情感表達在歌唱中的重要性

蘇穎

聲樂是歌唱者將歌曲呈現給聽眾感受的一種藝術形式，歌者的歌聲能將抽象的音樂轉化為聽覺藝術，并影響和感染聽眾。為更好地表現歌唱藝術作品的內涵、演唱風格及歌曲中的情感和思想內涵，歌唱者必須在歌唱中注意情感的表達。

一、歌唱的本質是人們情感的表達

歌唱歌曲的二度創作，是指歌唱者通過內心體驗，將詞曲作者的創作意圖再度發揮出來的一種形式。歌唱者對歌曲的理解、情感的抒發、感受的程度決定了藝術創作的質量。在藝術作品營造的情境里，歌唱者應有更廣泛、更深層次的思考和想象，把自身對生活的感知和想象融入作品當中，使作品更真實、更豐滿，這就是歌唱的本質。

歌唱是最清楚、最直接表達人類情感的藝術。如感人的歌曲能夠感染人心，歡快的歌曲能夠愉悅氣氛。和樂器相比，歌曲是通過歌唱者的演唱，清楚地把歌曲中最真摯、最樸實的情感傳達給聽眾。每首歌曲的歌詞都來源于創作者的現實生活。

二、情感表達在聲樂演唱中的重要性

如果將完美的技巧比作歌唱的華麗外衣，那么準確地情感表達就是歌唱的靈魂。如果歌曲沒有了靈魂，即使再動聽的歌唱也毫無生機和意義。因此，歌唱者要善于感受和體驗歌曲的情感，充分領悟其內涵，用歌唱技巧把它充分展現出來。情感表達的重要性主要體現在以下幾個方面：

（一）情感表達能給人們帶來美感

聲樂演唱不僅是聽覺藝術，而且也是視覺藝術，歌唱者也應有藝術造型。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“如果他們仔細領會自己的感覺，那么他們就會感到來自心靈深處的力量。這種力量在全身運行著，它不是空虛的，而是包含著情緒、欲望，這些東西沿著內在的線推動，來激起某種動作。這種力量是通過有目的、有感情、有內容、有效果的動作顯現出來的，它必須和內在的動作相適應。”由此可見，情感這種特殊的力量能通過身體的動作將美感展現給觀眾。

（二）情感表達是良好的教育手段

歌唱者的情感和情緒具有感染性，能使聽眾在聆聽的過程中結合自己的審美情趣，潛移默化地將豐富的思想內涵與美的形態結合在一起，逐漸明白善、惡、美、丑和人生的意義。歌唱者首先要感染自己，然后才能感染別人通過音樂、情感的表現將自己的感受傳達給觀眾。

三、情感表達的途徑

（一）深入分析作品，熟悉作品

1.對歌曲創作背景的分析

歌唱者首先要熟悉作品，大致了解作品的創作背景、作者的生平及其創作經歷、創作風格，才能準確把握作品的思想內涵、音樂風格以及所要表達的情感內容。

2.把握好歌曲的風格特征

任何作品都有它的時代特征和藝術風格。歌唱者要想真正深入地理解作品，就要客觀地把握作品的音樂風格。只有這樣，歌唱者才能真正理解作者的意圖，更好地為作者“傳情達意”。

3.熟知作品的曲譜和歌詞等要素

歌唱者只有熟悉作品的曲譜，包括節奏、速度、調式調性和旋律線條等，才能準確掌握作品的風格特點，做到心中有數。

（二）靈活運用聲音音色，準確表現歌曲韻味

音色是聲音的屬性之一，不同的音色可以表現出不同的音樂形象和音樂效果，音色的變化主要是根據歌曲內容和情感的變化而變化的。而歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時，歌唱者根據歌曲的思想內容，表現出不同的音樂形象。

（三）分析自己的個性特點，表達作品的魅力

由于每個歌唱者的興趣愛好不同，所以他們演唱的特點也不盡相同。這不僅是因為每個人的先天條件不同，而且還在于每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其自身的創作背景，其中包括作者的思想和情感，歌唱者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整地表達出來，而決不能一味地跟著自己的感覺走。

（四）豐富知識，提高文化修養

歌唱是多種藝術結合的產物，它包括音樂、詩歌和演唱技巧等。在科學發聲的基礎上，歌唱者應提高自己各方面的藝術修養，多了解一些相關的藝術知識，在提高歌唱表達能力的同時，還要加強美學、史學、文學等相關知識的學習。

只有聲情并茂、感人肺腑、扣人心弦的演唱，才能充分、完美地表達藝術作品中的思想感情。

（作者單位：江西省上饒市教育局）