談中國畫筆墨語言與陶瓷繪畫的對(duì)接

王玉嶺

中國畫講究筆墨。筆墨是中國畫作畫的工具、材料，是中國畫塑造藝術(shù)形象，表達(dá)畫家情意的語言，是評(píng)價(jià)一幅中國畫優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。

中國畫以中國特有的毛筆、墨（和顏料）在宣紙或絹上作畫。筆用以勾勒、皴擦、點(diǎn)垛、描寫物象之形；墨（與色）用以渲染托暈，表現(xiàn)物象的色。無形無色不成其為圖畫，所以筆、墨還有圖畫的載體紙及磨墨用的硯，這些中國畫最基本的工具材料，被譽(yù)稱為文房四寶，為國畫家所特別重視，在選擇和使用上極其慎重。

但這并非就是中國畫講究筆墨的原因。中國畫講究筆墨，除了它不可替代的工具性，更因?yàn)橹袊嫾以陂L期使用筆墨作畫的過程中，逐步總結(jié)了筆墨的使用法則，創(chuàng)造了許多用筆用墨的技法，如曹仲達(dá)的“曹衣描”，吳道子的“莼菜描”，以筆寫山真骨的“范氏皴”、以墨狀煙云氣的“米家點(diǎn)”等等。歷代大師們的這些創(chuàng)造，被后人總結(jié)為線描的十八種技法和用以表現(xiàn)山石和樹枝紋理的十六種皴法，這些線法，皴法等筆法和墨法一起共同組成了中國畫無比豐富而生動(dòng)的筆墨語言。這種凝聚著前人智慧和畫家本人創(chuàng)造的筆墨語言，不但能滿足完成造型的需要，還可以表現(xiàn)作者的不同審美旨趣和風(fēng)格特征，成為評(píng)價(jià)一幅中國畫之優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)代國畫家張仃說：“一幅好的中國畫要素很多，但是基本的一條就是筆墨，筆墨就是中國畫的個(gè)性。”這才是中國畫講究筆墨的最重要的原因。

中國畫講究筆墨，深受中國畫影響的陶瓷繪畫同樣講究筆墨，而且走的是同樣一條逐步發(fā)展、日漸成熟的道路。

為什么這樣說？還是從中國畫說起。

中國畫成熟最早的是人物畫，人物畫在唐朝時(shí)已獨(dú)立成科，唐朝人物畫有許多優(yōu)秀畫家，吳道子是其中最杰出的代表。他早年學(xué)顧愷之、陸探微，用筆較為工細(xì)；中年汲取張僧繇“鉤戟利劍森森然”的剛健筆法，更為雄健豪放，“行筆磊落，揮筆如莼菜條”（湯垕·《畫鑒》卷一），將六朝以來線條的緊密聯(lián)綿一變而為提按明顯、波折起伏，用筆輕重多變，勁力外張，賦予線條更強(qiáng)的運(yùn)動(dòng)感、節(jié)奏感和情感的表現(xiàn)力，同時(shí)也注意畫面氣氛的統(tǒng)一和運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱，和曹仲達(dá)的“曹衣出水”即衣紋貼體形成對(duì)比，把線的造型能力和表現(xiàn)能力提高到了一個(gè)嶄新的水平。吳道子為完善中華民族線描藝術(shù)手段、豐富國畫的筆墨語言作出了重要貢獻(xiàn)，人們尊敬他、崇拜他，稱之為“畫圣”。

但吳道子所處的時(shí)代，中國畫的筆墨語言仍不夠豐富，突出表現(xiàn)在畫山水不用皴，主要用幾條外輪廓線來表達(dá)山石的層疊轉(zhuǎn)折，是“空勾無皴”。這樣的描寫，往往只能抓住物體的外形。下至五代北宋，山水畫達(dá)到完全成熟的階段，北派畫家荊浩首創(chuàng)山水畫的皴法，山石上既有線的勾勒，也有皴擦，分出受光面和背光面，使山石有了立體感。到了元代，創(chuàng)為水墨畫，其中的高手，都能運(yùn)用水墨畫在麻紙上的效果，恰到好處地表現(xiàn)物體的質(zhì)感和空間感，中國畫的筆墨語言更加豐富。這個(gè)時(shí)期的畫家還明確提出了“書畫同源”說，竭力將書法筆法運(yùn)用到國畫創(chuàng)作中，使繪畫中的筆墨情趣在所描繪的物象之外，具備了獨(dú)立的審美價(jià)值。

中國畫的筆墨到了清代最終成了現(xiàn)在中國畫獨(dú)特的繪畫語言。這種語言形式，一面豐富和發(fā)展著自己，一面對(duì)陶瓷繪畫等姊妹藝術(shù)施加影響，推動(dòng)著陶瓷繪畫等姊妹藝術(shù)的發(fā)展。但正因?yàn)樗陨淼陌l(fā)展是漸進(jìn)的，對(duì)陶瓷藝術(shù)的推動(dòng)也是漸進(jìn)的。

