蛻變之作

“牢騷系”樂團Tizzy Bac的創作愈發呈現出生活經驗所沉淀出的細膩與豐滿

Tizzy Bac

這是因為我們能感到疼痛

彎的音樂，4月19日

臺灣樂評人張鐵志近來寫的一篇社會議題的報道里，羅列了一批通過音樂聲援社會運動的臺灣音樂人，其中就有Tizzy Bac，并且將“這是因為我們能感到疼痛”提煉出來。你會發現這樣漂亮的歌名是如此適合作一場運動的口號。Tizzy Bac新EP的這首主打歌也許不是那么激進，不是直接指涉社會、運動和政治需求，他們剛好處在這樣一個平衡點：大氣得多，但不是大氣到要把音樂變為他用，借音樂發表自己的政治見解。這樣一支曾經以“牢騷系”自詡的樂隊，現在創作的主題不再是那些生活中的碎碎念，不是具體的瑣事，而是基于生活經驗，從中抽離出來。套用一個慣用的說法，這叫“上了一個境界”。主唱陳惠婷的歌詞創作也不賴，“這是因為我們能感到疼痛”里，歌詞帶著積極的勵志的意味在其中。即使不從歌詞去觀照，你也能體會到他們音樂的蛻變，在原有鍵盤、貝斯和鼓三樂器的基礎上，他們嘗試了弦樂，那種尖而動聽的聲質更突出他們的凌厲，也加入了很多音效。這些細而小巧的音效，和其他聲線一樣，一輕一重，整體拿捏得精準到位，也讓Tizzy Bac的音樂更加細膩與豐滿。★★★★

推薦曲目：這是因為我們能感到疼痛/會咬人的狗/群 Murmuration

王若琳

Galaxy Crisis： The Strangest Midnight Broadcast

索尼音樂，3月16日

電音制造的玩趣樂活

如果說演繹爵士樂讓王若琳顯得成熟有余，活力不足，那么自專輯《博尼的大冒險》開始，王若琳便嘗試轉型，讓自己的音樂更符合年齡與心境。這種帶有上世紀60年代情結的合成器流行樂在電子樂界并不鮮見，但放在主流圈子卻生動有趣。除了曲風的變化，在角色上王若琳也變身“DJ”，將太空搖滾、音樂劇、爵士、朋克等各色元素攬入其間，挖掘更多可能。人聲部分淡化了合成器音樂的冰冷，加入了她特有的感性與沙啞。同時，王若琳并沒有完全拋開爵士樂，在這首“You And Me”中，她就以爵士樂作為主線，勾起了老樂迷的共鳴。在類型單一的華語樂壇，這種將另類搖滾與電子樂結合的作品難以叫座。但較之為市場創作而言，她更期待的是為內心創作，真正地“玩”音樂。然而遺憾的是，這張專輯包含的音樂元素過于繁冗，缺乏層次。★★★★

文>劉榮倩

推薦曲目：The Antagonist /Evil Nerd Theme / Enlightenment

自由發揮

跨出界

環球唱片，3月15日

饒舌演繹臺灣的喜樂精神

即使十來年過去了，在輕松的時候，仍會不由自主地哼出電視劇《家有仙妻》的主題曲。你一聽這調調就知道是臺灣的，可以聯想到檳榔妹、大花褲、熱夏，一支樂團在那里滑稽扭擺。臺灣流行音樂歷來有這樣喜樂的脈絡，對于自由發揮來說，不過是換了一個時代，宅男變多了，流行饒舌了，但想要傳達的樂觀調調一點都沒變。同是臺灣的饒舌音樂，他們的前輩Mc Hotdog的粗野和下流，像把握住底線似的，有著饒舌歌手狂放不羈的性情。饒舌音樂一旦發展到自由發揮這里，則完全是另一個指標：不設下限，盡失節操，極力惡搞。在這情懷之下，隨之而來的是動漫、女優、“嘿咻”……這是宅男的品位。這時你會發現，原本還有一點點針砭時弊之功效的饒舌，變成了一大顆棉花糖。他們的音樂，底色是舒坦的，超級娛樂的，特別是電子化的后期處理，動感得就像是把聽眾捧到一朵朵浮云上。此外，閩南語的本色也被他們發揮得淋漓盡致，本來是一首“拍電影”的歌，直接譯成“打電影”，瞬間煥發光彩；更具特色的是那段阿公式脫口秀，“條命”可以瞎掰到“油條”；且在喜樂之余，閩南懷舊金曲的那一絲絲風情依稀可辨。★★★

