夏宏亮
幾十年來,“音樂是舞蹈的靈魂”這一觀點得到了許多人的認同,但也有很多的不同意見。本文筆者以理性原則分析了近年來我國優秀的舞蹈事例,闡明了舞蹈的靈魂是社會主義核心價值體系這一理念。
一、概述舞蹈的靈魂
某些文藝理論的書籍是這樣闡述音樂和舞蹈關系的:“音樂是舞蹈的靈魂。”長期以來,這個觀點得到了很多人的認同。但筆者認為,這個觀點表達得并不準確,容易從思維和行為上誤導人們,具體表現在:
(1)讓人誤解音樂是高于舞蹈之上的藝術,舞蹈應服從于音樂,是音樂的附屬和陪襯,容易造成歌唱節目中伴舞泛濫或舞不達意,導致舞蹈藝術失去其本身的主體作用和社會價值。
(2)讓人誤解既然音樂是舞蹈的靈魂,只要找到現成的音樂進行編舞就能體現靈魂,把音樂看成舞蹈創作的源泉和重要標準。雖然有時編創者在人力、財力不足的情況下采取這種方式是可以的,但不能把它作為標準,當作唯一的辦法。解決問題的根本在于體驗生活,因為舞蹈的靈魂扎根于人民群眾的生活之中,社會生活才是它唯一的源泉。
藝術形式包括音樂、舞蹈、美術、戲曲、電影等,它們都是社會生活的反映。其中,音樂和舞蹈的關系最為密切。舞蹈用肢體來抒發內心情感,而音樂能增強舞蹈氣氛、烘托情感。因此,舞蹈編創者一定要重視音樂、理解音樂,但不能簡單地把音樂當作舞蹈的靈魂。
除此之外,還有其他不同的觀點。如有人認為舞蹈的靈魂是舞蹈肢體語言的獨立性,有人認為人的生命情調才是舞蹈的靈魂,有人認為舞蹈的靈魂是通過人體動作所呈現出來的一種使舞蹈活躍起來的力等。不可否認,這些觀點都具有一定的道理。
但舞蹈的靈魂到底是什么?筆者認為,從宏觀上來看,舞蹈的靈魂就是先進的思想和精神。中國共產黨十七屆六中全會和十八大會議明確指出:“社會主義核心價值體系是興國之魂。”這一理念是對我國社會主義意識形態的高度概括,是全黨、全社會形成統一思想、共同信念、強大精神力量、基本道德規范的堅實基礎。文化是國家的重要組成部分,藝術又是文化的重要組成部分,因此,社會主義核心價值體系不僅是國家的靈魂,也必然是文化的靈魂、是舞蹈的靈魂。這是新時代的要求,是我國文化建設的精髓,是舞蹈和其他藝術形式堅持“以人民為中心”的創作導向的統領,這是我國特色社會主義文化發展的客觀規律。在社會主義核心價值體系的引導下,舞蹈才能充分體現社會主義文化的先進性,發揮引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用,以適應社會主義文化強國的偉大目標和要求。
二、以歷史為題材和以大自然為題材的舞蹈案例
有人認為,按照“社會主義核心價值體系是舞蹈的靈魂”來創作舞蹈,會影響人們創作的積極性,以及創作的個性化和自由化,使創作只能局限在社會主義時期的題材,而對編創古代社會和半殖民地半封建社會為題材的舞蹈,或編創以大自然中花、鳥、草、木為題材的舞蹈就會受到限制。這種認識在理性上是片面的,在客觀上是不實際的。
從近幾年舞蹈創作的情況來看,我國舞蹈事業繁榮發展,碩果累累,涌現出一大批反映社會主義革命和建設時期的優秀舞蹈作品,還有一大批歷史題材和以大自然為題材的舞蹈佳作。
如曾獲第二屆全國舞蹈比賽金獎的舞劇《昭君出塞》講述了這樣一個故事:為了平息戰亂,漢元帝下旨把才貌雙全的貴妃王昭君下嫁給匈奴王,以換來民族的安寧,反映出王昭君以民族利益為重的博大胸懷。此外,根據我國古典同名小說編創的舞劇《紅樓夢》、古典雙人舞《萋萋長亭》等,都揭露了古代封建禮教對婚姻的束縛,贊頌了純潔、忠貞的愛情和真、善、美的情操;又如根據同名小說編創的舞劇《三家巷》曾獲中國舞蹈“荷花獎”金獎,它反映了在我國半封建半殖民地時期,三戶人家悲歡離合的尖銳矛盾和愛情糾葛,主要演繹了一位鞋匠小姐區桃掙脫封建束縛,與青年鐵匠周炳相愛,后來周炳投身革命,參加了工人大罷工,區桃在罷工游行中犧牲的故事。舞蹈表現了真誠、純潔的愛情,展現了無產階級尋求解放的革命之路。
