平和為藝繪天地

漆雕靈燕

一位恣意山水的畫家，將自然景觀訴諸筆端，不浮夸，不刻意，著力展現自然之美，這便是鄭生福的寫意風格。欣賞他的畫作，你不需要需找美的落腳點，因為處處皆美，處處入心。

秉筆丹青心系故鄉

含蓄而不失虔誠，矜持而不失謙和，嚴肅而不失靈敏…--初見生福先生，凝視他深邃的眸子，我們似乎找到交談的話題。

出生在農村的鄭先生，自幼喜歡涂鴉，有著較高的繪畫天賦，然受家庭經濟條件和生活環境的局限，難以找到有效的學習途徑，唯有報刊的一些插圖，是他獲取一些繪畫知識的資料，其時，他甚至連宣紙都沒見過，但是，他對繪畫的濃厚興趣成了不斷探求的動力。

鄭先生講到：“在1983年，那時的我非常向往當個畫家，便獨自背包外出寫生，到了黃山和九華山，身上帶了80塊錢，這錢對于家境不寬的我來說已算一筆不小的數目；待了11天，回到安慶時錢已經用光。從安慶坐車到家要7毛錢，而身上僅剩5毛幾分錢，只好坐車到離家最近的那一站，再走路回去。艱難的求學經歷讓我積累了豐富的生活素材，樹立了我人生追求方向，堅定了繪畫創作信念?！被貞浲?，鄭先生臉上浮現出抑或遺憾，抑或感慨和懷念的神態。鄭先生的良師是其繪畫的啟蒙老師，一位有著深厚學養和繪畫功底的耄耋老人，向其受教僅半年就去世了，然半年的學習，卻奠定了鄭生福先生未來繪畫的基礎。

鄭生福先生還堅持讀誦唐詩宋詞，感受其意境之美。而靈山秀水的家鄉一直是他山水畫創作的原始靈感和重要的力量源泉。

水墨淺絳古樸雅致

山水畫家是以山川為主要描繪對象，山水畫自隋唐始，五代、北宋時趨于成熟，傳統上分為青綠、水墨、淺絳、沒骨等諸類。

鄭先生的畫以水墨淺絳為主，也畫一些青綠重彩。他喜歡水墨的樸素，對水墨山水有—定的見解。水墨畫始于唐代，成于五代，盛于宋元，在明清及近代占據了主流。水墨畫以書寫為語言特征，充分發揮筆墨紙和水的功能，具有純粹樸實的美學意義，中國人一直有樸素凈潔的欣賞情趣和傳統，水墨與宣紙的接合就具有這樣的表現功能。“我為什么喜歡水墨山水？因為通過水墨和紙的交融能夠感知山水畫的本質，仁者樂山，智者樂水，山水畫歸根結底還是天人合一思想的體現；融入自然，發現美并用我的方式去表現?！痹谄渖剿嬜髌分校貌煌膶徝澜嵌群陀^察力，發現美，表現美，并注入些現實元素，平淡而質樸。

遠師古人近師造化

秋冬季，是鄭先生靈感的最佳時間。他扛起畫板背著行囊，行走在名山大川，享受著追求藝術帶來的甘苦。古人云“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”。要創作出感人的作品，首先是要感動自己，以情入景，以景造境，以境達情，以情感人。

“黃山所有地方我都走遍了，心中有一個完整印象，黃山不好畫，黃山太美，在表現這種美的時候，度的把握很重要，稍不慎就會媚俗。畫黃山較好的還是前輩新安畫派的畫家，現代畫黃山的畫家畫的還是些表面?！编嵣Ｏ壬壑械膶懮?，不在乎你畫得多少，在于對自然的體會，從自然中尋找出一些樸素新穎的形式；師古人，還要師造化，最終還是畫自己的感受，即師心。

談到師心，鄭先生曾說過，他有十多次去太行山寫生，只在近兩年才畫了一些描繪太行山的作品；第一次從太行山寫生歸來，竟有許多年未創做過有關太行山的作品，因為感覺還沒有深入進去，未能真正了解太行山的包容和博大，還沒能真正融入到太行山的靈魂中。這就是鄭先生的師心境界。

