試析川端康成的唯美主義傾向與矛盾心理

摘要 以《雪國》為分水嶺，川端康成的創作呈現出與早期不同的特色，開始回歸傳統。其作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。此外，川端康成在《雪國》中塑造了一個靜謐的世界，與他現實身處的亂世形成截然對比，反映出他內心的矛盾與掙扎。

關鍵詞：川端康成 《雪國》 唯美主義 矛盾心理 女性角色

中圖分類號：I106.4 文獻標識碼：A

川端康成是20世紀日本文學史上的代表人物之一，早期以新感覺小說創作著稱，后期則逐漸回歸傳統，在文學創作與審美表達上表現出日本傳統文學具有的物哀思想。在川端康成的許多作品中，故事情節往往并不完整清晰，而只是順著作者的意識發展，這種意識流的表現手法恰恰體現了作者對內心世界的關注。在他看來，人性的本初是善與美的，但在外界的壓迫下，人們常常表現出與自我內心相悖的行為舉動。而其代表作《雪國》中通過唯美意象與純善心靈的鮮明映襯及現實世界對唯美意境的殘酷剝離將這種社會悖論體現得淋漓盡致，形象展示了川端康成創作的矛盾心理和生活中的彷徨與掙扎。

一 《雪國》中的純美女性角色分析

人性美是貫穿川端康成作品的中心內容，無論是《千只鶴》、《伊豆的舞女》，還是《古都》、《山之音》，作品的主人公都有著溫和、善良、謙讓的美好品行，例如苗子為了千重子而放棄自己的愛情、伊豆的舞女們的純潔善良等，而駒子和葉子也是被作者賦予真、善、美品性的光輝形象。

駒子和葉子是《雪國》中的兩個主要女性人物，在她們美麗的容顏下都隱藏著一顆善良易碎的心靈。駒子為了給老師的兒子行男治病而做了藝妓，雖然流落風塵，但駒子依然向往愛情，她苦等島村的歸來，對其依依不舍，這種真摯的情懷是不摻雜雜質的，在她的臉上偶有稚氣，這種純凈美是不被世俗所異化的天性，是一種出淤泥而不染的高潔。而作品中的葉子形象與《古都》中的苗子極為相似，她們與世無爭、純潔稚氣，宛若不諳世事的仙境少女，她們都愿意為了他人而犧牲自己的愛情，用一顆包容的心態去看待世間不公平的事情。故事之初，葉子作為一個守護者的形象出現，她無微不至地照顧著生病的行男，美麗的大眼睛中透出關切與質樸，深深地吸引了島村。而在故事的結尾，葉子又在那銀河的亮光中直挺挺地墜落，“就好像那是非現實的幻影一般”，“她那副樣子卻像玩偶似地毫無反抗，由于失去生命而顯得自由了。在這瞬間，生與死仿佛都停歇了”，或者，在作者看來，復雜的世界本就留不住她，而她也終將回歸平靜，尋找安寧。從駒子與葉子的形象分析來看，作者有意將她們獨立于塵世之外，使她們的美更加純潔，更加純粹，這也是作者唯美主義創作傾向在人物塑造上的體現。

二 《雪國》中的唯美意象分析

雪國呈現出來的意象總是有種寂靜清冷的感覺，無論是皚皚白雪亦或是層巒疊嶂，在作者的筆下都是那么靜謐悠遠，如夢如幻，如泣如訴，整部書充溢著空靈唯美的氛圍，好像兀自編制了一個潮濕的夢境，又好像春日里連呼吸都浸在一汪水中，竟讓人有“閑夢江南梅熟日”的陰涼感。故事從始至終，多數都描繪著冬景。雪國本來就是個以雪著稱的世界，而偏偏在白茫之中，就是縈繞春天潮濕的氣息，或許是文中島村與駒子共度的那個短暫春日給人的印像特別深刻。如初見駒子時，島村所看到的景象：“杉樹亭亭如蓋，不把雙手撐著背后的巖石，向后仰著身子，是望不見樹梢的。而且樹干挺拔，暗綠的葉子遮蔽了蒼穹，四周顯得深沉而靜謐。”在這種清冷的冬天里，卻總透露著生氣和活力。再如，“這是一幅嚴寒的夜景，仿佛可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮，抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。繁星移近眼前，把夜空越推越遠，夜色也越來越深沉了。縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛”，那好似冰裂的聲響與那似乎漸漸墜落的星辰都呈現出一種春的氣息。

