包羅萬象的音樂雅集

2013年4月4日至7日，“表演研究網絡第二屆國際會議”（Performance Studies Network Second International Conference）在英國劍橋大學音樂系隆重舉行。來自英國、愛爾蘭、德國、奧地利、法國、挪威、芬蘭、丹麥、比利時、西班牙、波蘭、俄羅斯、澳大利亞、美國、巴西、土耳其、日本和中國等世界各地的一百四十余名代表在此展開了為期四天的交流討論。大會以“音樂表演的創造性”為中心議題，分為三個會場同時進行，共包括二十多個單元上百個發言/研討人次，其中還穿插有音樂家的現場演奏、演唱和訪談等環節，全面涉及了與音樂表演相關的理論和實踐問題并輻射到了音樂心理學、音樂人類學、音樂史學、音樂美學、音樂教育、錄音制作、電子音樂甚至舞蹈學等許多周邊學科。

一、相關背景與主要內容

本次會議是“表演研究網絡”（Performance Studies Network，簡稱PSN）計劃中三屆年會的第二屆，前一屆已經于2011年7月14日至17日成功舉行，下一屆將于2014年7月17日至20日舉行。而PSN是“音樂表演作為創造性實踐的AHRC研究中心”（The AHRC Research Centre for Musical Performance as Creative Practice，簡稱CMPCP）①的重要組成部分，該中心由英國藝術與人文委員會（Arts & Humanities Research Council，簡稱AHRC）投資，劍橋大學主辦，倫敦國王學院、牛津大學、倫敦大學皇家霍洛威學院以及吉爾德侯音樂與戲劇學校和皇家音樂學院共同協辦。其前身是“錄音音樂的歷史與分析研究中心”（AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music，簡稱CHARM）②，實施于2004—2009年，通過四個子課題（表1）的共同推進，突破了傳統音樂學拘泥于文字材料而忽視20世紀以來音樂大量以錄音形態而存在的局限。CMPCP再次得到了來自AHRC的大力資助，開始了新的五年計劃（2009—2014）。相對于CHARM主要著眼于錄制形態的音樂，CMPCP則更聚焦于現場音樂表演和創造性的音樂制作，致力去解決以下三個根本問題：

1.音樂表演是如何具有創造性的，其中創造性地體現了什么樣的知識？

2.音樂在表演中——特別是真切地在表演的特定行為中——是如何在歷時中塑形的？

3.如何理解音樂表演作為一種創造性實踐在不同的全球語境、風俗以及表演情境（例如獨奏與合奏，在排練廳、錄音室和音樂廳）中發生變化？

為此，CMPCP首先將研究目標分解為五個相關子課題以及由專人負責的工作坊（表1）；其次，創建了一個名為“表演研究網絡”（PSN）的虛擬機構以確保世界各地音樂家和學者之間的協同合作；此外，中心還設置了針對訪問研究員和博士生的資助制度。其中PSN由在線論壇（PERF-STUD-NET e-forum）、資源導航（PSN Resource Guide）和學術會議（PSN Conferences）三部分組成（圖2），本屆會議即PSN的三次重要線下活動之一。

表1：CHARM和CMPCP子課題與負責人對比，從中可看出明顯的繼承性和延續性④

圖2：CMPCP和PSN結構圖

根據以上背景信息便不難推知本屆會議的主要議題和骨干人員，但其總規模和覆蓋面仍然大大超出了預期以及一般國際學術會議的常規容量（表2）。

表2：表演研究網絡第二屆國際會議的內容框架，帶？觹號的為CMPCP單元

表2中二十余個平行單元大體上可以看作是CMPCP五個子課題（表1）的具體展開，其中帶？觹號的CMPCP單元由該中心自己的成員（包括訪問研究員、博士后和博士生）來陳述。而每一個單元的標題下通常都有2—4個發言，每個發言持續約45分鐘（含互動提問）。例如，上述“5C創造性學習、教學與評估”顯然是子課題“3創造性學習和‘原創性音樂表演”的延伸，該單元由John Rink主持，包括了《音樂性質的首次遭遇：教學和學習的策略》、《創造性的練習》、《評估音樂表演：確認、記錄和驗證創造性實踐的制度性嘗試》與《時間、材料和學習》等四個發言及討論。由此，大會兼收并蓄的廣博涉獵范圍可見一斑。