自然素雅還原本真

鄭先生臨摹過宋、元、明、清等大師的經典作品，其筆下山水清新典雅、氣韻生動。他用傳統筆墨加之自身的感悟，經過反復探索、實踐、嘗試和創造，使其作品賦予了山水的永恒精神，達到—種自然素雅、栩栩如生的境界！

“我是一個很較真的人，似乎缺少些變通，藝術的真諦是‘真善美，我篤信不疑并踐行之；中正為大道，大道能久遠。在結構形式和筆墨語言上不求奇求新，嚴肅為之?！编嵪壬淖髌樊嬅鏄媹D變化不多，少奇險之境，在筆墨語言表達上，不求強烈醒目，注重意境的營造。古人云：怪癖之形易做，做之—覽無余。尋常之景難工，工之頻看不厭。

樸素是大美，須用心靈去發現，須從本質去欣賞，還原本真的自然，用自己的語言與其溝通，將自身放逐其中；這就是鄭生福先生對人生，對社會，對藝術的態度。

書畫道義 筆底皆情

不同時代，畫家輩出。而鄭先生比較喜歡和欣賞北宋早期李成、范寬兩位畫家。他認為作為院體畫家的代表，他們不僅成就了中國山水畫高峰，還開啟了中國山水畫的未來。何為院體畫和文人畫？鄭先生認為院體畫多指唐以后的宮廷或官方畫院的畫家作品，目的是宣揚皇權，體現皇恩，兼有助人倫、成教化的社會作用；而文人畫多指有閑階層、失意文人或士大夫遣性作品，很多失意文人借水墨宣泄委屈、不滿，更多表達的是個人情感。作為一個畫家對社會應當是有責任的。

對自己的家鄉，鄭先生就像對自己的母親一樣熟悉，一顰一笑，一舉一動，皆激發了他極大的創作靈感?！拔沂冀K愿意畫小地方，如果能把小地方樸實平凡的景色上升為一種藝術形式，一種美的藝術形式，我可能會走的更遠?！弊鳛橐粋€山水畫家，讓更多的人欣賞到祖國山河之美是他義不容辭的責任，作為一個眷戀家鄉的游子，他希望未來能有一次“回望家鄉”的個人山水畫展，讓更多的人能看見家鄉的平凡山水在他眼中的不平凡。

為藝平和 美繪天地

談及鄭先生的畫風，他謙虛地說目前尚處在一個新的探索期。他認為畫風的形成是一個畫家所必須的，但要順其自然，各方面都要積淀到_定程度，方形成個人風格，繪畫風格，是一個藝術家學識修養、情趣情操、人生態度、生命個性的綜合體現，畫如其人。他說：“現階段我的畫風受益于傳統文人畫，十分重視生活感受，細心觀察自然，不囿于古法，不以再現前人意境情調為滿足，在探索自然山水表現的過程中，分別以激情洋溢或深情含蓄的筆墨語言，豐富自然的表現和意境的創造，形成清新雅致的風貌；我追求的山水畫應是境平淡而意幽遠。古人寄情山水是表達仁智之樂，我希望通過描繪家鄉的—草一木來歌頌自然萬物的養育之恩。老子曰‘天地有大美，我愿用手中的畫筆代言之?！?/p>

鄭先生的創作態度，劉永生教授曾以“清正平和，弘毅道遠”八字形容之。清正平和是他的畫風，弘毅道遠是他為人為藝的態度。論語有言，“君子不可以不弘毅，任重而道遠”。他在為人為藝上不貪奇討巧，更不善于迎合，認真對待每一幅畫，盡管在藝術的道路上艱難前行，他卻樂此不疲。

他的花鳥畫，看似筆墨無痕，實則平湖驚鴻。而其白描、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等嫻熟的工筆與寫意結合的表現手法，將作品的物象、意象、境界、空間、氣韻等藝術元素表現得頗有韻味。

他以熊貓為主題的畫作，讓熊貓的各種憨逗的形態躍然紙上。熊貓細絨的毛發，需要較高的技巧，及足夠的耐心和毅力才能達到，正如四川博物院副院長魏學峰先生所評價的：“他筆下那神色逼肖、活靈活現的大熊貓，是世界公認的自然遺產”活化石”，是被視為國寶的瑞獸，也是志才作品最動人的。