淺談瓷上花鳥畫的構圖

田航航

構圖，指作者根據主題思想的需要，采集、篩選、組織素材，將其構成一個協調的完整的畫面，并創造出具有形式美感的意境。

構圖，為達“意”服務，是畫之總要，作者與讀者之間的橋梁。一幅畫能否在第一時間對讀者產生吸引力，取決于構圖，讀者能否讀懂畫“意”，也取決于構圖。構圖美，才能吸引讀者，構圖準確，才能完滿地向讀者傳遞畫“意”。

瓷上花鳥畫的構圖要適應其載體——瓷器器型的要求，隨之而變化，以求得“畫”和“器”的完美結合。

學習構圖有兩種方法：一是向國畫學習，國畫有幾千年的歷史，歷代畫家的傳世精品和他們撰寫的畫論，都可以指導我們學習構圖；一是向瓷畫學習，歷朝歷代保留下來的陶瓷精品都是我們學習構圖的教材。

下面介紹一些意、圖、器結合較好的瓷畫實例：

寓意“美好、光明、幸福”的“鳳穿牡丹”紋是古瓷里常出現的，《青花鳳穿牡丹紋執壺》在壺腹繪有“鳳穿牡丹”紋，《粉彩龍鳳穿牡丹紋雙耳瓶》在瓶腹也繪有“鳳穿牡丹”，二者器型不同，一個在壺腹依壺勢繪向上飛翔的鳳，牡丹點綴鳳的周圍，一個則在瓶腹滿繪牡丹，鳳橫向穿行于牡丹之中。

民國時與“珠山八友”齊名的新粉彩瓷畫大師方云峰，在鑲器上和瓷板上都創作了以“耄耋富貴”為主題的畫作，素材同為貓、蝶和牡丹，鑲器的一個平面上繪一只小貓悠閑地蹲在一棵茂盛的牡丹樹下，蝴蝶在其身旁飛舞。瓷板上的畫面，則是一只小貓伏在一塊山石上，好奇地注視著底下一只蝴蝶在牡丹花上采花粉的情景。這兩件作品，都可視為平面構圖，方云峰將相同的素材構建出完全不同的畫面，表達了完全相同的主題思想。

民國“珠山八友”成員畢伯濤的《鳥樂圖》和當代中國工藝美術大師徐亞鳳的《春風楊柳萬千條》，選擇的素材都是柳枝和小鳥。《鳥樂圖》只在瓷板的右頂角繪出了一枝飄然至底的柳枝，那只攀在柳枝上將柳枝當做秋千作樂的小鳥被安排在柳枝的頂部，剩下的畫幅全是空白，畫中的柳枝猶如從天際里伸展下來的一般；《春風楊柳萬千條》依瓷瓶之勢，只在瓶肩至瓶腹中部周繪了一條條隨風舞動的垂柳，一群小鳥穿行其間，除了瓶口有邊飾外，其余的畫幅全是空白，整個畫面既呈現了盎然的春意，又營造了無限空靈之境。兩位大師在不同的器型上以相同的素材構建了完美的畫面，表達了濃濃的春意。

由此，可以得出一個結論——瓷畫的構圖很靈活，立意之后，你可以根據構圖的需要選擇器型，也可以根據器型的變化推敲構圖。

構圖還要關注細節問題。

中國畫的構圖講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。主體，一般居于顯著而突出的地位，《青花鳳穿牡丹紋執壺》的主體紋飾“鳳”占據了壺腹全部，賓體“牡丹”只點綴于鳳的周圍。賓主還可以通過色彩的冷（賓）暖（主）、強（主）弱（賓）的變化來體現，也可以通過虛（賓）實（主）變化來表現，冷暖、虛實都不能太絕對，冷暖要有過渡，虛實要相生。賓主之間一定要有呼應，有情感的顧盼，方云峰的粉彩《耄耋富貴》瓷板畫，山石上的“貓”的視線是落在飛舞于牡丹花叢中的“蝴蝶”身上的。

民國“珠山八友”成員田鶴仙，獨畫梅，以“梅花弄影”之法，用綽約樹影襯映虬勁盤曲的樹枝，營造虛實相襯、虛實相生的藝術效果。田鶴仙的粉彩《一枝冰雪又生寒》瓷板畫和粉彩《紅梅圖》瓷瓶都以滿繪構圖。《一枝冰雪又生寒》滿繪綠萼梅，其布局無論是枝干的比例分割、粗細變化、曲折走向，還是梅花團塊的大小分布，花朵姿態的正、側、偃、仰、背，以及空白的預留都很有講究。畫里的梅枝梗青青、花瓣潔白、萼蒂碧綠，冰肌玉骨。梅樹老干橫斜，粗壯蒼勁，枝丫抱體、屈曲穿插；滿樹花朵繁華似瓊葩含露，暗香浮動、清氣襲人；樹影若隱若現韻清神幽，虛虛實實猶如梅舞。留白處還題寫了一首詩“畫里梅花墨未干，一枝冰雪又生寒。當年風景猶能記，曾在孤山頂上看。”整幅畫面滿而不塞，亂中有法、密而有序，洋溢著濃濃的蓬勃生機。《紅梅圖》滿繪紅梅，瓷上的梅枝依著瓶型纏纏繞繞、曲曲轉轉，有的地方疏、有的地方密，可謂疏而不簡、密而不亂。留白處也題寫了一首詩：“快雪初睛映霽霞，溪橋相訪路偏賒。沖寒雅愛幽香遠，入畫堪憐古干斜。”好好研讀這兩件作品，對我們學習如何處理虛實、疏密、藏露、參差關系有很大的幫助。

瓷畫構圖還要考慮展示瓷器“白如玉”的質地美，清代篆刻名家鄧石如先生在談字畫布局時說：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”鄧先生對“白”的要求用了“計”字，可見“留白”是需要繪畫者精心謀劃的。現代著名畫家潘天壽先生說：“我落筆處是黑，我著眼處都是白。”“留白”運用得好，可以達到“此時無聲勝有聲”的效果。留白產生的空靈境界，能引發讀畫之人的聯想，有著不同人生經歷的人會得到不同的藝術感受。學習“留白”，畢伯濤的《鳥樂圖》和徐亞鳳的《春風楊柳萬千條》是較好的教材。

構圖的知識點很多，要全面掌握，需深入研讀中國畫的理論著作，研習先輩的畫作，同時認真深入生活，向大自然討教，既能繼承前人繪畫技藝，又能師法造化，還能有所創新。