二、會議生活與休閑學術

（一）務實樸素的會議生活

令人有些不可思議的是，為期四天的如此大型國際學術會議，其“開幕式”不過只有區區十來分鐘。在冷冷清清的古鋼琴和施坦威陪襯下，僅由CMPCP主任、劍橋大學音樂系John Rink教授孤身一人對于會議召開的背景以及部分日程的變更細節做了簡單介紹。沒有任何嘉賓主持、領導發言或是代表合影之類的客套環節。而到了正式會議開始后，氣氛才真正熱烈起來。幾乎每一位代表的發言都會引起很多禮貌善意有時卻又針鋒相對的交流討論。與國內會議開幕儀式高朋滿座，學術發言人去樓空的常見景象恰恰相反。

雖然與會代表中不乏牛津、劍橋、哈佛、耶魯等世界名校的大牌教授，但都只能統一下榻羅賓遜學院的學生宿舍，平時用餐在學院食堂自助解決。羅賓遜學院（Robinson College）是劍橋大學于1977年最晚建立的學院，配套設施相對較為先進完善，但相比高檔星級賓館還是有很大差距。狹小的單人床、古舊的衛浴設施和日復一日的程式化西餐都難以企及任何奢華享受。另一方面，由于羅賓遜學院與主要會址——音樂系之間僅三五分鐘的步行距離，代表們完全可以像劍橋大學的學生那樣自由往返于宿舍和講堂，沉浸在純粹的學術氛圍中。

如果說羅賓遜學院的住宿膳食只能求其便捷果腹的話，那么4月5日晚在圣約翰學院舉行的正式招待宴會則讓所有與會代表們深刻體驗了一所源自中世紀的古老大學所特有的文化傳統。圣約翰學院（St John's College）的歷史可以追溯到13世紀前后，正式成立于1511年。宴會大廳內用燭光來照明，其布局擺設與電影《哈利·波特》中魔法學校的飯廳如出一轍，讓人如同置身于童話傳說之中。遺憾的是，室內居然沒有空調或暖氣，接近冰點的氣溫讓人凍得夠嗆。作為圣約翰學院院士之一的John Rink教授開玩笑說，整個學院也就兩個地方供暖不足，一處是院長的門廳，另一處就是這個主要供院士教授們就餐的大廳……三道主菜慢吞吞的依次上來已經是晚上十點，正當大家冷得渾身哆嗦的時候，幾位合唱演員居然登臺了——所謂的音樂“尾聲”才正式開始。先是表演了幾首中世紀、文藝復興風格的經文歌，歌聲很悅耳且與宴會廳的環境十分契合。但隨后卻有人分發了筆和試卷，大家這才意識到下午“4D聽覺流”單元的測試又“陰魂不散”的回來了。這項與語言學和神經學有關的實驗要求從復歌詞經文歌風格的樂曲中聽寫特定的詞句，這對于非英語母語的人來說簡直比“專業八級”還要難上十倍！

（二）無孔不入的休閑學術

聽力測試入侵圣約翰學院宴會大廳也許只是個極端的特例，這種學術與休閑相互滲透的傾向其實相當普遍。例如每天上午10點半和下午3點半都有長達半個鐘點的茶歇，這些時間段將內容高度充實的學術會議注入了些許閑情逸致。不過，代表們手上端著咖啡紅茶，嘴里嚼著甜點餅干，最終討論的卻還大都是延續會上的內容。偶爾兩位陌生人簡單寒暄幾句后也會很快步入正題。即使是在早餐或正餐時，大家聊的話題也基本是圍繞著自己的專業，甚至偶爾還能看到博士生打印出論文草稿來飯廳邊吃邊請教導師的情況。

