同中有異 各顯其妙

摘 要：《雨巷》和《預言》這兩首出現于20世紀二三十年代的抒情詩，在很多方面都有著相似之處，包含了很多同構性的因子，但仔細閱讀，便不難發現，兩者在相似的外表下又有著諸多異質性的因子，具體表現在意象的選擇、意蘊的解讀與藝術美感的表達等方面。

關鍵詞：《雨巷》 《預言》 意象 意蘊 藝術美感

《雨巷》是戴望舒的成名作，是一首充滿象征意味的抒情詩，寫于1927年；《預言》是何其芳的代表作，寫于1931年。這兩首抒情詩都具有濃郁的詩情畫意，在藝術構思、抒情內容和表現手法上有著較多的相似之處，包含了很多同構性的因子，具體表現為意象的選擇、意蘊的解讀、藝術美感的表達等方面，但仔細閱讀，便不難發現，兩者在相似的外表下又有著諸多異質性的因子，可謂同中有異，各顯其妙。

一、意象的選擇：“我”，“丁香姑娘”與“年輕的神”

《雨巷》和《預言》都是以第一人稱的手法，將“我”作為貫穿全詩的抒情主體，一個渴望逢著一個“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，結著愁怨的姑娘”；一個渴望能夠挽留住“年輕的神的腳步”。“丁香姑娘”與“年輕的神”都是具有女性特征的象征性意象，表面上看來，兩個女性形象非常相似，她們都是“我”所渴求的對象，都是無語而來無語而去，自始至終不曾說過一句話，如夢幻般美麗而朦朧，美好而神秘：“丁香姑娘”從我身旁飄過，靜默地消失在雨巷的盡頭；“年輕的神”也像“靜穆的微風飄過黃昏里”，消失了她驕傲的足音。相似的意象，相似的構思，所不同的是《雨巷》是從視覺來描寫丁香姑娘的出現和離去，而《預言》則是從聽覺，從“年輕的神”的足音展開想象；另一方面，《雨巷》中的丁香姑娘更像是詩人自己的化身：從文字的表層來看，“姑娘”是“我”追求的目標；但更深一層來看，它卻是“我”的“鏡像或自畫像”，可謂亦真亦幻，她同“我”一樣，孤寂而傷感，像”我“一樣的凄清惆悵，“我”對于丁香姑娘的出現沒有做任何的挽留，任她消失在雨巷的深處。自始至終“我”都是一個孤寂的行者，“丁香姑娘”的消逝只不過是徒增了“我”內心更加無可名狀的苦痛，難以言說的悵惘而已。如此看來，“丁香姑娘”并非“是詩人情”感傾訴的對象，而是其內心情感的外化寄托，是一種內心獨白式的“獨語”式抒情。

《預言》則不然，全詩自始至終都是“我”在向“年輕的神”傾吐自己內心的情感，是一種“對話式”抒情，“告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我，你是不是預言中的年輕的神！”“啊，你終于如預言所說的無語而來無語而去了嗎？年輕的神。”再者，與“丁香姑娘”的孤寂哀怨相比，《預言》中的“年輕的神”則帶有更多自信、輕松、歡快的色彩，她是詩人追求與渴慕的對象，她來自溫郁的南方，她有著銀鈴般的歌聲，“我”為她的到來而激動不已，從最初的熱烈期待，到盛情邀請，友好勸說，愿意與之同行，給予她溫暖與慰藉，雖然百般挽留，但“年輕的神”終不為“我”所動，無語而去，“我”由期待時的喜悅到無盡的悵惘。與《雨巷》相比，《預言》留給讀者的雖然也是無限的惆悵，但畢竟讓我們感受到了許多溫暖美好的情感，讓我們看到了一個對愛情有著美好的向往和執著追求、愿意為了自己心愛的人無私奉獻的“我”，她更像是一首舒緩、明凈的愛情詩，滋潤著人們的心田。盡管在意象的選擇上，兩篇作品同中有異，但它們又都用細膩的筆觸、美好的意象、真摯的情感表達了作者真實的內心世界，叩擊著讀者的心弦，啟迪著他們去閱讀，去想象，去思索……

二、意蘊的解讀：愛情、社會與人生

自古“詩無達詁”，對于詩歌主題意蘊的解讀自然也是仁者見仁，智者見智，眾多的研究者對于《雨巷》的主題意蘊，探討得都較為充分與深刻，認為它或許是一曲失戀者之歌，或許是一首理想幻滅的政治抒情詩，抑或是朦朧縹緲的心靈幻想，又或僅僅只是古典詩詞中愁怨情結的現代性轉換，不過總的說來，主要集中于愛情、社會、人生三個層面的解讀。

