筆跡天放 不入畦畛

棄病

看了彭林先生的畫，又使我產生不少聯想。他的畫具有一股陽剛之氣，和江南長期流行的陰柔委婉乃至小巧玲瓏的畫風不同。陰柔和陽剛兩種狀態的美，畫得好，本無可厚非。但一時間全部流行這種畫風，甚至燕趙悲歌之地也拋棄了雄強渾厚的傳統跟著隨波逐流，這就頗令人憂慮。所以，我前時寫了一篇《提倡陽剛大氣的民族藝術》的文章，目的在于提醒畫家們注意。不要惟陰柔是美，弄得舉國上下，一片陰柔。更在提醒人們注意，藝術既是意識的形態也能反過來影響人的意識。陰盛必然導致陽衰，這在各個方面都有所顯露，藝術不過是現實的折射而已。

令人欣慰的是，也看到了不少陽剛式的繪畫。彭林的畫就是其中一家。彭林生于1944年，原籍江西修水。自幼習畫，后居四川成都，曾受名師指點。由業余到專業，后為職業畫家，中國美術家協會四川分會會員，成都畫院特聘畫師。彭林早期的畫是怎樣的，我沒有見過。我見過的基本上是他八十年代至九十年代初期的作品。其中部分作品偶有一點他的老師石魯的畫意，但變得更加雄強、荒野，有時也有一些粗亂的感覺，但粗亂中更顯得質樸、直率，“質真若渝”、“大方無隅”。無法之中見其本心。他的大部分作品，看不出師法哪一家，既不似古人中的哪一家，也不似今人中的哪一家，和四川其他畫家的畫區別也甚大。四川畫家當代以陳子莊先生的畫成就最高，彭林十分推祟陳子莊，但他師心而不蹈跡，決意另開疆界，獨立門戶。彭林的畫中固然仍有他的老師石魯的基底，但他也沒有在石魯的圈子里打繞。他根據自己的心境和環境，創造出自己的風格。

彭林生活在四川，他的筆下更多的是四川景致。峨嵋煙雨、巴郎印象、九寨金秋、林屋古洞。或幾株大樹，一個牧童；或數峰之中，一個村莊；或大漠落日，或荒山夕照；雄渾、闊大、壯麗、磅礴；他用筆或直截、簡煉，畫人常常只注意頭和臂，其余部分則大而化之，但皆在想象之中。他下筆狂急，如飄風驟雨；著色猛重，如電閃雷鳴。雖嫌粗疏，但也見出他的情性的心緒。他的畫正是他的人格和精神氣質的流露。他為人大氣、質樸、豪爽、粗獷中見真情，見了他這個人，再見他的畫，二者正是同一的。

彭林的畫近幾年頗有影響，他在成都、重慶、上海、南京等地辦個人畫展，皆受好評。當然，彭林的畫尚不是無可指責，他用筆太猛太烈，雄強有余，而內涵不足。速度太快，剛勁有余，而韻雅不足。前面，我說過提倡大氣的藝術。但任何畫中如果只有陽剛而完全無陰柔，或只有陰柔而完全無陽剛，都是不能成立的，至少說，不能成為其為好畫。中國人推祟的那幅太極圖，就是陰陽分明而又陰中有陽，陽中有陰的。還要補充說明的，提倡陽剛大氣，我亦不完全排斥陰柔委婉的風格，江南的傳統畫風完全可以繼續下去，只是不必全國皆學之，更不必人人皆為之。

顛覆的初印象

在采訪前得知她已經結婚并且有一個九歲的女兒，雖然還未見到本人，但在心里已經勾勒出了一個三十來歲女人的輪廓——暗黃的皮膚、走形的身材。但當我看在攝影棚，第一次看到她時，心里卻小小的咯噔了一下。眼前這個有著緊致的皮膚，保持得姣好的身材的女人讓我實在不敢相信她是一個九歲孩子的媽媽。最讓我印象深刻的是，交談中她一個帶著溫暖微笑的不經意回頭，親切感便油然而生。

“開心、快樂是我保持年輕的秘訣”。何蓓說自己隨時都很開心，“如果碰到不開心的事情，我很會自我調節。凡是都有兩面性，不是所有事情都是壞的。再不然就找朋友傾訴，說完整個人就放松啦。”

執著的工作狂

剛進入公司的何蓓在客服部門，用6年時間從一個客戶專員做到了客戶經理這個職位。到2011年，何蓓主動申請調到市場部。我們知道從一個熟知的崗位到陌生的部門，這需要很大的勇氣。最初，何蓓也不知道自己能不能行，但是秦總的一句“市場不等人”讓她放下了所有的顧慮，這句話一直到現在都鞭策、鼓勵著何蓓。

何蓓告訴記者，自己之所以能勝任現在的工作，以前在客服部的工作經歷給了她很大的幫助。以前對客戶的回訪經驗讓她能很快的找準客戶的需求，進而更好的把握客戶，這恰恰也是這個崗位最需要做的。但好的事情在開始時都不那么順利。在調入這個崗位前，何蓓沒有做過和市場相關的工作。不知道崗位的定位，不知道自己需要做些什么。“真的很辛苦，越是困難，越有挑戰”，于是，她通過翻閱了大量資料，從各種渠道去了解，像《關于市場營銷的十大定律》這類專業性書籍更是記得滾瓜爛熟。

