淺析中職設計專業 基礎素描教學方法

何鵬

素描是一門美術基礎課，也是中職設計專業的一門基礎課程。中職教育的現狀和生源素質給素描教學提出了新的挑戰。為此，筆者針對中職設計專業如何提高基礎素描教學效果進行了一些有益的探索。

一、注重培養學生的自信心

中職學校不同于美術院校，學生入學時絕大多數沒有受過專業的美術訓練，缺乏造型能力。素描是一切造型的基礎，是學習設計必備的一項基本功。所以我們必須采取與專業美術教育不同的教學方式，培養學生對藝術的好奇心。我們將傳統素描教學的臨摹、寫生、創作三個階段刻意模糊化，使之變成涂鴉、手繪、寫生、設計的綜合體。首先，我們應鼓勵學生樹立信心，告知他們素描屬于簡單的藝術實踐，它不同于藝術家的藝術創作，在技術、技巧方面是容易做到的，從而打消學生對于學習素描的顧慮。其次，在具體的教學過程中，我們要由簡入繁，先從線條、圖形入手，逐步過渡到簡單的形體繪畫訓練，同時輔以透視、空間、明暗等表現；再進行動物、人體、肖像等練習，同時輔以構圖、材質等表現。教學效果的好與壞，取決于學生對繪畫的興趣、畫面的感覺以及作品的獨一性。所以，教師必須要引起足夠的重視。

二、注重涂鴉的練習

通過一段時間的基礎學習，學生會加深對藝術作品的了解，并渴望能夠真正地進行藝術實踐。因此，應首先安排學生進行適當的涂鴉練習。不用局限于素描用具，甚至可以使用彩鉛、水彩、蠟筆等畫具。在教學中，我們應該著重引導學生表達感受的真實性。我們應把更大的主動權交給學生，培養他們用自己的眼光去客觀地觀察對象、概括對象，最終掌握表達對象的能力，在繪畫藝術中找尋到更多的快樂與美感。繪畫的對象應該是多種多樣的，風景、靜物、復雜的工業品、動態人體、建筑等都可以入畫。這一階段的學習對學生的影響，將不僅僅是繪畫本身，更重要的是培養學生獨立觀察外部自然的習慣與方法，將更加有助于學生養成獨立思考問題的能力。

三、注重創作的練習

練習素描的最終目的是為了更好地培養學生觀察世界的方式與方法，進而將藝術融入他們的生活與工作中，促進學生的健康發展。用視覺來觀察世界，是人們認識世界最重要的方式。因此，應注重培養學生采用獨特的觀察角度與方法，找尋事物的內在美。我們在中職學校教學體系中，應更多地考慮，學生畢業后會以什么樣的方法進行專業實踐，在具體教學中教師應引導學生拿起畫筆去表達眼前所看到的所有事物。例如，手繪本《旅行》《云和山的彼端》《一個人去西藏》《一對驢的愛情故事》、漫畫繪本《滾蛋吧！腫瘤君：我與癌癥斗爭的一年里》等作品，就是現在非常流行的繪本，值得學生去領悟、學習。這些作品有的是表現旅行中的見聞，有的是表現自身的經歷。但是不同于以往的手繪，其中夾雜了素描、速寫、水彩、日記、漫畫等形式，既有很強的畫面感，又有故事性，對學生的吸引力還是很強的。教師可以讓學生通過感受某種場景去表達他們想表現的事物，或是一次同學的聚餐，或是一次踏青，或是一節有趣的課堂情境。學生將其中的所見所聞、別致的小物件、認識的朋友畫在其中，再輔以文字說明，最后結為集子。當然，我們可以預見學生所表現出的繪畫水平參差不齊，但是作為教師應該肯定學生這種感知和表達世界的方法，鼓勵學生實現對于藝術的自由表達。最讓人愉快的是，只要掌握了一些規律，即使不那么會畫畫，也能“炮制”出屬于自己獨一無二的作品來，從而使學生建立一種繪畫的自信。這必將有助于創造性思維的培養，也會對以后的學習和生活產生重大影響。

四、注重素描與專業的結合

前文所提“手繪旅行”的鼻祖是日本當代著名舞臺設計師妹尾河童。她在《窺視印度》一書中，對住過的旅店精細地畫下房間的俯視圖，還有門、窗、窗簾、床、茶幾、電視、電話、桌椅、衛生間，甚至細微到一個水龍頭，詳細得如同一份旅店產品說明書。這難道不是和建筑設計、工業設計、版面設計有了結合嗎？

我們在進行素描教學時，也要根據學生的專業特點來加以引導。例如，平面設計專業的學生可以偏重于畫面感的表達、圖形與筆法的結合、色彩的搭配與構成、文字的編排、版面的設計等要素。對于建筑或環藝專業，則強調對象的體量感、空間感的塑造，注重對象的空間結構。動漫專業的學生可以強調人物、動物的塑造，教學內容要增加故事性，帶有一定的情節，多采用四格漫畫的形式。

總之，基礎素描教學活動應該根據專業有所側重，這樣才能讓素描這種藝術形式走進學生的生活，進而影響他們的設計創作。對于學生來說，形狀、顏色、光、陰影、運動，所有這些元素，構成了一個繪畫的盛宴。如果我們堅持把提高學生的審美能力作為教學的重要目標，必將會令他們越來越喜歡素描，同時改變他們對基礎素描的認識，從而實現一種更加廣泛的素描教育方式，讓更多的學生真正感受到繪畫之美。

（責編 王鵬飛）