淺析傳統(tǒng)中國畫中“線”藝術(shù)的審美價值

王婭楠

摘要：

“線”是中國畫的靈魂，不僅具有獨(dú)特的審美要求，更是畫家用來傳遞思想和抒發(fā)情感的主要媒介，線條的運(yùn)用使得中國畫更具生命力和感染力。中國畫中講究“以形寫神，傳神寫照”，畫家憑借對線條的提煉或取舍來表現(xiàn)對象的精神，傳達(dá)主觀情感。通過研究線條本身的變化形態(tài)和特點(diǎn)，突出中國畫內(nèi)在的藝術(shù)特質(zhì)，有助于弘揚(yáng)傳統(tǒng)民族文化，創(chuàng)作出更多具有民族氣質(zhì)的優(yōu)秀作品。

關(guān)鍵詞： 中國畫；線條；情感；審美；藝術(shù)性

中國畫的線具有豐富的情感內(nèi)涵，是畫家抒發(fā)感情的最佳載體。在中國繪畫中“傳情”是線最重要的功能，畫家在創(chuàng)作中賦予線條以節(jié)奏、韻律、神韻等氣質(zhì)，而線條的輕重緩急之趨或抑揚(yáng)頓挫之勢，都將客體的生命系于線條的勾勒之中。線條不僅是塑造形象的手段，更是人物的內(nèi)心世界與畫面意境氣氛緊密關(guān)聯(lián)的橋梁。隨著中國畫藝術(shù)的逐漸繁榮，線條已不再局限于單純的思維和片面的技法，它以獨(dú)特的情感表現(xiàn)力上升為表達(dá)創(chuàng)作者思想和意愿的藝術(shù)元素。

一、“線”是畫家對客觀景物的感受

“線”在自然界中是找不到的，我們看到的“線”其實(shí)是畫家對自然物質(zhì)形體的高度概括，也是畫家主觀思維的產(chǎn)物。中國畫家在繪畫中描述自然物象時，通常不會刻意去追求它們的真實(shí)性，而是經(jīng)過主觀概括之后來展現(xiàn)其具象、意象或抽象的特點(diǎn)。于是，線條本身也有了不同的變化，無論曲直粗細(xì)、長短疏密等各種形態(tài)，都體現(xiàn)出藝術(shù)家對自然事物外在形象的概括，并且通過對畫家所采用的線條表現(xiàn)方式，還能了解到畫家本身的想法與真實(shí)的創(chuàng)作意圖。每一位畫家都有自己的個性特點(diǎn)，他們按照自己的思維模式和創(chuàng)作習(xí)慣用線來表達(dá)各自的性格和情感。線條是畫家的思考軌跡和情感印記，體現(xiàn)出對不同事物的心理感受和變化。

線的形態(tài)是多種多樣的，展現(xiàn)出的情感也各不相同。東晉顧愷之筆下的“春蠶吐絲”和“行云流水”描法，恰如其分地表現(xiàn)出物象的質(zhì)感，并通過線條的疏密粗細(xì)等微妙變化來達(dá)到傳神的效果；唐代吳道子的“莼菜條”式描法，在波折起伏、錯落有致的形態(tài)下，不僅展現(xiàn)出人物服飾和飄帶的迎風(fēng)起舞之動勢，還增添了物象的立體感和重量感。

隨著歷史的發(fā)展，中國畫的“線”形成了自己特有的程式，通過線條的節(jié)奏、力度、韻律等形成了“柳葉描”、“釘頭鼠尾描”、“琴弦描”、“減筆描”等多種描法，在準(zhǔn)確描繪物象形象的同時又傳達(dá)作者的情感。

二、“線”是自我表現(xiàn)功能和審美價值的體現(xiàn)

