青花山水創作要力求四好

饒敏

我是個瓷畫作者，最愛畫青花山水，有人問我，畫青花山水，你追求什么樣的目標？我回答：四好：畫好、發色好、與器型結合好，對前人的創造繼承與創新好。

首先是畫好。青花山水與國畫山水淵源極深，是國畫山水在陶瓷藝術中的一種獨特表現形式。因此，要畫好青花山水，首先要能畫好國畫山水。

國畫山水畫得好的標準是什么？三點：氣象、筆墨、韻味。這三點如果達到了較高標準，就是好畫，否則就不算好畫。拿第一個標準去衡量，看它的構圖皴法是否壯健，氣象是否高華，有沒有矯揉造作之處，來龍去脈是否交待清楚，健壯而不粗獷，細密而不纖弱。第二個標準看它的筆墨風格既不同于古人和當代的作者，又能在自己的獨特風格中有所變異，摒去陳規舊套，自創新貌；在新貌之中，又筆筆有來歷，千變萬化，使人猜測不到，捉摸不清，尋不到規律，但自有規律在。第三個標準要有韻味。讓人看一眼就感受到一種藝術魅力，能抓住人往下看，使人玩味無窮。看過之后，印入腦海，不能忘懷，還想看第二遍、第三遍。氣韻里面，還包括氣息，氣息近乎品格，每每和作者的人格調和一致，有一種純正不凡的氣味，健康向上的力量，看了畫能陶情悅性，變化氣質，深深把人吸引過去。

這三個標準說來簡單，達到極難，需要畫作者作長時間的艱苦努力，但再難也要不懈追求，盡可能達到這個高度，只有這樣，畫青花山水才有個扎實的基礎，才有可能創作出氣象高華壯健、筆墨變化多方、韻味融液腴美的好的青花山水作品。

其次是發色好。國畫山水畫好了，用青花料（鈷料）在瓷器的半成品坯體上進行彩繪裝飾，創作出好的青花山水就成為可能，但也僅只是可能而已。因為青花畢竟不是國畫，它與國畫在秉承中國文化、體現中國特色美學觀念乃至表現技法上有許多相同之處，但也有著本質的區別。

第一，青花是在坯上作畫，材質上與國畫有著本質差異。

第二，青花用筆也與國畫不盡相同。由于材料性能的緣故，在繪制青花時必須考慮料筆的含水量、含料量與坯體極強的吸水性之間的關系，以適當調整運筆疾緩速度。繪制青花山水不能毫無顧忌的隨興揮灑，也不能久久頓筆凝思。料筆停頓一二秒，就有澀滯粘筆、出現青料結節（料刺）之虞；揮筆過速，料水流注困難，線條也難成就。因此，國畫中的逆、枯、澀的運筆、用墨方式，在青花中幾乎不見，所見多為水分充盈、圓轉流暢之筆。

第三，青花不像國畫，畫完了就萬事大吉，還要施釉，入窯經1300℃高溫燒制成瓷。瓷上青花發色的好壞，才是青花成敗的關鍵，常有許多畫得極好的青花作品因發色不好而報廢。

所以，并非能畫出好的國畫山水，就能畫出好的青花山水，要成為好的青花山水畫家，除了要有扎實的國畫基礎外，還必須精通青花制作工藝，熟諳坯、料、釉的特性，并能預見青花過火后的呈色效果，這才能夠繪制出好的青花山水來。

還有，就是繪制青花山水，還應符合“適材”、“應型”的要求，使山水畫與瓷質、器型和諧結合，突現出青花山水的裝飾美。

青花山水以單一色相構成紋飾，由于工藝的制約，色階較少，色彩表現層次不如國畫及其它陶瓷裝飾形式如粉彩、新彩豐富，因而不能套用傳統繪畫“疏可跑馬、密不透風”的構圖格局，而應計白當青，寧疏勿密，使瓷質的白里泛青與青料在瓷上呈現的美麗色彩互相照應，均衡分布。如果紋飾過乎繁密或分水過濃，就會產生遠看一塊疤，近看亂花花的視覺印象。

另外，對于不同類型的陶瓷器皿，還要考慮裝飾產生的不同效果，采取適當的方式。如在瓷板上作山水和在瓶、罐類圓柱形器皿上作山水，構圖形式就要有所不同，在上下起伏曲線較大的形體如葫蘆瓶及起伏不大而形體較長的冬瓜瓶上作山水也應有所不同，前者不宜上下連通，而可以分割為上下兩部分來畫，后者則可以把山水畫放在瓷型突出的主要部位，用通景式展開。

總之，創作青花山水，除了深厚的國畫基礎，還要考慮瓷器的造型、瓷質、使用的工具、材料、顏色的屬性等多種因素，同時要預見燒制后的呈色效果，所有這些條件都具備了，才能創作出精美的青花山水作品來。

除此之外，為了適應當代各界人士多元化的需求，創作青花山水，還應在繼承前人創造的基礎上有所創新。

早在明清時期，景德鎮就出現了青花斗彩山水，近年來，畫家們在傳統青花斗彩山水基礎上注入了高溫顏色釉元素。高溫顏色釉是金屬氧化物和其它單色釉的結合體，在高溫下流淌變化，具有難以控制的不穩定性，其制成品色彩豐富，光艷奪目，有意想不到的藝術效果。運用高溫顏色釉來表現山石的結構紋理，使青花斗彩產生了全新的藝術效果。青花斗彩山水的這一創造，讓青花藝術呈現出嶄新的時代面貌，受到了陶瓷愛好者的廣泛歡迎和一致好評。