從詩人戴望舒的情感經歷來看，1929年前后他愛上了施蟄存的妹妹施絳年，但詩人熱烈的追求并未得到對方的回應。于是，在情感的幻滅與痛苦中掙扎的戴望舒把自己內心迷惘的情緒和朦朧的希望交匯成了《雨巷》一詩加以抒寫。藍棣之先生認為，“戴望舒的詩確是表現了他的真情實感，甚至隱稱的靈魂，但它不是直接的，而是吞吞吐吐的，是通過想象來暗示的。戴望舒的好些名詩，都寫的是對他真實愛情的歡樂與痛苦生活的想象。他與詩友施蟄存的妹妹施降年曲折而徒勞的愛情，釀造了他的詩歌。”因而，從愛情層面去解讀《雨巷》，《雨巷》可以看做是對愛情的悲情吟唱。在這一層面上，何其芳的《預言》也可以看做是他無望愛情的“預”言。據詩人自述，他在十九歲那年的夏天，曾經受到一次愛情風暴的襲擊，“最后給我留下一片凄清又艷麗的秋光”（《夢中的路》）。若是如此，這首詩不就是詩人經歷了愛情風暴后從心靈里流出的真純的清泉嗎？

從社會背景來看，1927年夏天是一個特別的時期——“國共分裂”，蔣介石對革命群眾進行了血腥鎮壓，白色恐怖籠罩了全國，造成中國現代歷史上空前的黑暗。原來積極響應革命的青年，一下子從火的高潮墜入了夜的深淵，找不到方向和出路，從而陷入苦悶、迷惘、彷徨、幻滅之中，“四一二”政變后，他隱居于江蘇松江，在孤寂中嚼味著“在這個時代的中國人的苦惱”（《望舒草·序》）。這種特定的時代氛圍和作者此時特定的心境在《雨巷》中都可以找到對應物。在該詩里，那悠長寂寥的“雨巷”實際上正是那個時代黑暗沉悶的社會現實的寫照；而“我”的孤獨、彷徨，對“丁香一樣的姑娘”的追慕和希望破滅后的悵惘、憂傷，實際上正是當時一部分小資產階知識分子苦悶、彷徨找不到出路的精神狀態的真實流露。何其芳的《預言》作于1931年的秋天，而在這年的秋天，日本侵略者制造了震驚中外的“九一八”事變，中華民族正處在生死存亡的重大關口，作為歷來以民族大義為己任的北大的一員，何其芳不可能不受到時局的影響，因此，這首詩也可以說是時代的“預言”。

對人生而言，那悠長又寂寥的“雨巷”何嘗不是漫長的人生道路的象征呢？“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”“我”在雨巷中的尋覓求索又何嘗不是人生尋尋覓覓的隱喻？雖然對于何其芳的《預言》來說，人們普遍將其認為是一首以愛情為主題意蘊的詩歌，但我更傾向于認同這首詩有著豐富的人生與哲學意蘊，在我看來，這詩中“年輕的神”不僅可以理解為詩人渴慕的對象，也可以理解為詩人追求與向往的理想；詩人對“年輕的神”的挽留追求，何嘗不是他對美好理想的追求呢？也許這種理想并不是適合他，任你苦苦追求，終究不是自己的，因此“年輕的神”的離去也代表著理想的失落，可是如果不去嘗試努力追求，誰又能真正找到適合自己的東西，美好理想的實現又從何談起？詩人雖然最終沒能實現自己的理想，但我相信他在追求的過程中一定收獲了許多寶貴的人生經歷；我也更愿意相信如果他不放棄，就一定會實現自己的理想。因此，詩中的“我”，讓我們看到一個為了實現自己的理想而執著追求的人，他有著堅定的信念與追求，愿意為自己的理想而付出，執著而不動搖。

反之，從“年輕的神”的角度來理解，她也讓我們看到了現實生活中的另一種人。無論是對愛情而言，還是對生活來講，他們有著自己堅定的信念與追求，在自己的人生道路上，不留戀于已有的美好生活，不為外在的誘惑所動，不盲目地相信別人的花言巧語，不管前方有再大的苦難與風雨（“前面是無邊的森林，古老的樹現著野獸身上的斑紋，半生半死的藤蟒一樣交纏著，密葉里漏不下一顆星星”）依然執著前行（“你的腳竟不為我的顫抖暫停。像靜穆的微風飄過這黃昏里，消失了，消失了你驕傲的足音”），靠自己的力量與信念去挑戰生活，他們更應該成為現代社會青年學習的榜樣，不是嗎？有多少人在自己的人生道路上，害怕吃苦，貪圖享受，追求一時的享樂，盲目地相信與依賴他人，不思進取，缺乏堅定的信仰與追求，最終只能庸碌一生。如果把《雨巷》看做是漫長人生道路尋尋尋覓覓的隱喻和象征，那么“預言”也正是人生道路不停追求的“預言”。正如有學者認為“預言”傳達了詩歌更為深刻、更具哲學意味的主題。那就是對人生的“得與失”“取與舍”“蠱惑與抗拒”之間的抉擇。在“留下的悲哀”與“失悔的美麗”之間對時間和生命做出的思考。當然，我相信它還將會給更多的讀者以更多的詮釋，因為這首詩單從題目上來看，就給人無限的遐想空間，它最先勾起的人們的疑問：“這是一首關于什么的預言？”反復閱讀之后，你便會在它愛情預言的表象背后看到更多的東西，我相信不同年齡、不同職業、不同地域、不同文化、不同時代、不同人生閱歷的人從中讀到的東西也一定是不同的，這也是《預言》這首詩無盡的意蘊所在。 “有一千個讀者，就有一千個哈姆萊特”，每一個人，對于每一部文學作品，都可以有自己不同的解讀，即使對于同一部作品，每一個人在不同的人生階段的解讀也是不一樣的，我們相信《雨巷》和《預言》以他們朦朧含蓄的意境美，也必定給讀者留下了更多的想象與解讀的空間，引導著他們去思考、去解讀、去品味。

