通宮女塑造成具備家國之思的詩人，無不流露著他反對異族統治的情感。此外，蒲松齡對詩人有著自己的嚴格要求和獨特標準。因此，在《聊齋》當中，他將林四娘塑造成一位既有理論又有實踐的詩人。在蒲松齡看來，要想成為一名合格的詩人，首先要不忘國，有強烈的家國之思。

在對待情人方面，這些詩人也是令人稱贊的。她們既對“三從四德”的封建關系作出了抗爭，也對“愿共塵與灰”的生死與共關系作出了否定。當然，對于她們對情人的堅貞忠誠，蒲松齡也進行了熱烈地歌頌。在《聊齋》當中，鳳仙不受冷落，溫姬不畏符篆，絳雪和香玉的殉情，宦娘千方百計為情人撮合……以上這些，都是同心迎難的重要體現。然而，它們都不能稱得上是詩人特色。而真正的特色則在于，她們向往嶄新的家庭生活，追求崇高的精神理想。正因為如此，她們都以身作則，成為情人不斷前行的動力。而這種關系，也恰是蒲松齡所不斷追尋的，正如他所說的那樣：“余于孔生，不羨其得艷妻，而羨其得膩友也。觀其容，可以忘饑；聽其聲，可以解頤。得此良友，時一談宴，則色授魂與，尤勝顛倒衣裳矣。”[3]

四、世間何事好 最好莫過詩

從上文的論述中不難發現，《聊齋》中女詩人們對藝術有著獨特的追求，特別從公孫九娘和溫姬，為了藝術不惜拋棄情人。在《聊齋》中，女詩人形象與其他形象的一項重要區別，就在于她們對藝術的愛和不懈追求。當然，這些女詩人之間有著不同的藝術追求，體現了自身的個性特征。

在藝術素養方面，她們不僅會寫詩，而且精通音律，善于歌唱。她們出口成章，才華橫溢，以聯句、古人成句、形象等方式來表達自身的真實情感。在藝術態度方面，她們都表現出強烈的熱愛之情。在她們眼里，情人和婚姻遠沒有藝術重要。為了追求藝術，她們敢于拋棄情人，結束婚姻。細看《聊齋》，瑞云以詩為媒，香玉和連瑣因詩而成婚，溫姬因無才而去……無不詮釋著她們對藝術獨特的愛。在愛情、生命、藝術三者的關系問題上，杜荀鶴的“世間何事好？最好莫過詩”可以給出合理的概括。也就是說，若為藝術故，愛情、生命皆可拋。[4]

在藝術鑒賞和藝術創作過程中，她們認真遵循藝術規律。從她們的詩作中可以看出，她們精通詩藝，既善于掌握詩歌的形式和語言，也善于抓住詩歌抒情和形象的特征。眾所周知，蒲松齡被公認為全能藝術家。這些詩人形象的塑造，對于他來說只能稱得上是區區小技。在《聊齋》當中，有一位女詩人顯得較為特別——林四娘，她既有精辟的理論，也有優美的詩篇。她在堅持抒情的同時堅持真實，反對虛假和勉強。這種藝術論十分精當，是鑒賞和作詩中應當始終遵循的規律。在藝術鑒賞方面，她不僅深入意境來領略情感，而且吟詠品味并再次創造。因此，與其他鑒賞方式相比，這種鑒賞形式更具感人力量，讓人難以忘倦。

參考文獻

[1]馬臣萃.《聊齋》人物姓名密碼解析[J].文藝生活文藝理論，2011（04）.

[2]徐虹.從《聊齋》的女性形象談蒲氏的女性觀[J].連云港師范高等?？茖W校學報，2001（03）.

[3]談《聊齋》中女詩人形象[J].陜西理工學院學報（社會科學版）， 1988（01）.

[4]刀與菊：禁忌與膜拜——淺析《聊齋》中的三類女性形象[J].甘肅教育學院學報（社會科學版）， 2001（02）.