宇宙的點(diǎn)線面

宋笑三

藝術(shù)的本質(zhì)是什么呢？不同的視角，往往決定了我們不同的結(jié)論。有人說是宗教，有人說是政治，康定斯基說，是數(shù)學(xué)。

的確，從這位西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)鼻祖的作品和理念中，我們不難發(fā)現(xiàn)，他的藝術(shù)生涯，一直在力圖精簡(jiǎn)、再精簡(jiǎn)地看待這個(gè)世界，并將之付諸畫布。俄國(guó)藝術(shù)家康定斯基并非將藝術(shù)還原為幾何點(diǎn)線面的第一人，但他的著述與藝術(shù)成果，卻無疑將西方現(xiàn)代藝術(shù)引入一個(gè)全新的維度。事實(shí)上，幾何學(xué)的進(jìn)境與藝術(shù)發(fā)展的關(guān)系非常密切。西方藝術(shù)史上兩個(gè)最重要的劃時(shí)代時(shí)期——文藝復(fù)興和二十世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)，相應(yīng)地和當(dāng)時(shí)興起的透視畫法（投影幾何）、非歐幾何緊密聯(lián)系。歷史告訴我們，幾何學(xué)新理論的出現(xiàn)可能成為藝術(shù)發(fā)展的主要催化劑——不同的藝術(shù)形式對(duì)應(yīng)于不同的幾何呈現(xiàn)，雖然藝術(shù)家本人并不自覺。繪畫藝術(shù)在1850年代以前，已經(jīng)發(fā)展得極為精細(xì)準(zhǔn)確，可以畫得亂真，但是這個(gè)時(shí)代的繪畫藝術(shù)開始逐漸偏離“畫得像”的層次，而追求另一個(gè)更屬于精神層面的發(fā)展。比如，畢加索（Pablo Picasso， 1881-1973）以一種立體的、非歐的方式重新反映世界；荷蘭畫家埃舍爾（M.C. Escher， 1898-1972）有意識(shí)地利用了當(dāng)時(shí)的黎曼幾何，他的藝術(shù)創(chuàng)作反過來也給科學(xué)家許多啟示。從文藝復(fù)興時(shí)代的達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci， 1452-1519），到蒙德里安（Piet Corndies Mondrian， 1872-1944），杜尚（Marcel Duchamp， 1887-1968），馬列維奇（Kasimier Severinovich Malevich ， 1879-1935）和其他藝術(shù)家的作品中，我們清晰地看到，幾何如何影響，并成為藝術(shù)家空間表達(dá)的新視角。

迄今為止，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界仍舊偏愛具象形式與現(xiàn)實(shí)主義，即使是純粹的視覺形式，也需要為其賦予一種社會(huì)、政治或文化的語義框架。但請(qǐng)不要忘記，幾何與抽象主義同時(shí)在世界現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界牢牢占據(jù)著一席之地。很多時(shí)候，這些沒有主題、沒有感情的技法，這些力圖將生命、社會(huì)和宇宙還原為原色與點(diǎn)線面的嘗試，或許更接近這個(gè)世界的真相。

Ellsworth Kelly：?jiǎn)渭兊淖非?/p>

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館于2013年5月16日為藝術(shù)家Ellsworth Kelly舉辦了“Chatham Series”的主題展覽。Chatham Series是Ellsworth Kelly離開紐約后在斯潘塞創(chuàng)作的第一個(gè)系列，描繪了1970年紐約的郊區(qū)，這是40年來該系列作品的首次集體亮相。Ellsworth Kelly生于紐約，就讀于波士頓美術(shù)館學(xué)校。1948年至1954年，Kelly來到巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)生活，接觸了超現(xiàn)實(shí)主義和新造型主義，隨后開始了自主繪畫和幾何抽象的嘗試。為了尋求理想中的“匿名”作品，Kelly試圖將個(gè)人風(fēng)格濃縮于畫布之上。

1971年，Ellsworth Kelly曾在Chatham小鎮(zhèn)的畫室工作，在那一年中，藝術(shù)家共創(chuàng)作了14個(gè)繪畫作品，并以Chatham命名。每幅作品都由兩塊合并的帆布組成，分別有黑色、白色、紅色、黃色、藍(lán)色和綠色。Kelly憑借直覺將不同顏色自由組合，并不斷調(diào)整色彩比例，直到滿意為止。“Chatham Series”的誕生，使Ellsworth Kelly在藝術(shù)界聲名鵲起。如今，當(dāng)我們?cè)倏吹竭@些猶如“俄羅斯方塊”的對(duì)比色作品時(shí)，不禁欽佩這位當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)于“單純”的孜孜以求。他從未有野心表達(dá)更多、更深、和更廣，他的追問，只能在形狀與色彩的碰撞中尋找答案。

Michael Kienzer：解構(gòu)裝置

來自?shī)W地利格拉茨的藝術(shù)家Michael Kienzer擅長(zhǎng)觀察物體，并將其改造解構(gòu)。他將各種物件和材料分割、解剖，以獨(dú)特的視角和邏輯將其放置在特定環(huán)境之中。Michael Kienzer的作品使人們有機(jī)會(huì)顛覆傳統(tǒng)和日常模式，體驗(yàn)藝術(shù)家創(chuàng)造的奇幻旅程。格拉茨美術(shù)館近期舉辦Michael Kienzer的個(gè)人展，將藝術(shù)家的大型雕塑放置在展覽室中，整個(gè)空間猶如立體的畫布，或者構(gòu)造奇異的臺(tái)球桌。為了這個(gè)展覽，藝術(shù)家重新布展，以符合展出環(huán)境，打破慣有模式，使人們有機(jī)會(huì)以藝術(shù)家的視角進(jìn)行欣賞。就像是《格列佛游記》里的描述，世界忽大忽小，變幻莫測(cè)。

