現實與夢境的交融

祝海燕　王平

摘 要：魯彥是1920年代鄉土小說的主要代表作家，但其早期小說也并非是純寫實的，而是吸取了西方現代小說的一些手法與技巧，將現實與夢境相交融，以寫實與記夢的兩種筆觸來構造其藝術世界。《秋夜》即是其早期代表作，具有獨特的藝術魅力。

關鍵詞：魯彥 《秋夜》 夢境 象征

魯彥算得上是中國現代鄉土小說的中堅，但其早期小說也并非是純寫實的，而是以寫實與記夢的兩種筆觸來構造其藝術世界。

一、師法魯迅的魯彥。魯彥（1902—1944），原名王衡，浙江鎮海人，以筆名“魯彥”行世，風格酷似魯迅。他敏感并留意于老中國兒女們形形色色的情態，并無意展覽民族文化心理中固有的陰暗以博取世人的興味，差不多也是為了揭出病苦以期引起療救的注意。《柚子》寫了長沙地方軍閥行刑殺人，統治者的兇殘自然是作者需要表現的，但他的憤怒更在那批情緒亢奮的看客。它有意模仿魯迅《藥》《阿Q正傳》的主題內涵，雖然徒勞地平添了許多外在的枝葉。《菊英的出嫁》看似一板一眼寫“冥婚”故事，濃厚的風俗畫面，是作者的創造，而國民性中的頑冥不化，借著這些場面最終水落石出。《黃金》文筆細密，如史伯伯窘蹇的命運大體鎖定了“陳四橋人的性格”，乃至整個在金錢靈光籠罩下的炎涼世界。其實，《黃金》，包括早些的《許是不至于罷》，表明作者開始攪動起魯迅小說世界的沉滯，工業文明對于鄉村經濟的沖擊為魯迅所來不及表現，而在魯彥小說人物的心理版圖上已經出現了動蕩的漣漪，距那些本色的老中國兒女漸漸遠去了。

二、“藝術即夢”。《秋夜》是魯彥的早期代表作之一，發表于1923年11月出版的《東方雜志》，后編入其短篇小說集《柚子》。從這篇小說可以看出魯彥早期的思想和藝術特點。魯彥是從翻譯開始他的文學活動的，在開始從事小說創作以前，他就較多地接觸了外國文學，因此，他的作品受到外國文學的影響很明顯。這篇《秋夜》寫的是“我”在秋夜里做了一連串的夢，而且夢中有夢，通過夢境來表現人物的思想。作者寫出了人在進入夢境以后的迷離恍惚的精神狀態，隨著人在夢境中潛意識的活動，出現了各種幻覺，出現各種富有象征意義的場景和形象。作家深入人物意識的流動中去，用自由聯想來結構作品，通過人物的回憶、聯想、幻想以及種種象征手法來揭示人物的內心世界。這樣的藝術表現手法，無疑是受到了外國小創作的影響。中國古代小說也有寫夢境的，如唐人小說中就有《枕中記》《南柯太守記》等作品，這些小說中的人物并不處于真正的夢境之中，而是像清醒的人那樣在經歷著傳奇性的生活。19世紀以來，一些西方象征派作家依據弗洛伊德精神分析學對夢的研究，認為夢是潛意識的形象化，夢境中的事物都富有象征意義，特別是夢境中出現的時序顛倒和意識流動等現象，比較易于反映荒誕、反常的心理，也符合他們意識流的表現手法，有的甚至認為“藝術即做夢”。因此寫夢境的作品就流行起來。五四以來，這些作品傳到國內，產生了一定的影響。中國不少作家也吸收了這種寫夢境的新的手法。這篇《秋夜》，在表現手法上也受到了象征主義的影響。《秋夜》在藝術手法上是象征的，但其根本精神確是寫實的。西方象征主義作家，通過夢境主要是宣泄自我的內心感受，他們在作品中往往用自我表現的藝術手法，而不是再現現實生活的藝術方法。《秋夜》也寫夢境，但在夢境中反映了當時的社會現實。現實生活雖然經過了夢境的改裝，但其投影仍然是清晰的。從夢境中我們看到了戰爭的混亂場面，聽到了老人、青年、婦女、兒童們求救的呼聲，反映軍閥戰爭給人民帶來的苦難。夢境中的“我”遇見的那一群群惡狗，那一堆堆墳墓，象征著舊中國黑惡勢力的橫行。夢中之夢，表現了一對戀人被迫分離的痛苦，從他們真誠的愛中，看到封建勢力對他們打擊的沉重。總之，在這似真似幻的夢境中，我們看到了當時社會現實的黑暗，看到了人民受到的苦難，看到青年人想改變社會現實的熱情。這幅夢境中的秋夜圖，實質上是半殖民地半封建的舊中國社會的縮影。作者將夢境和現實交融起來描寫，既是象征的又是寫實的，使用象征主義手法來表現現實的內容，既有象征氣息，又不失其現實性。