三、藝術美感的表達——古典與現代的融合

《雨巷》和《預言》兩首詩歌的結構相似?！队晗铩饭财吖?，每節六行，基本上三、六句押韻；《預言》共六節，每節六行，大體上一、二、四、六句押韻，各節韻腳又不完全相同，根據抒情需要換韻，且首尾兩端呼應；《雨巷》的首尾兩節幾乎一樣，前后照應?！额A言》的首尾雖然內容不同，但結構上都采用了問句的形式，有著內在的聯系，“告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我，你是不是預言中的年輕的神？”“呵，你終于如預言所說的無語而來，無語而去了嗎，年輕的神？”開頭意外的驚喜與末尾無盡的惆悵自然呼應，留下無窮的余韻。可謂首尾照應。

為了增強音樂的美感，也加重抒情的色彩，兩首詩的作者還巧妙自然地運用詩句語言的重復。《雨巷》中“像我一樣，像我一樣地，默默彳亍著”，“他飄過，像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。”《預言》中“告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我”，“請停下，停下你疲勞的奔波”，“再給你，再給你愛的溫存”，“消失了，消失了你驕傲的足音”，以反復的手法吟唱，婉轉流暢，極富音樂的美感，讀來宛如一首首悠揚動人的樂曲。雖然是重復，可是兩首詩又不盡相同。如果說《雨巷》“替中國新詩的音節開了一個新紀元”（葉圣陶語），那么何其芳則在此基礎上對詩歌音樂性的追求有了自己的繼承與發展，任詩句隨自己情感的需要流淌，但又不拋離對詩歌音樂性的追求，從這一方面講，兩個人都受到中國古典主義詩歌與西方象征主義詩歌創作的影響，我國古代著名的文學理論家劉勰在《文心雕龍·聲律》中這樣描述詩歌：“聲傳于吻，泠泠如振玉；辭靡于耳，累內如貫珠?！币饧绰曇魪淖炖镎f出來，要像金聲玉振那樣優美，從耳朵聽進去，要像大珠小珠落玉盤那樣動聽。而法國后期象征主義理論家瓦萊里也認為象征主義詩歌的本質就在于使詩歌這種語言藝術“音樂化”。

在詩歌的表現手法上，何其芳和戴望舒也是既繼承了中國古典詩歌的抒情方法，又吸收運用西方現代詩的象征主義手法，把象征主義與中國古典詩歌傳統相融合。戴望舒早期的作品在藝術上保留著中國古代詩歌傳統及歐洲浪漫主義詩歌的痕跡，并帶有明顯的法國象征派詩人魏爾倫等人的影響的痕跡。何其芳也談到在自己寫詩的過程中，曾受過中國古代詩歌和西方象征主義詩歌的影響。所不同的是戴望舒在技巧上承襲了象征主義的手法，在意象的選擇、意境的營造和音韻的和諧方面卻和中國文化傳統一脈相承。就像藍棣之先生所說是“象征派的形式，古典派的內容”。比如在意象的選擇上，詩人對“丁香姑娘”的描寫，就是借鑒了中國古詩中集美麗、高潔、愁怨于一體的“丁香”的意象。而何其芳的《預言》選取的卻是來自于西方文化傳統與文學作品中的“年輕的神”，與“丁香花”這一中國古典意象完全不同，詩人選取這一意象，象征自己對美好愛情的向往，以“年輕的神”的蹤跡為線索，通過自己真摯情感的流露，以和諧的韻律這一中國古典詩詞的形式，營造出一種綿遠悠長的古典意境美，表達了對自己愛情的、人生的、社會的抑或是哲理的多重“預言”。

四、結語

通過這兩首詩的對比分析和解讀，我們不難發現，生活于同一時代的兩位詩人不僅有著相似的境遇，在作品中選取了相似的意象，以相似的構思營造了相似的意境、傳遞出豐富的意蘊，而且在相似中又各自彰顯出不同于對方的獨特風格，以其各自獨有的魅力吸引著讀者去解讀、去思考。

參考文獻：

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作 者：魏愛玲，徐州幼兒師范高等專科學校講師，研究方向：中國現當代文學。

編 輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com