雪國中的意象是唯美的，像那飛舞的蝴蝶，潔白無瑕的雪，都表現出一種流動著的空靈。而作者筆下的這種唯美意象又是與人物緊密聯系在一起的，如島村在列車上初見葉子時的情景：“黃昏的景色在鏡后移動著。也就是說，鏡面映現的虛像與鏡后的實物好像電影里的疊影一樣在晃動。出場人物和背景沒有任何聯系。而且人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象征的世界。特別是當山野里的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。”這種唯美的雪夜之景仿佛是葉子純美人性的代言人，在島村的眼中，葉子近乎超凡脫俗，在這種唯美的意境中，自己好似身處虛幻世界。這在一定程度上反映了川端康成對真善美的追求與渴望。

三 唯美與現實的強烈對比

在雪國的世界里，總是充斥著淡淡的哀愁與無奈，人的純凈與現實的殘酷形成強烈對比，沖擊著讀者的感觀。故事中，主要通過三種對比來體現出主人公內心世界的美好與對現實世界的無奈。其一是駒子的夢想與現實處境之間的對比。駒子本是一個單純可愛的姑娘，迫于生計，無奈要充當陪客的角色，但她的心里卻是一片純凈的天地。她熱愛舞蹈，當看到島村在研究舞蹈時，眼中迸發出一種光亮，這是她內心真實的反映。駒子向島村講述自己曾經為了學舞蹈輾轉他鄉，但終因生活的貧困與潦倒使自己放棄了自己的舞蹈夢，這種現實處境與她對舞蹈的狂熱形成鮮明的對比。其二是駒子的藝妓身份與她對島村真摯的情感之間的對比。駒子對島村的情感是熾熱的，她就像團火，女性的多愁善感使她頗為看重這段情感，不惜傾盡所有。藝妓常常徘徊于形形色色的人之間，身處風塵，按常理來說，與客人耳鬢廝磨、甜言蜜語也只不過是逢場作戲而已。可駒子卻是一個例外，她明白自己只是末流社會的藝妓，因而對愛情不敢心存奢望，但當人群盡散，面對一片狼藉之時，她心潮涌動，希望將自己的一切交與愛人。當島村去而復返，車子經過駒子時，她奮不顧身地跳上車子，眸子中閃現著憤怒、不解、企盼、無助和濃濃恐懼的光，有著常人沒有的情緒與執著。她那厚厚白粉的臉似乎只是為了掩飾她內心世界的純凈，這種濃艷外表與赤子之心之間形成明顯的感官沖突。其三是駒子與葉子之間的對比。川端康成善于將天性相似的女子置于不同的生活處境下，以此來反映社會環境對人生存發展的影響，千重子和苗子如是，駒子和葉子亦如是。葉子單純、善良，她身上所散發出來的天真無邪正是駒子從前所擁有的，只是迫于生活的壓力，駒子淪為藝妓，漸漸將這種天性隱藏起來。島村之所以對在火車上對初見的葉子心生愛憐，除了因為她貌美外，還因為她對行男無微不至的關愛，那真摯的感情烘托出葉子的純潔與美好的心靈。火車外的景物是平凡的，但在島村看來，人與物消融在一起，描繪出超脫人世的象征世界。而駒子由于淪為藝妓，在島村的眼中已經與純潔無法聯系在一起，因而盡管島村深知駒子對自己那真摯火熱的情感，也認為一切都是徒勞。如果說葉子是唯美的代表，顯現了超凡脫俗的氣質，那么葉子就是現實壓迫下人所呈現出來的真實面貌。駒子與葉子的這種身份對比、生存環境對比與島村對二人的情感對比反映出了在生活的重壓下，人性的壓抑與對世事的無奈。

