綜藝節目“虐星”潮

李喬

無論一線大腕，二線明星，三四線小藝人，為什么紛紛選擇綜藝節目，甚至不計代價去玩那些令觀眾心跳，令粉絲虐心的節目呢？

曾引入《舞動奇跡》、《挑戰麥克風》等多檔歐美綜藝節目的劉熙晨介紹說，明星真人秀是歐美國家的一種主要節目類型，而且比草根真人秀更具吸引力。在綜藝節目發達的韓國，紅火的綜藝節目無一不是“消費明星”的典范，而且“明星越遭罪，觀眾越買賬”。

“國內節目歷來都是一窩蜂，哪個形式火了，立馬就會有眾多同質化的節目涌現出來。”著名電視批評家李幸表示，要想在同質化的競爭中搏取眼球，最好的辦法就是跳出去。“各大電視臺都在尋求更新的形式，將視角重新鎖定大明星，就是很好的方式。”

浙江衛視宣傳統籌王征宇也贊同“綜藝節目消費明星”的說法。“因為前兩年草根上綜藝越來越沒落，而其他綜藝形式又一直不被觀眾認可。而明星可能在節目中起到意見領袖的作用，他可能帶動這個圈內對這個節目的認可度，這也是典型的明星效應。”

資深評論人宋子文則認為，這是一個“相互需求”的結果。“首先是節目組需要明星，因為有明星的參與，節目組不用做二輪推廣。對于明星來說，上任何節目，最強烈的目的是希望能再火一把，名氣大起來，財源自然滾滾來。

宋子文說，“無論是《我為歌狂》還是《我是歌手》，參加的藝人都是歌手，而這些歌手正面臨一個世紀危機——唱片業日益低迷化。再加上，新人層出不窮，而且受海外歌手的沖擊越來越嚴重。二線歌手先要自保求生存，最好的辦法就是大量上綜藝節目。”

這一點和臺灣市場非常像，明星想要保值，沒有作品就只能不停上綜藝節目，趕通告來保持曝光度。由于地位不夠，所以節目組要求藝人做一些犧牲，“扮丑、犧牲色相、隨意被調侃、耍嘴皮等等，他們必須把自己變成一個‘職業演員。”

專門負責給綜藝節目做策劃和宣傳的“黑衣人”（化名）還毫不客氣地指出，“現在很火的跳水節目，有人說這么危險，哪里有明星去跳啊。放心吧，一定會有藝人去的。那些網絡圖片系的邊緣明星，如周韋彤、劉雨欣原本就敢于‘露胸，你看她們在《中國星跳躍》的走秀環節圖片瞬間突襲網絡。對于演員和節目組都是吸引話題的方式。”

然而，一線明星也扎入綜藝陣營，又為了什么，是展示個性還是挽回聲譽？

著名娛記、現某文化傳播公司總裁王小魚對記者說：“現在這個娛樂環境，真正意義上的當紅明星不會出來，也沒有時間出來做這樣的事。當紅的演員一年要拍很多戲，空閑的時間基本上都是要做宣傳、走秀和大量的商業代言，而不是把時間浪費在一個，可以說是戰線漫長的電視綜藝游戲上。”

宋子文說：“《中國最強音》中的‘國際章，看起來很大腕吧，分析一下，如果不是頭兩年遭遇這么大的信譽危機，現在又面臨這么大的商業壓力和信譽壓力，她現在會出來做節目嗎？我不相信。”

然而，形形色色的原因背后，更直接的誘惑，莫過于商業前景的誘惑。一檔當紅綜藝節目導演說：“說到底，明星選擇節目說誠意、說節目模式可能都是虛的，夠不夠紅，夠不夠特別，酬勞夠不夠到位，才是真的。”

據透露，跳水節目很多明星是按跳水次數來收費，如韓庚，跳一次一百萬，一檔節目做下來，幾百萬就到手了。不止一線，連包小柏這類二線藝人，跳一次是十萬起，第二跳就是二十萬，第三跳三十萬，除了次數上有漲幅，在（跳水動作）技術難度上也有漲幅。”

宋子文則說，“贊助商出面的話，其中的利益捆綁就更深。贊助商或許會承諾明星演唱會，包括商業、代言還是額外的一些活動，并形成一個循環，這樣很多明星都會爽快答應”。

綜藝節目在短短幾年間經歷了三級跳——從草根“造星時代”，到明星參與的“真人秀時代”，再到把明星往死里整的“虐星時代”。說“虐”雖顯夸張，但可以確定的是，多元的節目形式給了明星們展示更多面的機會，并從中獲取新的商業價值。明星成批扎堆綜藝節目，或許正喻示著國內的綜藝節目走向繁榮，已從“小成本”到“精英大片”，希望有一天能實現從“引進版權”到“自主開發”。