淺談紫砂壺的藝術風格

吳婷

摘 要：紫砂壺藝術傳承至今已經形成了眾多不同的流派，它們汲前人之所長，風格迥異、各有千秋，共同造就了繁榮的紫砂文化。

關鍵詞：紫砂；藝術風格

1 前言

一件優秀的紫砂陶藝作品，它能產生一種使人百看不厭的吸引力，以至于令人一擲千金、如獲至寶，除了它那精致的制作技藝和完美的實用功能外，它還煥發和蘊含著一種深邃的藝術魅力，這就是紫砂陶藝作品獨具個性的藝術風格。

陶藝風格形成的因素是多方面的，它不僅受到歷史條件的影響，又受到地域文化的影響，但是形成陶藝風格的主要因素還在于人的學識涵養、技藝功力、審美能力和人品個性等等。

從源遠流長的宜興紫砂發展歷程中，僅以紫砂壺這條脈就不難看出各個不同時期的制壺名家承上啟下地形成了各自不同的壺藝風格。

2 明、清時期的壺藝風格

明代紫砂“供春壺”以古老樹癭型、銀杏樹皮狀的表現，石破天驚般地掀開了宜興紫砂史上手工捏塑成壺的第一頁。以萬歷年間，時大彬創紫砂泥調砂伴砂制壺之先，并采用匣缽裝坯入窯燒制，使壺器更添色澤光潤，從此大彬壺和時派弟子妙手傳器便名揚四方。其代表作有南京博物館所藏“調砂提梁大彬壺”，揚州博物館所藏“朱砂六方壺”。明末清初，由于宜興紫砂壺逐漸暢銷海外，因此能工巧匠注重在壺的造型和裝飾上開始摸索新的技法，名師高徒輩出、海派風格意現，此時的壺風多雅致且文人氣息濃。玲瓏纖巧、精致雅麗的“孟臣壺”；質堅如玉、工麗無匹的梁小玉白泥壺；古樸大方的“邵家壺”；王南林華麗的彩釉砂壺等等。還值得一提的是“鳴遠壺”，清康熙至雍正年間陳鳴遠的作品文麗纖巧、精雅絕倫，尤其講究花貨造型裝飾、善親手題文銘刻，其款識且有晉唐風格，如南京博物館藏“南瓜壺”上有鳴遠“仿得東陵式，盛來雪乳香”的銘文裝飾。“浴后妃子壺”和“風流宰相壺”是他的代表作，這兩件風格獨特的珍品早年為日本人士不惜重金予以收藏，難怪當時傳有“宮廷艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”的贊語。歷代文人對鳴遠能將砂壺印款、銘文裝飾提升具有文學品味這一高度評價相當高，這便是鳴遠壺的風格所在。

自鳴遠壺，宜興紫砂壺進入了新的審美意境，從而登上“陽春白雪”的殿堂。集工藝美術之大成、冶造型、文字、繪畫和篆刻于一爐的“曼生壺”，以文化藝術氣息重、雅俗共賞的風格而蜚聲海內外，“曼生壺”的藝術風格隨著“壺隨字貴，字依壺傳”的風氣而壺價日高，為世人競相收藏。

3 近代壺藝風格

近現代以來，宜興壺藝名家既十分講究傳統功力，又強調作品個性發揮，使得壺藝風格漸趨成熟。特別是建國以后，宜興紫砂進入了枯木逢春的新時期，紫砂名師傳人顧景舟、朱可心、吳云根、任淦庭、裴石民、王寅春、施福生、范正根、蔣蓉等，他們不僅以深厚的功力嚴謹地表現在傳統的老壺作品上，而且勇于挖掘和拓寬新的意境，大膽創新出風格獨具的新品。顧景舟作品清秀剛健、氣質誠實、格調高雅；朱可心作品自然天成、氣勢不凡，被譽為“花貨巨匠”；裴石民作品樸實典雅、妙趣橫生，享有“鳴遠第二”之美名。作品如人、風格如人，這也不無道理，正如陳鳴遠在壺上銘文刻東坡句曰：“從來佳茗似佳人”。不僅如此，這批德藝雙謦的陶藝家還致力于教育培養一大批紫砂藝術人才，他們嘔心瀝血、言傳身教、無私傳藝、嚴格把關的精神，連同他們的優秀風格一起也影響和激勵著學徒弟子們在藝術道路上的健康成長。

綜上所述，壺藝風格的形成是紫砂藝人一生艱苦勞動和藝術生涯中執著追求、繼承和創新的成果，是技巧、功力和審美的統一。