《秋夜》中的“我”，是一個思想和處境都很矛盾的青年，通過夢境，作者把他的內心世界淋漓盡致地表現出來。首先，“我”是一個富有正義感和同情心的青年。他聽見人們呼救的聲音，非常同情他們的苦難，就披了衣服帶著手槍，要去救他們。盡管暗夜里充滿了恐懼的感覺，而且只有孤單的一個人，還是鼓起勇氣，拼命地去追趕那些受苦人，鼓勵那些“困苦者”不要失望，并且表示：“我便是你們的兄弟，我的家便是你們的家！”從這里可以看出，“我”是一個具有人道和博愛思想的青年，他想做一個拯救人類的戰士，這是其性格積極的一面。但是，“我”并不是一個真正勇敢有力的戰士，他只是孤軍奮戰，顯得孤獨而膽怯。他在黑暗中行進，那一群群追過來的惡狗，就逼得他落荒而逃，后來在夢中受到愛人蘭英的鼓勵，決心鼓起勇氣，不怕犧牲，但他遇到的卻是那些神經已經刺激得麻木了的人，他們對于戰爭已經司空見慣，因而不加反對；有的人則是因為害怕流彈，也不敢去反對。他仍然只有孤身一人，無法去解救那成千上萬的受苦人，于是不得不陷入深刻的矛盾之中，發出了這樣充滿痛苦的呼喊：“不能救人，又不能自救，沒有勇氣殺人，又沒有勇氣自殺，詛咒著社會，又翻不過這世界，厭恨著生活，又跳不出這地球，還是去求流彈的憐憫，給我幸福吧！”

通過《秋夜》中的“我”，魯彥把自己的追求和苦悶直率地表現出來。魯彥寫這篇小說時還只有二十三歲，剛開始小說創作，他是把創作當做“年輕時代的生命的反映看”，在作品中抒發他的“靈魂的呼喊”。魯彥是在長沙寫這篇小說的，寫完后曾經很得意地朗誦給趙景深聽。趙景深認為這篇小說“頗受了愛羅先珂的影響”，這是很有見地的評語。因為魯彥到長沙之前，曾任愛羅先珂的世界語助教。有一次他與愛羅先珂同游北京西山，遇到了一個衣衫襤褸的婦人坐在路邊哭泣，魯彥沒有理睬她，因而受到愛羅先珂的責備。魯彥為此深深地感到內疚，這件事給他的觸動太深，以致“在夜間，我是夜夜有夢；白天，我覺得也是一樣的繼續不斷的做著夢”。《秋夜》所寫的或許就是他真實的夢境的藝術表現吧。在這里我們可以體察到純潔的靈魂和熱烈的感情。茅盾談到這篇小說時曾經指出：“這便是作者的敏銳感覺所發見的人生的矛盾和悲哀。作者的向善心，似乎是在常常鼓勵他做一個人類的戰士，然而他又自疑沒有那樣的勇氣。《秋夜》里邊似乎便有著這種苦悶的嘆息。”

三、寫實與抒情的交融。拿傳統的小說藝術標準來衡量，《秋夜》沒有完整的故事情節，人物形象并不豐滿，作者的傾向性表露得過于明顯，并不是一篇十分成功的作品。但是，這部小說對夢境的真實描寫，象征主義手法的運用，強烈的抒情色彩，都產生了特有的藝術魅力，給人一種清新的感覺。首先，小說《秋夜》具有散文美，有詩的意境和詩的神韻。小說的開頭和結尾相呼應，利用相似的詩的語言，反復吟唱，構成了濃郁的抒情和略帶神秘的氣氛，為全篇定下了基調。夢中的景物描寫，如朦朧的夜色，冷冷的月光，陰森的墓地，奇異的夢村，無不具有特殊的意境，令人遐想。為了構成詩的旋律，作者反復運用相似的語句，如“請救我們……請救我們……”讓受苦人的呼聲反復出現，使小說在情感上回旋激蕩，加強了藝術的感染力。其次，小說的語言含蓄精煉，富有節奏感。比如“我”遇到愛人蘭英那一段，作者用這樣的語言來表露他內心的痛苦：“過去的事，不堪回憶，回憶時，心口便如舊創復發般的痛，它如一朵云，一到頭上時，一切都黑暗了。”“最苦的是，箭射在中過的地方，心痛在傷過的地方。”把內心痛苦的感情化為形象，是含蓄的，又是感人的。有的語言不但富有詩的神韻，而且還有哲理的意義。如：“我們少年人只堪往著渺茫的未來前進，癡子似的希望著空虛的快樂。縱使悲傷的前進，失望的希望著，也總要比回頭追那過去的影快樂些吧！”這里所表現的悲傷、憤懣和不斷追求的精神，是頗為耐人尋味的。

“現代小說在它的確立時代是紛紜而頭緒繁多的。客觀寫實與主觀抒情，是其兩大流脈，在多元的發展中又相互滲透。”②《秋夜》這篇小說正表現出現代小說初創時期的某些特征。其強烈的主觀抒情色彩，使它兼備散文隨筆的特征。在五四時期，新小說剛剛興起的時候，受到外國文藝創作的影響，小說散文化的現象是相當普遍的。從某種意義上說，當時小說與散文的界線是并不清楚的。有許多作家（如郁達夫、冰心、廬隱、廢名）的小說都可以當做散文來讀。魯迅先生的《社戲》《故鄉》《一件小事》《鴨的喜劇》等，也都明顯地具有散文隨筆的特征。所以，我們可以把《秋夜》看做是小說和散文兩種特點的結合。它既具有小說的結構和人物，又有著散文的抒情和詩意，是別具一格的作品。魯彥后來在小說藝術上越來越傾向于現實主義，以冷靜的客觀描寫為主，與這篇《秋夜》在藝術風格上就有很大的不同。

① 茅盾：《王魯彥論》，《茅盾論創作》，上海文藝出版社1980年版，第150頁。

② 錢理群、溫儒敏、吳福輝：《中國現代文學三十年（修訂本）》，北京大學出版社1998年版，第63頁。

作 者：祝海燕，咸寧職業教育（集團）學校講師，研究方向：文藝教育；王平，咸寧市咸安區官埠初級中學教師，研究方向：語文教學。

編 輯：趙紅玉 E？鄄mail：zhaohongyu69@126.com