Michael Kienzer 1962年生于奧地利斯太爾，2000年獲奧地利格拉茨城市藝術(shù)獎(jiǎng)，2001年獲Otto Mauer獎(jiǎng)，他在奧地利當(dāng)代藝術(shù)中占有重要地位。Michael Kienzer采用圖形制作或繪畫雕刻等方式，利用不同的藝術(shù)語言、跨越不同的空間、時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作。他認(rèn)為每種媒材各有不同的文化內(nèi)涵和社會(huì)寓意，橡皮圈、磁帶、金屬管、塑料板等材料在他的作品中隨處可見。他將這些材料切割重組，創(chuàng)造出令人咂舌的新作。此外Kienzer還將纖維織物和地毯運(yùn)用到雕刻裝置中，各種材質(zhì)的巧妙融合在保留其原有屬性的同時(shí)又表達(dá)出全新的內(nèi)涵，這種創(chuàng)作既顛覆十足，又充滿詩(shī)意。

Kienzer作品對(duì)空間和歷史有著獨(dú)特的認(rèn)知，近年來他的許多作品都曾公開展出。例如在Retznei展出的混凝土板，當(dāng)人們?cè)谏厦嫘凶邥r(shí)帶動(dòng)厚板運(yùn)動(dòng)，現(xiàn)實(shí)中的動(dòng)作與厚板表面映射出的動(dòng)作產(chǎn)生奇妙的差異，令人叫絕。此外格拉茨的Dominicus Chapel、St. Andr?教堂、Schlossberg酒店以及奧地利雕刻公園，也都遍布Michael Kienzer的足跡。

沒有哪種創(chuàng)作，比Michael Kienzer進(jìn)行的舊材料解構(gòu)更困難。因?yàn)閱渭儜{借空間假設(shè)與藝術(shù)想象力，藝術(shù)家甚至無法“依托”任何一種歷史進(jìn)程、文化背景，作品表意尤其難于被評(píng)論界解讀并賞識(shí)。同時(shí)，又因?yàn)榭雌饋砥椒矡o奇地“舊物改造”，巨大的體量還容易被批評(píng)為“嘩眾取寵”。或許Kienzer的作品不具備“收藏元素”，然而，真正的藝術(shù)品，必定領(lǐng)先于批評(píng)話語，而非對(duì)其進(jìn)行“機(jī)械拷貝”。

抽象主義的回聲

不僅在巴黎、紐約遍地開花，抽象主義對(duì)加拿大和魁北克的當(dāng)代藝術(shù)同樣有著深遠(yuǎn)影響。20世紀(jì)40年代初期，在國(guó)際性藝術(shù)運(yùn)動(dòng)活躍的同時(shí)，蒙特利爾的藝術(shù)家們也對(duì)抽象藝術(shù)進(jìn)行了深入探究。

展覽名為“抽象大師”（A Matter of Abstraction），它按照時(shí)間順序，從歷史角度出發(fā)，強(qiáng)調(diào)以非呈現(xiàn)性和非語言性的方式表現(xiàn)圖形與色彩。一些繪畫和雕塑作品雖各不相同，卻共同反映出20世紀(jì)40年代以來的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、民族語境，投射出加拿大獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。

本次展覽共收錄56位知名加拿大藝術(shù)家的104件重要藝術(shù)作品，以魁北克的藝術(shù)作品為主，力圖還原從1940年至2010年近70年的本土現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)歷史。展覽共分為十個(gè)相互連接的開放式空間，在欣賞單個(gè)作品的同時(shí)也能兼顧其他；照明設(shè)備在每幅展品上投射多角度燈光，確保更好的呈現(xiàn)作品的多樣性及復(fù)雜性。 Paul-?mile Borduas曾說：“抽象主義是純粹的，而非現(xiàn)實(shí)的。”加拿大的抽象主義，比起反映現(xiàn)實(shí)事物，更注重精神世界的表達(dá)；突出了曖昧的空間和簡(jiǎn)化的形狀，畫布上縱橫、扭曲的線條，傳達(dá)出不受拘束的強(qiáng)烈情感和內(nèi)在力量。

同期舉辦的同類綜合性展覽還有在現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出的“抽象一代：印制”（Abstract Generation： Now in Print）。“抽象一代”以印刷的方式，向人們展示了藝術(shù)與幾何線條、形狀，在過去數(shù)十年中所產(chǎn)生的重要關(guān)聯(lián)，以及在美學(xué)界回響。該展覽以印刷品、藝術(shù)家畫冊(cè)，以及各個(gè)時(shí)期展覽館的宣傳冊(cè)為特色，其中包括了Cory Arcangel， Tauba Auerbach， Philippe Decrauzat， Liam Gillick， Wade Guyton， Nadia Kaabi-Linke， R. H. Quaytman和 Charline von Heyl等重要藝術(shù)家的印刷作品、補(bǔ)充著關(guān)于藝術(shù)在幾何方向探索的重要文本資料。