精益求精 追求完美

馮紹明

我是個瓷藝工作者，以繪制人物瓷畫為主。在長期的職業生涯中我深刻地認識到，創作人物瓷畫最重要也最困難的有三點：一是人物形象傳神，二是文化內涵豐富，三是與器型完美結合，裝飾性強。前二點與國畫相同，后一點為瓷畫所獨有。

首先是人物形象必須傳神。

人物瓷畫作為人物畫之一個分枝，愈來愈不滿足于形似，而追求一種“神似”的境界。所謂“神似”，指的是將人的精神面貌，性格特征反映出來。“神似”才能揭示對象的本質特征，塑造出感人的藝術形象。

如何才能做到神似？顧愷之給出的辦法是“以形寫神”。

形是神賴以存在的軀殼，神無形不存。寫神，必須靠對形的描繪。但人的精神面貌并不是每時每刻都鮮明地表現在可視的外形上，它如同電光石火，常常是一顯即隱、稍縱即逝的，因此，“以形寫神”，要善于抓住對象“本真性情發現”那一剎那的情狀，把它準確地反映出來。

南宋陳造《江湖長翁集》說：“使人偉衣冠、肅瞻眡、端坐屏息，仰而視，俯而起草，毫發不爽，若鏡中取影，未必不木偶也。著眼于顛沛、造次、應對、進退、顰頞、適悅、舒急、倨敬之頃，熟視而默識，一得佳思，亟運筆墨，兔起鶻落，則氣正而神完矣。”

陳造的話明確指出，描繪人的靜態，即使“毫發不爽”，也只是“若鏡中取影，未必不木偶也。”而描繪人的困頓狼狽、急遽倉促、應對進退、皺眉蹙頞、適悅舒急、傲慢恭敬的瞬間動態，則能夠做到“氣正而神完”，達到“神似”的效果。

但描繪人的“本真性情發現”的瞬間動態談何容易，要有敏銳的觀察力、默記、速寫的能力及“兔起鶻落”一揮而就的筆墨功夫，不是所有瓷畫作者都能做到這一點，這就是許多人物瓷畫形象呆板、不能傳神的原因。

其次，是要有豐富的文化內涵。

有的人物畫，人物形象不可謂不生動，但內容膚淺，讓人一覽無余，這樣的人物畫不經看，沒有味道。而有些人物畫，不但人物形象生動傳神，而且蘊含著豐富的文化內涵，讓人越看越愛看，如嚼橄欖，余味無窮。如當代人物畫家戴敦邦《紅樓人物百圖》中的《柳湘蓮》，這幅畫畫柳湘蓮毒打薛蟠，畫上只畫了柳湘蓮一個人而略去了薛蟠，卻讓人聯想起小說中柳湘蓮和薛蟠之間的故事，沒有繁瑣的背景描寫，只點綴了一些與故事有關的物事，集中全部的力量刻畫柳湘蓮這個由于唱戲而飄泊風塵的優伶人物。作者給了他一副男性的身材和女性的面目，還給了他一副即使在鞭打惡霸的時候也還保留著的行動在舞臺上的架式；這樣的形象設計簡直妙不可言。柳湘蓮身后的兩匹馬也畫得很巧妙，畫家沒有畫馬的全身，只強調了兩匹馬的頭部，強調了兩匹馬那種親密無間的樣子，這就有意無意地在柳湘蓮和薛蟠的關系上面作了一點暗示，讓讀者看出了許多畫外的意思，這些意思寫成文字，可以鋪敘為萬語千言。從這幅畫上，我們不但看到了柳湘蓮的傳神形象，還通過他的肢體的姿態和動作，通過坐騎的陪襯，讀出了他的身世，他的職業，他的內心世界及他和他的仇敵過去和現在兩種絕不相同的關系，甚至還可以通過他的穿著，讀出那個時代人物衣冠服飾的特征。可以說，這幅畫為我們展示了太多的文化內涵，而這正是它充滿魅力，令人拍案叫絕的原因。

但要把一幅簡單的白描畫畫得如此成功又談何容易，這需要作者對《紅樓夢》、柳湘蓮的深刻理解，以及豐富的歷史文化知識的儲備，而這也是一般人物畫作者所缺少的。

第三，是要與陶瓷器型、材質相結合，有裝飾性

人物瓷畫畢竟不同于一般的人物畫，它與器的關系，猶如衣服之于人體，衣服要美，更要合身，不合身的衣服，再美也難于為人接受。瓷畫與瓷器也如此，瓷畫再美，還要適合于瓷器的裝飾，和瓷器的造型質地取得和諧一致，不但顯示瓷畫本身的美感，而且充分顯示而不是掩蓋陶瓷器型、材質的美感，這就要求人物瓷畫有很強的裝飾性。

但這也并非易事。有許多人物瓷畫作品，完全不考慮器型與瓷質的特點，堆砌許多景物和人物，把陶瓷材質的美感掩蓋殆近，這種作品即使出自名家之手也絕非佳作。另有的人物瓷畫作品，根據器型的特征選材布局，以最少的筆墨來表現畫的意境，盡量利用空白的處理來顯示瓷質潔白的美感。這種人物瓷畫作品，以圖畫的美與陶瓷器型和材質的美互相烘托，稱得上是人物瓷畫裝飾美的完美表現。可惜當今的陶瓷市場上，這樣的作品可見的不多。

總之，畫瓷上人物，傳神、有內涵和裝飾性，這三者缺一不可，而這都正好是我們的弱項。有志氣的人物瓷畫作者要為克服這些弱項而努力：一方面苦練觀察、默記、速寫等基本功，提高自己的捉形能力和筆墨技巧，一方面刻苦讀書，掌握豐富的歷史文化知識，還要認真研究陶瓷器型、材質的特點，在創作實踐中將畫與器完美地結合起來，使之相得益彰。這一切說起來容易，做起來艱辛，需要長時間堅持不懈的努力。有志者，事竟成。奮斗中有辛苦，更有說不盡的快樂！