淺談光素器造型的藝術特點

范小芳

摘 要：宜興紫砂光素器造型是紫砂茗壺型體系中最為常見的表現形式，它與紫砂方壺并存于世，相互輝映，不斷變化、調整、發展，蘊育了紫砂漫漫的發展歷史，創造了“方匪一式，圓不一相”的茗壺世界。就藝術而言，地方色彩愈濃，其民族性就強、愈自然，也就愈美好。紫砂陶藝正體現了這一點。

關鍵詞：紫砂；光素器；藝術特點

1 砂壺的演變發展

初期的紫砂陶與其它日用陶無明顯區別。明代中期后，才開始用壺泡茶，紫砂壺憑它優異的功能嶄露頭角，造就了一代制壺名家，時大彬是那時杰出代表，所作茗壺有大有小、壺式古樸，制作技法精良，但傳世極為稀少，在明代后期，時大彬等人的最大貢獻是使紫砂陶的質發生了極大飛躍，真正跨入了藝術行列。

明代后期，由于從業人員的擴大和技術水平的提高，藝術壺始與日用陶并存。在造型及功能上也已有所區別，適應著不同層次、區域、習俗的需要。如北方地區的大壺，長江中下游的中壺，南方一帶的小壺（泡茶方法不同，大多是功夫茶）。宜興紫砂茗壺始終和生活相聯系在一起，促進茶文化的演變與發展。

2 素器獨特的造型技藝

光素器與花塑器、筋紋器相比較，沒有繁雜裝飾和華麗的外表，形象樸素，它合理地運用點、線、面，以簡單線條、勻稱、平衡、統一地勾勒出造型。

紫砂工藝陶造型多姿多彩，在整個陶瓷行業中是絕無僅有的，“圓中見規，方中見矩”。除得天獨厚的材質因素外，繼承并且發展傳統的成型技法是最重要的原因。圓器的打身筒和方器的鑲身筒手法有別于瓷器制作的轉輪法，是一種巧妙運用材質的可塑性獨特的工藝技術。

從事紫砂這一行業的我們都知道，不知道紫砂泥性的人是做不出好作品的。學做制壺的人，是從最簡單的光素器（圓壺）入手，一是為了練快，多打泥片、多打身筒、多搓嘴、把，最主要的是熟悉泥性，二是練眼功、練手法，使自己懂得輪廓、線條、轉折變化的功能。只有這樣掌握熟練的基本技法，才能踏上制壺的精工細作的臺階。

3 經典光素器鑒賞

賞壺者都會有一個共同特點，同一個造型因制作者不同，產生的效果也不同，各具形態，好的作（下轉第59頁）品確實是一件藝術品，反之充其量只是一件日用品。

“掇球壺”，是陳壽珍榮獲巴拿馬國際博覽會金質獎的珍品。壺體造型典型規范，圓穩、勻正、和諧。蓋、口、線粗細有致，壺體豐滿，線形流暢，點、線、面完美結合在一起。如果沒有扎實的基本技法和靈敏的藝術內涵，即使有最強的情感也做不出好作品來。

顧紹培大師在近五十年紫砂工藝創作上，不論壺、瓶、盆、飾皆具聲望，特大件尤為獨長。“高風亮節壺”是顧紹培大師創作的最大紫砂壺，身高八十厘米，能容納五十三公斤水。在設計上采用三位一體式，取材自然、穩定、莊重、靜中有動之感。理性、抒情、性格適度，施藝技法舒展合理，寫實與形意含蓄地表達了“形意相依、氣韻生動、題意貼切”的藝術風格及大師博大思想個性，也是他嚴謹的創作態度，豐富的藝術才華，精湛超群的制作技藝的體現。

4 總結

紫砂光素器壺體造型簡練，點、線、面的運用對壺體造型的優美非常重要，壺體主體、附件尺寸比例要和諧統一，曲線的過渡平衡，才能得到藝術的發揮和感情上的滿足，促使藝人與賞壺者一直延續相依，有藝術感的共識。