這種無處不在的學術休閑或休閑學術的氛圍或許也直接間接地影響到了當地學者的研究趣味——大多數英國參會代表的發言選題和陳述方式似乎都顯得不怎么學究氣，時常帶有強烈的個人色彩和跨學科視野。例如，倫敦大學瑪麗皇后學院的Elaine Chew教授在“4C分析與/或表演”單元中所陳述的論文——《音樂調速的臨界點類比》其研究的主要內容實際上與筆者前些年所關心的演奏速度節奏問題非常相似⑤。但她卻主要借用物理學上的臨界點、平衡點理論的來另辟蹊徑地對這個問題進行個性化的解釋。她對Kathleen Battle、Maria Callas和Kiri Kanawa演唱的普契尼《我親愛的爸爸》進行的定量分析并繪制了曲線。根據她的理論，這段音樂中比較夸張的時值延長點都可以看作是“臨界點”。這種特殊的視角將有助于啟迪我們透過現實世界中的物理學法則去深化對于樂音運動的全面認識。

如此看似“不務正業”的半消遣式跨學科研究在此次大會上占有很大比重。例如曾經全面受過鋼琴和芭蕾舞訓練的Marilyn Wyers在“3A具身性（Embodiment）”單元中所陳述的發言《塑形樂句：探索舞蹈動作支持學習與高級鋼琴訓練》中要求聽眾拿著皮球跟隨她所演奏的鋼琴音樂翩翩起舞，做出任何自己認為恰當的動作。根據她的理論，這些身體動作的想象和表現對于高水準的鋼琴演奏學習來說是有益的。參與CMPCP子課題“1表演中的音樂造型”的博士生Mats Küssner在“6A姿態和造型”單元中也有一個題為《音樂家和非音樂家在試圖姿態化呈現聲音和音樂時的差異：動作捕捉實驗的發現》的相關發言。這位來自德國的小伙子目前正就讀于倫敦國王學院博士二年級，在圣約翰學院那頓長達三個多小時的宴會上正好坐我旁邊。他一再謙虛的強調自己只是個從未受過專業音樂訓練的心理學博士生，所以他所研究的課題可能與音樂學家們很不一樣。與他的交談讓我想到了John Rink教授前不久曾聊到的話題：由于劍橋大學特有的學院（College）與系科（Faculty）的平行交錯架構，在學院內部經常會出現左邊坐著一個核物理學家、右邊坐著一個醫學家而對面是個文學家這樣的跨學科交流機會。或許他們從來就不覺得有任何學科的壁壘或是生活與學術之間的嚴格界限，而總是能夠以開放敏銳的狀態來迎接一切可能的心智挑戰。

三、理性之末與創造實踐

此次會議允許每位代表的發言陳述時間長達45分鐘，這相比其他類似會議來說應該算是節奏較為舒緩了。可能正因為如此，會上很少能聽到慷慨昂揚的激烈陳詞，而大多是莎士比亞詩劇式的優雅誦讀，往往富有英國上層人士們所特有的不緊不慢和冷靜從容。這種侃侃而談的紳士風格在4月6日晚布里頓樂團（Britten Sinfonia）的主題單元中體現得尤為突出。當晚的活動被分割成公開排練/工作坊、音樂會以及事后討論三大塊來進行，從晚上7點半一直延續到10點半。而節目單上其實僅有二十來分鐘的區區三部作品（布里頓分別為雙簧管獨奏和大提琴獨奏所寫的兩部短曲以及一部當代作曲家Ryan Latimer為雙簧管、豎琴和弦樂四重奏所寫的原創作品）。大量時間是在片段試奏、交流討論和事后訪談中慢條斯理地消耗掉的。如果懷著在音樂廳等著看演出的心態去參與，恐怕多少會覺得不習慣甚至有點惱火——為什么這些音樂家們（包括作曲家Ryan Latimer本人）都這么有修養、這么健談、這么有耐心且對自己演奏的作品有著如此細致入微的理性分析與認知？⑥