四 內心矛盾世界與物哀思想

從本質上來講，《雪國》中唯美與現實的對比是川端康成在面對二戰時期日本社會現實的矛盾心理。《雪國》起筆于1935年，當時正是日本軍國主義席卷全國并進行對外侵略擴張之時，日本的許多作家在軍國主義的影響下，開始歌頌戰爭，歌頌英雄。而由于從小失怙，川端康成更能清醒地認識到戰爭給家庭帶來的傷害。他反對戰爭，但在軍國主義猖獗的時代，他只好選擇沉默的反抗，以文學創作來表達自己的意愿。日本評論家島崎秀樹說：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”在《雪國》中，川端康成刻意避開慘淡的社會現狀與叫囂的戰爭宣言，而選擇了雪國這個與世無爭的世界。在這個世界里，人具有純美的天性，可社會環境是殘酷的，因而駒子屈服于現實，成為了藝妓，而葉子那樣純潔的猶如虛幻的女子終不被現實所容。出于本心，川端康成是希望駒子與葉子幸福的，她們那樣美好，本應過著與世無爭的生活。但他在看到日本帝國的殘忍與霸道時，意識到善良的天性人性被抽離，單純的人們被戕害，這種對現實強烈的不滿呼之欲出卻無法言說，只有在《雪國》中發泄出來。因而，葉子飄然而逝，駒子始終看不到希望。

川端康成這種在作品中流露出的淡淡哀傷源于對現實的無奈，也源于對日本文學傳統的依戀。“物哀”是日本傳統文學中最有特色的表達之一，從紫式部的《源氏物語》開始，物哀思想便漸漸深入作家的創作理念中。雖然，川端康成曾試圖以現代派的創作以否定日本文學傳統，但由于親歷日本發展變化，傳統在其思想體系中仍有不可替代的地位與影響。尤其是在日本開始逐漸走向霸權主義、擺脫傳統之時，川端康成更意識到日本傳統的重要意義。《雪國》即是他回歸傳統后的創作。故事中的景物描寫是人物內心情感的真實訴說，它在真實的基礎上，自力生成“哀”的情感范疇，形成一種物哀的浪漫式敘述。首先，葉子對行男、駒子對島村那種真摯的感情是與景物聯系在一起的，尤其是駒子對島村那種明知求之不得還無私奉獻的情感最觸動人心，但一切就像那嚴寒的夜景，深沉黑暗看不到光明。其次，《雪國》呈現出來的自然美景總是給人一種靜謐和諧的感覺，讓人對自然心生感動。在作者的筆下，雪國的景色是有靈性的，可以體察人的情感，如“盈盈皓月，深深地射了進來，照亮的連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰的浮現出來”，表現出了島村當時流露出來的絲絲哀愁。這種物哀的思想使得川端康成近乎于迷戀自然，他用心感受自然的心，以自然為傾訴與表達的對象，因而一切景物描寫都仿佛聽到了他的心聲，而呈現出一種對愛情的無奈與嘆息，別有詩韻。

五 結語

川端康成身處戰爭的硝煙中，卻在《雪國》中虛構了一個和諧靜謐的世界，這是對和平的渴望，也是對戰爭的無言反抗。潔白無暇的雪國之鄉，有著純潔美好的葉子，有著真摯深情的駒子，但葉子在大火中墜落，駒子與幸福擦肩而過，預示著美好最終幻滅，暗示了戰爭對美好、祥和生活的破壞。葉子從出現至隕落，在島村看來像是幻影，這種對幸福的渴望與不可得反映出了川端康成內心的痛苦與掙扎。他一生漂泊無著，親人相繼亡故，心中充滿著感傷與孤獨，因而他筆下的景物常常帶有哀愁的情調。他的作品像在描述一種唯美的畫卷，但卻又總在人們沉浸之中，癡癡欣賞時，又忽的將人拉近現實，讓人清醒地看到現實的殘酷。恰如魯迅所說：“悲劇就是把美好的事物撕碎了給人看。”這種創作方式更能使人感受到心靈的震撼，體察到人生的無奈與追悔。總之，川端康成作為20世紀日本最具代表性的作家之一，其創作表現出獨具特色的風格，作品中展示的日本傳統的自然美與人文美往往成為一種感人的語言，傾訴著作者的心聲，襯托出主人公的情感糾葛，令人心隨其動，感悟其中。

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作者簡介：徐哲敏，男，1971—，江蘇泰州人，碩士，講師，研究方向：社會文化、組織管理及集團論，工作單位：內蒙古科技大學外國語學院。