全球藝術動態關注：意大利、荷蘭、美國、德國

肖雅

意大利

新一代的YBA

很少有像威尼斯雙年展這樣等級的國際舞臺給新生代以機會，今夏雙年展會涌現出新一代英國藝術家（YBA），和薩奇在上世紀80年代末推出的老一輩YBA（如達明·赫斯特）不同，這次參展的藝術家有些是在網絡環境中成長起來的80后。策展人Massimiliano Gioni不傾向于用“后網絡藝術”來概括他們的藝術，在他看來，他們只是嫻熟地應用電腦制作圖像。

值得玩味的是，英國主展區旁是威爾士和蘇格蘭的棚子。1997年以來，英國展區一直被在倫敦出生或者定居的藝術家獨占，在這里找不到受邀的威爾士、蘇格蘭或者北愛爾蘭的藝術家。十年前，蘇格蘭開設獨立展區之后，已有六名在此參展的藝術家獲特納獎（Turner Prize，英國本土最大的藝術獎項）或提名。

另外，中國藝術家艾未未會在德國展區展示自己的作品。

盡管雙年展是藝術盛事但也不能免俗。今年首次參展的包括科索沃、馬爾代夫、科威特、巴林、圖瓦魯、梵蒂岡（還沒找好代表）。對于舉辦方來說，他們并不想過多宣傳自己，而這些國家愿意借各種機會展示自己，不僅在政治條款上，更要在文化上。策展人Gioni表示，他更關注“當絕大部分生活空間被外在的形象殖民后，究竟還剩下多少留給內在。”

荷蘭

開放式陶藝

阿姆斯特丹皇家藝術學院（Gerrit Rietveld）畢業生Jurrijn Huffenreuter的“模塊（Blocks）”，是以模塊拼接組建的方式制造無限量的陶瓷制品。一般量產的陶瓷一個模子只能制造一種產品，而Jurrijn的模塊則展現了工藝品發展的新方向，設計師稱之為“開放式工藝品”。它利用3D打印技術結合手工藝，既可以定制造型獨特的產品又可以快速生產。通過模塊的不同疊放方式組建結構，如果物件的外形較為復雜，那么產品的體積也會相對較大，功能會隨著組建方式的不同而發生變化。與傳統瓷器最大的不同是，開放的陶藝有很大靈活性，設計的物品在不同形式中有不同作用。Jurrijn利用4×4厘米小立方做出不同的組合，創作了一個系列產品，其中包括碗、鍋、鐘、燈、罐子、花瓶和一套茶具。這套系統不需要多少專業技術，Jurrijn試圖讓有興趣的消費者也參與進來，為他們提供工具，讓后者動手制作所需物件，他的目的是讓人們更容易地接近工藝品。

美國

抽象藝術的黃金時代是：現在

近年來，博物館、藝術中心越來越對抽象藝術感興趣。僅去年美國就有MoMA的“創造抽象1910-1925”展、古根海姆的“另一種藝術”（比較上世紀50年代美國和歐洲的抽象藝術）、現代藝術博物館（洛杉磯）的“毀滅圖片”（探索同一時期藝術家對臟的、舊的材料的想象）、時代廣場畫廊的“概念抽象”（回顧上世紀80年代在紐約嶄露頭角的20位抽象藝術家），以及盧森堡的MUDAM則匯聚了23位當代歐洲藝術家的作品。

今年美國明尼蘇達州的“行者藝術中心”又舉辦了“畫家 畫家”展，回顧了美國和歐洲的抽象畫家，5月芝加哥的當代藝術博物館將會開辦“MCA DNA 芝加哥概念抽象1986–1995”展，呈現在不同媒介上的抽象作品。

很多人認為抽象藝術的黃金時代是1912–1925年和1947–1970年，現在抽象藝術的回歸只能算是白銀時代。但有學者認為盡管馬列維奇、波洛克等被視作不可逾越，而現今好的抽象作品其實比起過去并不遜色，并將抽象作品分為六類：三類和自然相關的宇宙、景觀和解構，三類和文化相關的肌理、建筑、符號。

德國

回顧概念藝術

伴隨著極簡主義和零先鋒運動（Zero Avantgarde），20世紀60年代中期出現的概念藝術作為一項獨立的藝術運動在美國和歐洲發展起來，它重新定義了藝術品和觀眾的角色關系，它在內部完成了物體的結構、創作的系統的設計，轉變了攝影和引語新角色，并向著序列化和簡化材料的方向發展。

“概念趨勢II 1960-”展的第一部分（2011）聚焦在媒體的語言、燈光、象征、攝影和現場制作，今年是展覽的第二部分，這次展覽主要關注身體、空間和聲音，以及它們作為材料的角色和在媒體中的藝術創造。