畫青花山水，要精通國畫

羅詞華

青花山水濫觴于國畫，尤其是現代青花山水，幾乎就是國畫山水的坯上移植，所以，畫青花山水，精通國畫的畫理和畫技十分必要。

國畫家畫山水，講究取勢、章法和筆墨。

取勢之法，是要抓住重點，如重點在畫幅中間，可用“之”字來取勢，即下方開頭偏右，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左，屈曲如“之”字形；如果重點在上面，則可用“甲”字來取勢，上面厚實，下面輕虛，如同“甲”字；此外，如重點在下面，用“由”字取勢，在左面用“則”字取勢，在右面用“須”字取勢。為了達到變化多端的效果，還可以將幾個字穿插使用來取勢。取勢是決定構圖成敗的關鍵，是構成山水畫形式美的視覺著眼點，只有在一開始構圖時就抓住重點把勢取好，才能使下一步的筆墨處理能自始至終筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷，使物象之間、筆墨之間能氣勢貫通，如山中有龍蛇，使山水畫更生動，形式變化更豐富，更增加美感。

其次是章法。章法講究對物象分賓主、定虛實，并使之在對立變化中達到統一完美的和諧。

分賓主。主是圖畫所表現的主要形象，一幅畫要有主體，還要有陪襯，陪襯便是賓。主不僅是形式上的主要部分，也是內容上的表現重點，必須予以突出。宋·李成《山水訣》說：“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠近之形，然后穿鑿景物，擺布高低?！惫?、郭思《林泉高致》曰：“山水先理會大山，名為主峰，主峰已定，方作以次?！痹珗嫛懂嬭b》曰：“畫有賓主，不可使賓勝主。”都突出強調了主的優先地位。但賓也不能忽視。賓、主要有呼應（顧盼）。清·笪重光《畫荃》曰：“近埠下以承上，有尊卑相顧之情；遠山低以為高，有主客異形之象。”王翚、惲壽平評曰：“山頭山足，俯仰照顧有情；近峰遠峰，形狀勿令相犯。此章法要緊處，學者勿輕放過?！碑嬛行蜗髴昂笞笥一ハ嚓P連，不能各自孤立。賓主關系處理得好，可以使畫面更豐富、更有變化。

定虛實。山水畫中，有筆墨處是實，無筆墨處也即是空白處是虛。但虛之空白，非空紙，也是畫，是形象的組成部分，它不僅襯托了畫面主體，同時也擴大了畫面的意境。如馬遠的《寒江獨釣》，畫面上只寥寥數筆，余皆空白，卻使人感到那迷濛的寒江雪霽的氣氛，獲得江天一色、無窮無際的空間感覺?！板氤咧?，體百里之迥”。空白，可以用方寸的畫幅表現廣闊的空間，讓讀者展開豐富的想象，正所謂意到筆不到，此處無畫勝有畫。另外，畫面空白大小形狀以及分布的適當與否，和畫面的形式感的完美和諧也有很微妙之關系，對襯托筆墨、線條和色彩起著重要的作用。正是因此，歷代畫家無不十分重視對空白的處理，在構圖時盡力追求虛和實的相輔相成、相生相變，務求做到虛中有實，實中有虛，以虛帶實，以實帶虛，造成畫面的矛盾與對比，穿插與呼應，在畫面物象之間產生節奏和韻律，構成形式美的變化并產生美感。

取勢和章法結合在一起，古人稱之為“置陣布勢”，如同作戰時的分兵布陣，決定著山水畫的大勢及大關系的好壞，安排得當，一幅畫就成功了一半。

“置陣布勢”之后，接下去是訴諸筆墨。

中國畫的筆墨，實際上就是用筆用墨。用筆勾勒線條，描畫物象。線條是山水畫最基本的表現形式。唐代以前，山水畫不用皴，主要用幾根外輪廓線來表達山石，是“空勾無皴”，也就是用單調一律的線條來表現山石的層層轉折。這樣的描寫，往往只能抓住物象的外形。到五代、北宋，山水畫完全達到成熟的階段。山石上既有線的勾勒，也有皴擦，這是山水畫的一大進步，是許多前人觀察自然，逐漸積累而得的成果。有了皴，山石就有了質感、立體感。皴法的種類很多，主要是兩大類：披麻一類，表現土山的形體；斧劈一類，表現石山的形體。卷云、荷葉、解索、牛毛等是披麻皴的變體；大斧劈、小斧劈、豆瓣、折帶是斧劈皴的變體。天下的山石，如水成巖、火成巖、土載石、石載土，千姿百態，所以畫山水必須掌握多樣的皴法，才能表現出各個具體的典型面貌。

皴，實際上也是線的一種形式。所以歷代畫家都十分重視對線的運用。線條好了，一則可以準確地勾勒對象的外形，次則可以表現物體的質感，還能在運筆中有所變化，使作品經得起看，產生無窮的筆墨情趣。

用筆之外，用墨也極其重要。謝赫六法中有骨法用筆、隨類賦彩之說，其中隨類賦彩，講的是用色，在水墨畫中，也就是用墨。墨分五色：焦、濃、重、淡、清。運用得好，同樣可以使讀者獲得豐富的色彩感覺。

國畫中之水墨山水，與瓷畫中的青花山水非常接近，所不同的無非兩條：一是載體不同，前者在紙絹上作畫，后者在坯胎上作畫，二是材料不同，前者用水墨，后者用青花顏料。其它于畫理畫法上別無二致。所以，若想做一個好的青花山水畫家，一定要精通國畫，尤其是國畫中的水墨山水畫，學習它的取勢、章法與筆墨。

許多外埠的山水畫家來景德鎮畫青花山水，時間不長就登堂入室，創作了不少好作品，為本土長期浸淫于青花山水的作者所不及。這一事實證明，只有打下堅實的國畫山水的功底，才能成為一個優秀的青花山水畫家。反之，則事倍而功半，甚至于勞而無功，始終是一個普通的畫匠。