淺論幼兒點彩畫之“精彩”

金偉方

“點彩畫派”，即“新印象畫派”，亦稱“分色主義”，源于19世紀末法國畫家修拉通過對光和色進行分解創造出的一種使用筆觸的繪畫技法。點彩畫作畫時通常不在調色板上調色，而是用小圓點和純色色點在畫布上進行點畫。在一定的距離看上去，這無數的小點在視網膜上形成畫者所尋求的調色效果，產生細膩柔和的色彩肌理，從而使畫面色調過渡自然、層次豐富，具有或朦朧、或優雅、或奔放的藝術效果。

根據筆者多年的教學實踐，讓幼兒用畫筆把要表現的物象分析成細碎的色彩斑塊，一點點地畫在紙上，這樣簡單的點彩畫練習，幼兒是完全做得到的。而且，在點彩這種純粹的表現形式中，色點是未經調和的純色，顏色一般以比較小的簡單形狀直接運用，不但畫面會更具有繪畫特點，而且幼兒更容易學習和接受。下面結合作品分析談談點彩畫教學的一點個人體會。

一、從整體中感受點彩之美

整體點彩，是讓孩子用單色畫好整幅畫面的輪廓，用筆蘸色局部進行點畫，使畫面更有層次感，顏色更加豐富飽滿。整體點彩有利于培養孩子把握畫面的整體色調的藝術概括能力。例如：作品《分享》就運用了整體點彩。這幅作品的小作者對色彩的敏銳性很強，用筆點畫很巧妙。畫面中那兩只正在草地上分享食物的小雞、遠處的籬笆、高遠的藍天、碧綠的草地上的幾朵小花兒，是那么詩情畫意、富有童趣。這樣的繪畫效果處處表現出點彩之細膩，一看就知道是出自一個女孩之手。

同樣是整體點彩，這幅由男孩子畫的《湖光山色兩相和》給人的感覺則比較粗獷。孩子運用粗細不一的筆進行點畫，把一座座連綿起伏的群山用黃綠圓點進行裝飾點綴。可惜的是山的遠近層次沒有很好地處理出來，還有湖水的色與色之間也沒有很細致自然地融接，色塊比較明顯，對天空的處理也同樣不夠細膩，故而使整幅畫面略顯粗糙些。但是對一個六歲的孩子來講，這已經是很不錯的了，所以，課堂上我仍給了小作者高度的贊揚。

跟金家瀆小朋友一樣，同樣是畫兩只小雞，何飛洋小朋友的這幅《我們可不爭》的作品就有所不同，是粗獷中帶著細膩。細膩在于那兩只毛茸茸的小雞形象，毛發點得特別細致，看上去像現實中的小雞模樣，很逼真。不過點畫草地時似乎性急了點兒，色塊感比較明顯。如果在點畫草地時色與色之間能夠進行很好的過渡，花朵點畫時再細膩些，或用比較小的筆進行處理，則效果會更好。

上面所列舉的都是用水粉進行點彩的作品，水粉用于點彩畫，是因為水粉顏料色彩艷麗、飽和度高、筆觸感比較明顯，幼兒學習起來比較容易掌握。不過若運用不同紙質、不同的繪畫工具進行點彩，表現出來的點彩效果會別具一格。因而，在掌握了水粉點彩技能的基礎上，我們還可以教幼兒用水墨、油畫棒等進行整體點彩。

如這幅用水墨點彩的作品《我為小樹來護航》，整幅畫面給人春意濃濃的感覺。孩子用毛筆先勾勒出樹干和人物形象，然后用濃淡墨水疏密有致地點畫樹干，樹葉用不同的綠色和檸檬黃來點畫……由于沈林奇小朋友在點畫時用筆的水分太多，加上宣紙本身的染性，使畫面有些地方點彩并不明顯，倒更像是平涂的效果。水墨點彩的難度是較高的，水墨點彩在著色上沒有水粉那樣容易把握。所以，我覺得沈林奇小朋友能畫出這樣的效果，已經很不錯了，應該給予鼓勵。

二、在局部或背景中渲染點彩之美

1.局部點彩。除了作為獨立的技法使用，點彩技法還可以為其他技法繪畫錦上添花。我們可以在普通畫面的周圍、中間、一個角落等進行局部的點彩，使畫面表現出更細膩精致的視覺效果。如：我女兒王詩漶畫的這幅《向日葵》，在開始作畫時采用平涂法，葉子周圍沒有進行點彩，向日葵蕊也沒有點畫，只畫了幾根交叉的線條，看上去總感覺很單調。我對女兒說：“向日葵成熟后，花盤里應該有很多的瓜子啊。”女兒一聽，馬上意會到：“對呀，那我可以點上很多的瓜子。”用點彩法表現瓜子真是恰到好處！瓜子點好后，女兒自己發現了點彩的奇妙效果，于是在葉子周圍也點畫一些深綠色小點，葉片的質感立刻躍然紙上。瞧，經過這樣局部的點彩，這幅原本單調空曠的作品立即變得豐富而富有意境了。

而這幅作品《小怪》，在小怪的左右兩邊的臉部點上不同顏色的點，使小怪在整幅畫面中凸顯出來，小怪看起來更“怪”了，畫面更有趣味了。

2.背景（前景）點彩。一幅好的作品，背景處理很重要。一幅并不出色的圖畫，經過背景的裝飾點綴，也會使整幅畫被渲染襯托出美感。背景處理得好，可以使畫面層次豐富，主體部分更有立體感和存在感。如在《家鄉新貌》這幅作品中，孩子先是畫好高樓（主體部分），然后按照老師的啟發，用點彩的方法對天空和前面的油菜花（背景和前景部分）進行修飾，雖然樓房畫得不怎么樣，但因為天空和油菜花的點彩比較到位，所以整體效果反而特別好，給人住在藍天下、置身花叢間的美好感受……

而這幅由小班孩子創作的《自畫像》，那疏密有致的藍色點彩畫背景，使畫面中的小孩尤為突出，還有冷色調中那幾點暖色，讓畫面活潑了不少，不難看出，作畫的孩子有幾份俏皮。

無論是整體點彩還是局部或背景點彩，在點彩作畫時，首先，我們要注意畫面整體關系處理，要根據整個畫面的布局，考慮是否需要點彩，是需要整體點彩，還是局部點彩或背景點彩，把握得好，才能使點彩技法更顯魅力。其次，點彩技法的關鍵是要注重“點法”的變化，所謂變化，指的是點畫的疏密、大小等要有變化，不能一成不變，否則會弄巧成拙，使作品效果“過猶不及”。最后，還要注意點彩的顏色之間的關系，顏色單一容易使畫面顯得單調，而顏色多了又會使畫面顯得雜亂無章，恰當地處理好色與色的搭配、色與色的融接是我們在進行點彩時必須考慮的。只有在作畫時把握住以上幾點，點彩出來的作品才會“精彩”。