近十幾年來,以大自然為題材編創的舞蹈精品輩出。如總政歌舞團編創的群舞《牡丹頌》、中央歌舞團編創的獨舞《雀之靈》、北京二中編創的群舞《紅扇》、內蒙古歌舞團編創的《盅、碗、筷》、吉林延邊歌舞團編創的《長鼓舞》等。這些舞蹈模擬了花、鳥、草、蟲的生動韻律,借物抒情,具有濃郁的地方風格,又散發著時代的氣息,充分表達了人們的美好心愿。
三、舞蹈藝術應堅持的原則
社會生活始終存在先進與光明、落后與黑暗的現象,因此舞蹈也應積極反映先進和光明、反映落后與黑暗,這是客觀存在的現象,不能回避,關鍵在于如何反映落后和黑暗的問題,反映得恰當,可以給人以警示和教益;反映得不好,則使人悲觀消沉。因此,筆者認為必須堅持以下兩個原則,才能掌控分寸、態度慎重:
1.堅持反映先進與光明為主、落后與黑暗為次的原則
偉人毛澤東在抗日戰爭時期發表的《在延安文藝座談會上的講話》中指出:“應歌頌光明為主,黑暗只是陪襯。”經過幾十年的奮斗,我國已進入社會主義現代化的建設時期,為適應時代的發展和社會的進步,黨的十七屆六中全會在推動社會主義文化大發展大繁榮的若干重大問題的《決定》中指出:“文藝創作必須熱情謳歌改革開放和社會主義現代化建設的偉大實踐,生動展示我國人民奮發有為的精神風貌和創造歷史的輝煌成績。”《決定》中這一重要觀點使我們進一步體會到當代藝術更應該以反映先進與光明為主流,落后與黑暗只能是支流和陪襯,應在藝術的表現中使落后得到改善,使假、惡、丑等黑暗現象受到鞭撻和懲治。只有這樣,舞蹈藝術才能符合社會發展的客觀實際,才能推動社會的進步,才能有益于人民。
2.遵循藝術高于生活的原則
從藝術的思想性來說,高于生活的涵義就是反映落后和黑暗的現象,揭示社會的本質,以引發人們的思考,謀求解決的途徑,增強對光明的信心。如東北師范大學編創的群舞《漢宮秋月》表現了一位老宮女夢想得到皇帝的寵幸,但總是事與愿違,使她感到漢宮的凄涼和秋月的寒冷,舞蹈在痛苦和悲哀中落幕。這種痛苦和悲哀產生的根源就是愚昧和落后,是封建制度造成的婦女無法擺脫的命運,舞蹈揭示了封建社會黑暗的罪惡本質,激發了人們的同情和思考;又如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》反映了舊社會惡霸地主和反動派欺壓百姓的黑暗勢力,但主旨是歌頌無產階級在共產黨領導下戰勝黑暗的英勇斗爭和偉大勝利,給人以強烈的感染力;再如群舞《大山支教》反映了在當今現實生活中,某貧困山區學校教師緊缺,教育落后的現象。但編導通過塑造一位支教老師甘愿奉獻的感人形象,揭示出我國從人民利益出發,決心改變貧困落后的社會本質,舞蹈感人至深。以上幾個舞蹈案例,足以說明確立社會主義核心價值體系是舞蹈的靈魂,只要堅持以上兩個原則,舞蹈就能獲得良好的社會效益。
廣大舞蹈工作者要以高度的文化自覺和自信,擔當起時代和人民賦予的社會責任,讓社會主義核心價值體系的靈魂在文藝的百花園中、在社會主義文化強國的建設中永遠閃亮。
參考文獻:
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(作者單位:深圳市鹽田區沙頭角文化站)