花卉拍攝技巧

自攝影誕生之初，花卉便成為攝影藝術中的重要拍攝題材之一。30年代時，著名的“f64”小組中的“攝影界畢加索”——愛德華·韋斯頓，除了拍攝出《青椒》、《人體》以及《鸚鵡海螺》等傳世佳作之外，還拍攝過花蕊、仙人掌等花卉主題。在他的作品中，主要利用光與影的黑白效果將現實與超現實加以結合，充分發揮出視覺張力。此后，彩色攝影膠片問世后，人們將視覺的中心轉向了對色彩表達和配色方式等方面。尤其是在花卉攝影中，大自然造就的豐富色彩被攝影者們所鐘情。現階段，在數碼相機大范圍普及的情況下，花卉題材的拍攝更是吸引著很多用戶。

與維斯頓的時代不同，如今的攝影者覆蓋了年輕人、中年人以及退休老年人等，這是因為以花卉為主題的攝影作品，普遍寓意著陽光、積極向上以及崇尚自然的心態。因此，花卉題材的拍攝是目前主流審美價值中最能受到廣泛認同的題材。但是花卉題材的拍攝對攝影器材、附件、曝光、構圖以及拍攝技巧等方面也有較特殊的要求。

對于數碼單反相機來說，花卉攝影所必需的鏡頭和附件等皆繼承了傳統膠片時代的特點。而對于某些新興的攝影設備而言（如手機、平板電腦等），也有一些獨特的拍攝技法可顯著提升拍攝的質量。

花卉鏡頭選擇

古語云：“工欲善其事，必先利其器”。在花卉拍攝的設備中，最常見、最傳統的拍攝設備當屬全畫幅數碼單反相機，不僅鏡頭可選擇余地較大，附件系統更是成熟、完善。對于花卉拍攝來說，最為重要的莫過于微距鏡頭了，常見的微距鏡頭有100mm或105mm鏡頭（俗稱“百微”）和60mm微距鏡頭等。但是由于焦距的不同，它們的最近對焦距離也有所不同。例如“百微”的最近對焦距離為0.3m，而60mm微距鏡頭則為0.2m。另外，攝影者也可利用21mm、35mm和50mm等焦段的常規鏡頭，拍攝“全局花卉”作品（聚焦于前景花卉而背景范圍較寬廣）。

因此，攝影者在挑選微距鏡頭時，應以經常拍攝的構圖方式來挑選。以小型花卉拍攝為主的攝影者可選購“百微”鏡頭；經常拍攝全局微距（距主體更近但背景范圍更寬廣）的花卉照片的攝影者，則應選用60mm微距鏡頭。而對于希望“一鏡多用”的攝影者來說，“百微”的性價比較高，不僅可以用于花卉等微距題材的拍攝，還可作為85mm人像鏡頭使用，來拍攝全身人像、半身人像和肖像特寫照片等。除了定焦微距鏡頭之外，某些變焦比超出3倍的變焦鏡頭也帶有一定的微距功能，但由于變焦比偏大且需兼顧微距功能，因此在成像質量上會明顯弱于專用微距鏡頭。例如，在拍攝花卉時，這類鏡頭會出現桶裝畸變、像場彎曲度較大以及邊緣分辨率較差等問題。

此外，卡片數碼相機由于傳感器較小以及焦距較短等原因，最近對焦距離可達10mm甚至更近，同樣可用于花卉拍攝。

用好身邊的附件

對于使用單反相機的攝影者來說，除了必備的機身和微距鏡頭之外，還有很多附件可幫助提升花卉拍攝的效果，甚至有些附件都可由攝影者自行DIY制作。常用的花卉拍攝附件包括鏡頭倒轉接環、偏振鏡、環形和雙頭閃光燈、快門線等。在使用鏡頭倒轉接環時，由于鏡頭的物距和像距被倒轉，可以使最近對焦距離縮到極短，并可獲得更高的放大倍率。例如，在倒轉50mm的非微距鏡頭時，攝影者可拍攝衣物上纖維的4倍放大效果。但是，使用鏡頭倒轉接環也有一些小問題。例如，必須使用三腳架拍攝，而且景深極淺，畫面四角也較暗。因此，采用此種拍攝方式后，攝影者還需進行一定的后期圖片處理工作。

在花卉攝影中，環形或雙頭閃光燈不僅可在室內或溫室棚內拍攝花卉時使用，亦能用于在戶外環境中拍攝花卉。它不僅可拍攝出光照均勻的主體，攝影者也可通過控制光比（雙頭閃光燈）來控制整體的反差。此外，也可通過外置閃燈來進行補光，但建議多購置一根離機熱靴連線，便于對補光角度的靈活控制。

