明星不娛樂是中國節目的死穴

劉熙晨做節目模式公司，已是他第三次在電視領域創業，消瘦卻精神十足的他有著電視人典型的作息規律：除了睡覺，就是工作。按說引進了節目模式，就像站在巨人的肩膀上做事，但這只是理想的一面。

W：世界博覽 L：劉熙晨

W：近期的《中國好聲音》、《我是歌手》節目紅遍大陸，您認為原因是什么？

L：就是嚴格按照節目模式Bible去執行，達人秀、好聲音是一個團隊，節目燈光、舞美、道具、機位、剪輯的節奏都嚴格按照模式走。

W：目前中國市場上的模式公司，有國外電視臺或制作公司駐中國辦事處，以獨家代理的形式與模式版權方合作的代理公司，代理多個公司節目模式版權的公司。世熙傳媒屬于哪一類？

L：世熙不光是BBC環球公司獨家授權的全球節目模式中國大陸制作中心，還代理國外其他公司的節目模式版權。此外，還參與制作節目，以及擁有模式節目培訓等業務。

W：模式這玩意兒賺錢嗎，利潤大概有多少？

L：根據和電視臺的合作方式來決定，有我們只賣模式、制作，也有帶模式制作，還有帶廣告的，毛利潤率在5%——50%不等。

W：同BBC環球合作，印象最深的是什么？

L：我看他們的英國版《舞動奇跡》錄制，一個83歲的老主持人，在最后一場直播之前照樣參加三次彩排，然后有一個人記東西，我就問這是什么，他說是主持人撰稿，撰稿干什么用呢，他說這是三次彩排主持人現場說的話都紀錄下來，把三場主持人說的最精彩的話紀錄在一起，最為播出時說的話。要一字不落的念提示器，感覺到也是自己的語言，而且把所有精彩的東西都放到了里面。他們很善于把制作過程中的方法紀錄下來，很細致，有耐心。這就是他們為什么可以把節目模式當做一種產品去做。

W：根據世界著名的電視調查公司歐洲數據公司，2010年世界電視市場收市報告統計結果是，以電視劇為主的虛擬節目占41%，真人秀為主的綜娛樂節目占39%，綜藝節目的魅力在哪？

L：全球確實都是這樣的。在電視屏幕上，真實和虛擬都是觀眾最受歡迎的。而真人秀真實，比電視劇跟觀眾的距離更近。而且還有一種窺視的味道。

W：大陸電視臺對這兩種節目類型的需求是怎樣的？

L：電視劇雖然最吸金，但它是種貿易，觀眾不會因為電視劇選擇電視臺，而綜藝節目對于中國的電視環境來說是個樹立品牌的定位。比如說，排名靠后的某衛視曾拿著幾千萬的資金過來找我們，希望就是通過一兩個好欄目把品牌創出去。

W：能否預測一下未來中國綜藝節目的趨勢？

L：趨勢？那就是明星真人秀超過草根真人秀。《我是歌手》之類的節目，而且音樂模式節目還是目前最受各家電視臺歡迎的形式。但在中國明星真人秀有問題，是因為明星不夠多嗎？我認為是中國明星缺乏歐美那樣一種職業娛樂精神。比如那個83歲老頭，現在還在主持。晚上9點直播，8點半開始上場，給觀眾唱歌表演、說脫口秀熱場，一直說25分鐘，剩下5分鐘準備直播。他認為他有義務給大家表演節目，他的工作就是娛樂觀眾。在中國，明星時間、精力投入不夠，不愿意表達自己，這是在中國做節目的難點。在歐美，娛樂這就是明星的工作，要不為什么掙那么多錢呢。83歲老頭從頭到尾堅持下來，職業精神非常感動，他還開玩笑：你住什么地方，晚上我送你回家。

W：為什么像《Top Gear》、《老大哥》這樣的節目，生命力如此之長？

L：中國真的不需要那么多電視臺。中國是互相模仿，把好的節目價值過度消耗了。英國還是注重差異性。行業中有句口號：“尊重創意、抄襲可恥”。

W：聽說這次《我是歌手》的洪濤團隊中很多人都是新聞出身，新聞人去做娛樂適合嗎？

L：我也是從做新聞做起的，怎么說呢？現在的娛樂節目要有新聞點，要有話題性，有新聞性才有關注，輕娛樂已經不能滿足觀眾了，大家在看節目的同時還想額外得到些什么。《非誠勿擾》、《我是歌手》都是重娛樂，需要一種社會的東西折射在里面，中國人托物言志，不喜歡無聊的東西，需要有所收獲的。好的娛樂節目要有話題性，要有新聞點。做新聞的人有敏感度，找什么樣的嘉賓、中間設計什么樣的話題等等都更在行。