藝術(shù)的現(xiàn)代意識(shí)

向運(yùn)江

藝術(shù)的現(xiàn)代意識(shí)是一個(gè)空泛的概念，其本身并無(wú)固定的形式或內(nèi)容，從思維角度上說(shuō)，它更算一個(gè)時(shí)空概念，隨著時(shí)間的流動(dòng)而流動(dòng)，跟藝術(shù)家所生存的歷史階段密切相關(guān)。任何一個(gè)藝術(shù)家，他所處時(shí)代人們的認(rèn)知、思維、觀念以及一些約定俗成的風(fēng)俗等，都涵蓋了那個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代意識(shí)，只要符合那個(gè)時(shí)代的精神的藝術(shù)作品，都應(yīng)該是具有現(xiàn)代意識(shí)的藝術(shù)品，因此，藝術(shù)作品形式上的想象力和作品本身所含有的藝術(shù)意識(shí)并不是一回事，一個(gè)真正的藝術(shù)家從其作品里表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)內(nèi)涵，應(yīng)該是藝術(shù)的通則，也就是我們常說(shuō)的帶有真理意味的東西。

現(xiàn)代意識(shí)永遠(yuǎn)存在，不會(huì)因時(shí)代的改變而改變。那些從藝術(shù)作品里所表現(xiàn)出來(lái)的不斷變化著的東西，只不過(guò)是藝術(shù)表面的各種表現(xiàn)技術(shù)而已；思想的豐富促使表現(xiàn)技巧的變化，更真實(shí)更準(zhǔn)確地反映當(dāng)時(shí)的真實(shí)世界，從藝術(shù)上講，它所反映的是精神層面的真實(shí)，而不是物質(zhì)的表相。當(dāng)今，人們?cè)谡J(rèn)識(shí)上把藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)的表現(xiàn)方式混淆了，藝術(shù)本質(zhì)狀態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)形式是完全不同的區(qū)域；故澳大利亞人奧班恩在他的書里說(shuō)得很明白：“不管時(shí)代精神和環(huán)境迫使藝求家的思想有多大改變，永恒的因素還是創(chuàng)造性，它自身呈現(xiàn)在無(wú)窮的變化中，但是它總是建立在審美感覺(jué)而不是別的之上”。這里的審美感覺(jué)，實(shí)際上就是人們對(duì)藝術(shù)的綜合認(rèn)識(shí)，而藝術(shù)的創(chuàng)造性就是將這種綜合的對(duì)美的認(rèn)識(shí)表述出來(lái)。它具有極強(qiáng)的個(gè)人色彩，因?yàn)槊總€(gè)藝術(shù)家對(duì)美的感覺(jué)是不同的。

所以，藝術(shù)的現(xiàn)代意識(shí)的劃定本身具有太大的模糊性，我們恰恰喜歡用這種模糊的概念來(lái)衡量目前作品是否具有時(shí)代精神，這本身就是站不住腳的。然而，有很大一部分藝術(shù)家，為了迎合這樣的現(xiàn)代意識(shí)標(biāo)準(zhǔn)，挖空心思去擺弄一些方法，來(lái)求取暫時(shí)的感官效果，把藝術(shù)的思想活動(dòng)變成了作坊式的制作工廠，而不去考慮其制作的方法對(duì)藝術(shù)的功能是否具有實(shí)際的意義，而往往這種裝模作樣的表達(dá)方式大多曇花一現(xiàn)，當(dāng)人們的感官被刺痛之后，人們就會(huì)對(duì)這些東西棄如蹩履；因?yàn)閺拿赖脑瓌t上說(shuō)，美應(yīng)該是給人帶來(lái)愉悅的，應(yīng)該是人類的精神慰籍，瞬間的刺激只能帶給人們精神上的顫栗，并很決轉(zhuǎn)化為精神毒素。蘇珊。郎格也認(rèn)為：“人們之所以會(huì)得出藝術(shù)的概念會(huì)隨著時(shí)代的改變而改變的錯(cuò)誤結(jié)論，主要原因就是他們把流行于某一時(shí)期或某一文化中的最普遍的藝術(shù)創(chuàng)造法則錯(cuò)當(dāng)成藝術(shù)原則的緣故。”