文>loafe

推薦曲目：GYM/打電影/得獎的是

王梵瑞

時光謠

十三月唱片，2012年11月

守望理想，重新上路

8年前的“新紅白藍“系列沒能讓初出茅廬的王梵瑞在主流音樂圈大紅大紫。相反，在短暫的風光過后，王梵瑞又回到了闖蕩多年的民謠圈，重新上路。如果城市民謠的輝煌止于早年的“紅白藍”，那么這種“借尸還魂”的做法讓后來者面臨更多的是尷尬。好在，王梵瑞的專輯在曲風上趨于一致，不同的是，隨著時光流逝，他的心態日漸開闊，在平和的外表下未曾停止過與現實的抗爭以及對音樂理想的堅守。有一種聲音認為，民謠音樂人一旦融入主流就會被“招安”，也不再有曾經的憤怒與理想，甚至會羅列出一串長長的名單證明其理由的充分。某種程度上確實如此。要知道，在骨感的現實面前，再豐滿的理想也可能黯然失色。從西安到北京，王梵瑞用3張專輯勾勒出音樂歷程的坦蕩，他的音樂在曲式、理念上有張楚、許巍等西安音樂人的影子，骨子里的氣質也與前輩天然一致。西安走出了張楚和許巍，下一個會不會是王梵瑞？★★★

文>劉榮倩

推薦曲目：天黑天亮/時光謠/偉大的

何韻詩

共存 Coexistence

寰亞唱片，3月15日

預測未來的最好方式是去

創造它

借助自身影響力來推動社會進程的藝人不在少數，出道多年的何韻詩正努力成為其中一員。在這張國語新碟中，何韻詩略去了先前的冷艷與感性，轉而以陽光開朗的形象示人，將音樂風格、創作團隊及生活的世界定格在“共存”的概念中。旋律方面，吉他solo及低音鋼琴包裹著鏗鏘的中性聲線；詞作方面，主題也不再拘泥于個體的喜怒哀樂，轉為對群體生存的思考。自從去年公開“同志”身份后，何韻詩的新專輯就倍受關注。立場也罷，作秀也罷。在當下的香港，身為公眾人物，性取向的公開勢必招來歧視和偏見。打破沉默，身體力行，才是消解一切的法則。因而，這張新碟的潛在意味便是為“同志”群體代言。雖說“獨樂樂不如眾樂樂”， 但對一位商業歌手而言，這份責任太過沉重。音樂既是方式，也是平臺，與其用音樂改變社會，恐怕呼吁更為實際。★★★

文>劉榮倩

推薦曲目：無臉人/如果我們只剩一首歌的時間/眼淚教我的事

香料

非常常見

迷路手冊，3月30日

怪的、嚴謹的，都阻擋不了音樂貧乏的事實

“香料”的可取之處在于，他們想把音樂做得和別人不一樣，所以就成了我們現在所聽到的這樣：數字搖滾—時而柔情如水，突然暴烈如獸；4首歌完全區別開的編排方式，尤突顯開場的不同，就好像每一首都殫精竭力地要鑿出一個新方向；音效詭異得像幽靈，尤其是合成器的聲音。如果是奇怪就好了，奇怪多少還顯得有特別之處，但香料的這張EP所展露的單單是“怪”。他們的尷尬如同“Ordinary Boy”這首歌結尾的處理方式，突如其來的掐斷，只會讓觀眾以為是歌曲斷片了。香料又并不是一支一心求怪的樂隊，他們還有嚴謹的音樂結構，講究對稱，講究一些憂傷冰涼的橋段，講究達到高潮。這些都阻擋不了他們貧乏的事實，可以說是缺點兒靈氣，或者說缺少把嚴謹呆板的勁兒攪碎的能力。★★

文>loafe

推薦曲目：Ordinary Boy