陶瓷繪畫的第一個(gè)品種是元青花。元青花題材豐富，常見的主題紋飾有松、竹、梅、牡丹、蓮花、菊花、牽牛花、樹石芭蕉、靈芝、海棠、瓜果、葡萄；動(dòng)物有龍、獅子、麒麟、海馬、鹿；禽鳥有鳳、鶴、鴛鴦、鷺鷥；人物紋飾盛行歷史故事題材，有蕭何月下追韓信、鬼谷子下山、三顧茅廬、昭君出塞；還有草蟲、雜寶、十字杵等。對(duì)形象的處理方法受同時(shí)代國畫的影響，主要是線描，輔以拓染和涂料的方法處理色調(diào)，燒成后在潔白的胎體上呈現(xiàn)出靚麗的青花，青白對(duì)照，美麗大方，給人一種清新明快、肅穆端莊之感。其筆墨語言雖說不上豐富多彩，卻也十分令人喜愛。

其后，明朝出現(xiàn)了古彩。古彩的線沉穩(wěn)厚重，富有力度，給人以“鐵線銀鉤，力可扛鼎”的感覺，非常剛勁雄健；其色彩名為五彩，實(shí)際上紅、綠、紫、藍(lán)、黃、白、墨、金應(yīng)有盡有，且紅得到位，綠得深沉，大紅大綠，對(duì)比強(qiáng)烈，較青花的單一色調(diào)大大地向前邁進(jìn)了一步。

到清代康熙、雍正朝，受外來琺瑯彩的影響，中國景德鎮(zhèn)創(chuàng)造了粉彩。粉彩用“玻璃白”對(duì)一些彩料進(jìn)行粉化，增加了彩料的種類，使色彩更加豐富、柔和，又吸收國畫的構(gòu)圖章法和筆墨技巧，創(chuàng)造了單線平涂和略加渲染（即洗染）有明暗變化的表現(xiàn)方法，其效果已由古彩的剛勁濃艷、色彩對(duì)比強(qiáng)烈的風(fēng)格，而漸趨“艷麗而清逸”，形成了粉潤柔和的獨(dú)特面貌。

陶瓷繪畫從元青花發(fā)展到古彩、粉彩，每前進(jìn)一步，其繪畫語言都更加豐富，且都與國畫的影響有密切的關(guān)系。但這種影響是局部的，說不上是中國畫筆墨語言與陶瓷繪畫的對(duì)接。中國畫筆墨語言與陶瓷繪畫的真正對(duì)接，始于清末淺絳彩瓷出現(xiàn)之后。

淺絳彩瓷是將紙上淺絳彩畫移植到瓷上的釉上彩瓷畫新品種，在國內(nèi)各瓷區(qū)一般統(tǒng)稱其為“釉上彩”并被景德鎮(zhèn)、廣東、唐山等瓷區(qū)廣泛應(yīng)用和傳承。

淺絳彩瓷源于中國畫山水畫科之淺絳山水。淺絳山水是一種在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石畫，色善用赭石，淡淺施之；有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和籐黃著山水，其山水喜蓬蓬松松畫草，再以赭色勾出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，到明、清，為新安畫派所繼承。

淺絳彩瓷畫創(chuàng)始人程門、金品卿、王廷佐，就是新安畫派中人物。清末咸（豐）同（治）年間，他們用本門派的技法繪瓷畫首創(chuàng)了淺絳彩瓷。這種淺絳彩瓷畫筆墨飄逸豪放，色彩淺雅秀麗，詩書畫印配為一體，有濃郁的文人畫風(fēng)格。它的出現(xiàn)，使陶瓷繪畫具有了中國畫筆墨語言的全部特征。

釉上彩、新粉彩出現(xiàn)后，國內(nèi)各大藝術(shù)瓷產(chǎn)區(qū)如景德鎮(zhèn)、廣東、唐山等地區(qū)的瓷上畫種、畫風(fēng)都努力向文人畫靠攏，可謂“百花齊放”。其中景德鎮(zhèn)最古老的青花和新興的新彩表現(xiàn)最為突出。新中國青花大師王步將中國畫寫意畫法與傳統(tǒng)青花彩繪技法相結(jié)合，創(chuàng)造了國畫式分水寫意法，并廣泛普及，使青花出現(xiàn)了嶄新的面貌。大批新彩畫家則利用新彩燒成前后色相變化不大、料性容易掌握、且色彩清新明快、色料種類豐富的長處，用料筆蘸取色料在瓷胎上直接畫文人畫，猶如在紙上作畫一樣。新彩很快在全國各地蓬勃發(fā)展，稱謂各有不同，景德鎮(zhèn)稱“新彩”、廣東稱“廣彩”、唐山近幾年稱“唐山彩”。

改革開放之后，許多專業(yè)國畫藝術(shù)家進(jìn)入到景德鎮(zhèn)、廣東、唐山、山東、醴陵等瓷區(qū)，用國畫技法在瓷上作畫。他們的加入，使中國畫的筆墨語言與陶瓷繪畫的對(duì)接登上了一個(gè)新的臺(tái)階。

中國畫的筆墨語言不完全是用筆用墨的技法，它在表達(dá)完成造型的同時(shí)，將畫家的情感注入于自然物象之中，在體現(xiàn)獨(dú)具的形式與結(jié)構(gòu)的美感時(shí)還映像出畫家獨(dú)具的精神世界和審美理想。當(dāng)代的陶瓷繪畫在這方面進(jìn)步很快，但尚未達(dá)到最佳境界。實(shí)現(xiàn)中國畫筆墨語言與陶瓷繪畫的更加完美的對(duì)接，還需要我們這一代人繼續(xù)努力！