不追求時尚但欣賞前衛

從忙碌工作中擠出時間的何蓓喜歡逛街，這是她減壓的方式之一。由于沒有時間去健身，這還可以當做是一種簡單的運動。她說，逛街可以讓她在各個商場里了解到最新的時尚資訊，“我感覺才不會out了”，“不追求時尚但欣賞前衛”這是何蓓自己對潮流的理解。和閨蜜們在一起聊天是何蓓的另一個減壓的方式，“雖然結了婚，但我們還是會像個小女孩一樣，在一起聊八卦，聊明星”，這讓她打心底感覺非常放松。

有人曾把三十歲的女人比作一朵蓮花，清新美麗，卻不張揚。和二十歲的女孩比，她少了青春，卻多了成熟和豐韻。青春是年齡給予的，而成熟和豐韻卻是一個女人經過歲月的洗禮，而獲得的最好的禮物，那是一種由內心而生的東西，所以更能吸引人，更讓人心動；而她和四十歲的女人相比，因為沒有那么多的生活壓力，可以更好的為自己的生活打算。所以，三十歲的女人，是灑脫的，是最懂生活的。

Q：你覺得至今做得最瘋狂的事情是什么？

A：24歲結婚、生子。（大笑）

Q：朋友眼中的你是什么樣？

A：親切、不拘小節。

Q：最尊敬的人？

A：我母親，她為我付出得實在是太多了。

Q：在女兒眼中你是一個什么樣的媽媽？

A：她覺得我很兇。（笑）因為我對她要求比較嚴格，可能有時候在語氣上會覺得有點兇。

Q：女兒有做過讓你很感動的事情嗎？

A：有，前兩年母親節送了我一張卡片，“媽媽最喜歡說的話、最喜歡吃的東西……”寫得都很正確，我到現在都一直保存著。

看了彭林先生的畫，又使我產生不少聯想。他的畫具有一股陽剛之氣，和江南長期流行的陰柔委婉乃至小巧玲瓏的畫風不同。陰柔和陽剛兩種狀態的美，畫得好，本無可厚非。但一時間全部流行這種畫風，甚至燕趙悲歌之地也拋棄了雄強渾厚的傳統跟著隨波逐流，這就頗令人憂慮。所以，我前時寫了一篇《提倡陽剛大氣的民族藝術》的文章，目的在于提醒畫家們注意。不要惟陰柔是美，弄得舉國上下，一片陰柔。更在提醒人們注意，藝術既是意識的形態也能反過來影響人的意識。陰盛必然導致陽衰，這在各個方面都有所顯露，藝術不過是現實的折射而已。

令人欣慰的是，也看到了不少陽剛式的繪畫。彭林的畫就是其中一家。彭林生于1944年，原籍江西修水。自幼習畫，后居四川成都，曾受名師指點。由業余到專業，后為職業畫家，中國美術家協會四川分會會員，成都畫院特聘畫師。彭林早期的畫是怎樣的，我沒有見過。我見過的基本上是他八十年代至九十年代初期的作品。其中部分作品偶有一點他的老師石魯的畫意，但變得更加雄強、荒野，有時也有一些粗亂的感覺，但粗亂中更顯得質樸、直率，“質真若渝”、“大方無隅”。無法之中見其本心。他的大部分作品，看不出師法哪一家，既不似古人中的哪一家，也不似今人中的哪一家，和四川其他畫家的畫區別也甚大。四川畫家當代以陳子莊先生的畫成就最高，彭林十分推祟陳子莊，但他師心而不蹈跡，決意另開疆界，獨立門戶。彭林的畫中固然仍有他的老師石魯的基底，但他也沒有在石魯的圈子里打繞。他根據自己的心境和環境，創造出自己的風格。

彭林生活在四川，他的筆下更多的是四川景致。峨嵋煙雨、巴郎印象、九寨金秋、林屋古洞。或幾株大樹，一個牧童；或數峰之中，一個村莊；或大漠落日，或荒山夕照；雄渾、闊大、壯麗、磅礴；他用筆或直截、簡煉，畫人常常只注意頭和臂，其余部分則大而化之，但皆在想象之中。他下筆狂急，如飄風驟雨；著色猛重，如電閃雷鳴。雖嫌粗疏，但也見出他的情性的心緒。他的畫正是他的人格和精神氣質的流露。他為人大氣、質樸、豪爽、粗獷中見真情，見了他這個人，再見他的畫，二者正是同一的。

彭林的畫近幾年頗有影響，他在成都、重慶、上海、南京等地辦個人畫展，皆受好評。當然，彭林的畫尚不是無可指責，他用筆太猛太烈，雄強有余，而內涵不足。速度太快，剛勁有余，而韻雅不足。前面，我說過提倡大氣的藝術。但任何畫中如果只有陽剛而完全無陰柔，或只有陰柔而完全無陽剛，都是不能成立的，至少說，不能成為其為好畫。中國人推祟的那幅太極圖，就是陰陽分明而又陰中有陽，陽中有陰的。還要補充說明的，提倡陽剛大氣，我亦不完全排斥陰柔委婉的風格，江南的傳統畫風完全可以繼續下去，只是不必全國皆學之，更不必人人皆為之。