中國畫一開始便對用筆的方法極為看重，謝赫在六法論中提出的“骨法用筆”是對線的表現(xiàn)功能和審美價值的肯定，線條和用筆始終作為凝聚畫家情感和審美情趣的最直接表達(dá)形式。在線的表達(dá)過程中，用筆方法的不同會產(chǎn)生不同的藝術(shù)美感，通常運(yùn)筆流暢，沒有停頓或轉(zhuǎn)折的線，整體上給人一種舒展、寧靜、流暢之感；如果線條轉(zhuǎn)折明顯、抑揚(yáng)頓挫，則讓人有艱澀、焦躁的重量感；而波浪型的曲線則給人一種活潑可愛的運(yùn)動之感。無論線條的形式如何，都是自我功能的展現(xiàn)和內(nèi)在審美價值的體現(xiàn)，這需要畫家在長期的創(chuàng)作實(shí)踐中去感悟、總結(jié)，在不斷的探索中孕育出線的魅力。

線是繪畫作品中的藝術(shù)表現(xiàn)符號，是情感的傳遞者，線條展示出的各種形態(tài)特征，往往是畫家情感表現(xiàn)的記錄和線條審美的統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，線與造型是融合在一起的，只有把握線的外在形式特點(diǎn)，才能體會到線的內(nèi)涵和精髓。例如梁楷的“減筆畫”線，以簡練概括的線條成功地表現(xiàn)了人物的形象和個性，線以“折蘆描”的獨(dú)特表現(xiàn)功能，使人物精神氣質(zhì)躍然紙上。線是情感和心靈的寫照，隨著線對古今中外藝術(shù)的不斷借鑒和吸收，只有發(fā)掘線條自身的功能和審美價值，才能使中國畫的線條品格和表現(xiàn)力越來越豐富。

三、“線”在當(dāng)代中國畫中的情感表達(dá)

從古至今，隨著社會形態(tài)和審美觀念的轉(zhuǎn)變，以及繪畫材料、工具的更新和中西文化的不斷融合，使中國畫藝術(shù)的面貌也煥然一新，但中國畫的“線”藝術(shù)并未因此而動搖或弱化。線條是隨時代演進(jìn)而不斷變化發(fā)展著的，它在保持民族特色的同時又吸收借鑒新的創(chuàng)作方法和精神內(nèi)涵，以特有的抒情性直寫胸臆，抒發(fā)情感和性格特色。線的形態(tài)也始終貫穿于中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的始終，以新的意識和思想向前發(fā)展，在當(dāng)代藝術(shù)家的理解與應(yīng)用下，其表現(xiàn)力、感染力及精神內(nèi)涵越來越豐富。

在當(dāng)代藝術(shù)界，何家英的用筆和線條是“線”藝術(shù)與當(dāng)代工筆畫的完美結(jié)合，至妙處時，仿佛能聽到音樂般扣人心扉的旋律。他的用線力求和造型融會一體，既可體現(xiàn)出書法的靈性與美，又不失工筆畫的工致與力度。他既繼承了傳統(tǒng)又發(fā)展了傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中用單純的線條和樸實(shí)的色彩勾畫出人物皮膚的彈性、服裝的質(zhì)感和內(nèi)心的情感世界。何家英把線看成是一種生命的運(yùn)動，在作品中暗示出人物性格特點(diǎn)的同時，更把線條蘊(yùn)含的情感發(fā)揮到極致。

四、結(jié)語

中國畫的“線”蘊(yùn)藏了時代的精神和靈魂，是人類歷史文明的積淀，它以獨(dú)特的存在形式對藝術(shù)本身帶來深遠(yuǎn)的影響。在當(dāng)代中國畫的發(fā)展過程中，線以一種包容的態(tài)度，迎接著新與舊、中與西、古與今等繪畫觀念的變革。“線”是藝術(shù)家心靈的軌跡，是理性和情感的寫照，藝術(shù)家們只有正確的把握情與線的關(guān)系，做到“以情析線”、“以線傳情”，才能更好地將自己的情感用線表達(dá)出來。隨著人們審美觀念的變化，“線”必然與感情因素有著自然相通的聯(lián)系，藝術(shù)家對線條的表現(xiàn)力和生命力的深入發(fā)掘，使我們應(yīng)在新的追求中重新對線加以提煉和取舍，使中國畫的“線”藝術(shù)真正融合到創(chuàng)新實(shí)踐之中。

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【作者單位：山東理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院】