在DIY附件中，攝影者可購買白卡紙和銀箔紙，制作小型反光板以對主體的暗部進行補光。在實際的花卉拍攝中，“風吹草動”對花卉拍攝影響較大，攝影者往往被迫采用高速快門來避免畫面虛化。即使這樣，也并不能完全保證拍攝的成功率，因為花卉在晃動時，對焦點的位置也會發生改變，高速快門對此也無能為力。因此，“防風”成為花卉攝影的一大難題。攝影者可利用柔光布或白塑料袋作為防風屏，再用筷子、膠帶或針線制作成防風的小帳篷。拍攝時，只需用防風小帳篷進行遮擋即可，還能通過柔光布等對直射光起到柔化的作用。

硬件設備設置

在花卉拍攝時，相機或手機等設備的相關設置也是重點。在花卉拍攝中，光照按不同的天氣類型，可分為直射陽光、陰影、多云、陰天等；又可按照拍攝時間點的不同，分為清晨、午間和傍晚等。在這些光照條件下，色溫都有著非常大的區別，準確應用不同的白平衡設置，成為還原花卉色彩的主要手段。在如今的數碼相機中，不同機型的成像風格也有較大的區別。例如，某些品牌的色彩還原偏暖，有些機型的色彩還原則偏冷；而且，相機中的不同色彩模式（標準、鮮艷、風光等）對色彩還原也有較大的影響。例如，尼康和索尼的大部分單反機型的色彩略偏暖，佳能的機型則大多偏冷，而富士膠片、奧林巴斯和松下的機型對綠色的還原頗佳。

在色彩模式中，尼康的鮮艷模式對花卉色彩的還原較為有利，但整體反差略大，適合不進行后期處理的攝影者。佳能的機型在標準和風光的色彩模式下，均有一定的偏冷現象，攝影者可采用白平衡漂移的設置來拍攝，但需要多嘗試不同漂移量并對比色彩最終呈現的效果。此外，在感光度設置中，為了獲得更好的影像質量，建議攝影者盡量多采用最低感光度來拍攝花卉。

由于在花卉拍攝中，因構圖的不同，主體和背景、畫面中心和邊緣都有可能出現光照強度不一致的現象。因此，攝影者應盡量采用點測光模式以及手動調整曝光補償。攝影者可將點測光區域對準主體或某一局部測光，并按照其色彩明度來增減曝光補償設置數值。例如，在拍攝粉白色櫻花時，對準花瓣進行點測光，并適當增加0.3EV～0.7EV的曝光補償即可獲得準確曝光。

光線控制技巧

如同所有的攝影題材一樣，花卉攝影中的光線運用也是最重要的部分。在拍攝花卉時，應將光線的照射角度以及花朵的朝向作為拍攝的先決條件。一般來說，按照攝影者自身的拍攝角度與光線方向的夾角，可分為順光、側光、側逆光和逆光等。通常，頂光適宜拍攝花朵直指天空的植物，例如郁金香等。而側光的明暗對比強烈、光線的戲劇化效果較好，但暗部或亮部會產生層次損失或高光溢出現象。因此，攝影者可通過反光板或離機閃燈來進行暗部補光。但在使用閃燈補光時，建議用戶不要使用TTL模式，而應使用自動（A檔）或手動（M檔）模式設置閃燈的ISO和光圈值。并且，讓閃燈的輸出量略弱于自然光，且將光比控制在1：2或1：4之間即可。雖然在拍攝花卉時，一般都盡量避免在逆光和側逆光下進行拍攝，但在某些構圖使用這種光線卻能得到不可多得的佳作，例如拍攝花瓣透光的特寫照片等。

另外，攝影者在拍攝花卉時，特殊的氣象條件也可成為誕生佳作的“沃土”。例如，在小雨過后，花瓣或花蕊沾連水珠、綠葉洗去灰塵，甚至空氣透明度也大幅增強，這往往是拍攝花卉的好時機。

拍攝的注意事項

除了光線之外，拍攝花卉時也同樣應注意構圖方法、焦點的選擇和景深的控制以及前景的選取等。

在構圖方式上，對稱式構圖是大部分用戶采用的主流方式，但此種構圖方式適宜拍攝花蕊的特寫等。但大部分情況下，構圖方式仍是以三等分線（九宮格）構圖為主導，宜將主體放置于九宮格的交叉點上。

在焦點選擇和景深控制方面，聚焦于主體的最近處時，易造成主體的遠端產生虛化，只能通過收縮一檔光圈來增加景深。有兩個方法可避免出現此種錯誤：其一、通過景深預覽按鍵檢查景深的覆蓋縱深，縮小或擴大光圈直至景深合適；其二，聚焦于主體縱深范圍中的前1/3處（見左圖）。另外，攝影者還需按照鏡頭焦段以及與主體的距離，選擇恰到好處的光圈值。一般來說，鏡頭的焦距為100mm且對焦距離約為0.3m時，應采用F4或F5.6光圈拍攝約150mm縱深處的花朵（如蓮花等）。值得注意的是，雖然很多微距鏡頭的最大光圈可達F2.8，但這并不是最佳成像銳利度的光圈。注意：鏡頭的成像規律是，按照標稱的最大光圈值，縮小兩檔或一檔光圈后即為該鏡頭的最佳成像的光圈，即F2.8鏡頭的最佳成像的光圈為F5.6或F4。