筆者甚至有些懷疑，對于事物本質的無功利性追索和探究在那里已經成為長期的生活信念，而不再只是少數“吃飽了撐著”的人在特定情境下的被動行為。然而，正當筆者在為這些充滿理性光環的思考、談吐和行為習慣而大為感慨時，大會閉幕前的另外一幅景象卻讓很多人頗感意外——會議手冊上最后寫明的“7C創造性尾聲（全體出席）”，竟然由十來件不相干的樂器（兩架鋼琴、古鋼琴、小提琴、大提琴、長笛、薩克斯、低音黑管、iPad和低音鼓等）在沒有樂譜、沒有指揮的情況下完全即興演奏來構成。事先只粗略商議了樂曲的總長度，每個段落的大致情緒以及通過低音鼓的敲擊來切換段落等輪廓信息。最讓人不可思議的是，一向給人以井井有條之感的John Rink教授竟然也積極參與了這場在神壇前不計后果的演出。這種特殊的會議落幕方式當然多少有點大家散伙前一起熱鬧娛樂下的潛在動因，但某種程度上也讓人們對于CMPCP的核心概念——“創造性實踐”有了更為直觀的感性認識。

結 語

本次“表演研究網絡第二屆國際會議”的上百人次發言加上現場演出、訪談討論等特殊環節共同構成了一個規模龐大、矛盾重重的有機整體，很難想象世界上會有任何一個人能夠完全領會其中的所有奧妙。可能正因為如此，CMPCP以及PSN才特別強調和依賴于院校之間的跨界合作以及全球音樂家和學者之間的通力協作，并將此視為推進相關課題進展的主要動力源泉。大會閉幕不久，主辦者通過Email發來調查問卷，其中有一道題目是“有沒有什么領域您覺得與音樂表演研究特別相關但卻沒有被包含在大會之中？”筆者平時自以為“視野開闊”、“知識面寬泛”，但搜腸刮肚半天后也只得無奈地寫下了“No”。當然，事物的寬度和廣度達到極致后往往意味著其局部的厚度和深度難以維系，此時優勢便成了劣勢。不過，人的終極歸宿之一或許就是在宏偉的知識殿堂前永遠保持敬畏和渺小，以開放平和的心態去無盡探索并發掘包羅萬象的大千世界，這應該也是“創造性音樂表演”的旨趣所在。

參考文獻

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？眼2？演Rink J. ？穴Eds.？雪. The Practice of Performance？押 Studies in Musical Interpretation？眼M？演. Cambridge University Press？熏 1995.

？眼3？演Rink J. ？穴Eds.？雪. Musical Performance？押 A Guide to Understanding？眼M？演. Cambridge University Press？熏 2002.

？眼4？演高拂曉《從牛津大學看英國音樂學教學與研究現狀》？眼J？演，《天籟》2012年第3期。

？眼5？演楊健《20世紀西方器樂演奏風格的特征構成及形成原因——基于計算機可視化音響參數分析的研究》？眼M？演，上海音樂學院出版社2011年版。

①官方網站：http？押//www.cmpcp.ac.uk/

②官方網站：http？押//www.charm.kcl.ac.uk/

③Nicholas Cook和John Rink在CHARM中心運行期間均曾任職于倫敦大學皇家霍洛威學院，兩人于2009年前后調入劍橋大學。

④CHARM的研究成果可見參考文獻？眼1？演，CMPCP的前期基礎可見參考文獻？眼2？演和？眼3？演，關于CHARM和CMPCP的中文介紹可見參考文獻？眼4？演。

⑤見參考文獻？眼5？演等專著論文。

⑥John Rink教授第二天早餐時私下透露，這些音樂家訪談和發言實際上經過精心細致的事先準備。

？眼本文為2011年教育部人文社會科學研究青年基金項目《計算機可視化分析方法在音樂表演教學中的應用研究》（編號：11YJC760098）階段性成果之一。？演

楊健 南京藝術學院副教授、碩士生導師，劍橋大學訪問學者

（責任編輯 張萌）