黑暗的血液在流淌

袁晚晴

摘要：黑色電影（Film nior）在學界仍頗有爭議，其是否能作為一種影片類型，美學流派抑或一次電影運動在寫入電影史時具有一定難度。僅僅出現在二戰時及戰后的黑色電影潮流，至今沒有徹底消失，之后仍有多部“類黑色電影”及彰顯出濃郁黑色氣質的影片出現。

關鍵詞：黑色電影；類型；美國

[中圖分類號]：I106.35 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

一、黑色電影的定義

黑色電影被放在波德維爾版《世界電影史》的第十章“好萊塢的制片廠制度：1930-1945”的 “類型的創新和轉變”之中——“黑色電影這個術語是法國影評家于1946年提出的，用以指稱在戰爭年代拍攝的，1945年后很快在國外上映的一批美國影片。[1]”事實是，黑色電影的創作熱潮一直到20世紀50年代的戰后陰影中，《旋轉樓梯》（1946）、《瘋槍》（1949）、《日落大道》（1950）、《死吻》（1955）等成為公認的黑色電影作品，其時間范圍應定義于20世紀40 -50年代。黑色電影對30年帶黃金好萊塢的反叛呼應了戰爭創傷，無情的擊碎了20世紀30年代的烏托邦幻想形態。美國的參戰，讓民眾從一種神話式的美國夢中蘇醒，而黑色電影的出現，則是美國人自我概念中的認識論轉型在大銀幕上的投射。波德維爾僅認為戰后電影中“這些創新技巧很多都與黑色電影有密切的關系。這種‘灰色的風格一直到1950年代末期均有重要的地位。[2]”，忽略了黑色電影內在氣質上的貫通。

二、黑色電影作為一種類型？

喬治·薩杜爾的《世界電影史》將“黑色片”或“美國黑色片”作為一種類型，認為“在‘黑色片中都有一種近似陀思妥耶夫斯基小說里的頹廢氣味……偵探、兇犯……美貌的女人或嗜酒的老婦，同樣都是一些卑鄙無恥的人物；非法的戀愛產生了犯罪，結果遭到了懲罰。沉溺酒色是逃避苦悶活錯綜復雜的人生，忘記殘酷拷打的和嚴刑呻吟情景的唯一道路。[3]”喬治·薩杜爾認為黑色電影的套路，符合了判斷類型電影的三個標準之中的公式化的情節、定型化的人物。而標準的第三個——圖解化的視覺形式在黑色電影中不言自明——雨夜與城市街道，低調打光減少明暗反差，廣角鏡頭消除空間感，傾斜構圖營造宿命意味。

更多著作中，黑色電影并不被承認為一種類型。雖然波德維爾在《世界電影史》中將其放在“類型的創新和轉變”，但他并不承認黑色電影的類型地位，“黑色電影與其說是種類型，不如說是種風格和敘述的傾向。大多數黑色電影都涉及犯罪，但這種傾向跨越各種類型。它包括社會問題影片以及間諜影片。[4]”黑色電影不是類型，但每一部黑色電影又是類型片，觀眾都可以在其中找到一些符合觀影期待的興趣，而這些恰恰來源于偵探電影、西部片、偵探電影與情節劇。筆者認為：黑色電影是一組有限的、制作于特定歷史時期（40-50年代）的，共享同一美學特征與主題關注的風格化的電影序列，支配性的敘事和視覺效果貫穿于眾多類型片之中，使之具有“超類型”的特征。

黑色電影的故事來源于當時流行于美國的硬漢偵探小說，偵探出入的場所多是黑暗的窮街陋巷、廉價的酒吧和邋遢的辦公室。美國經濟大蕭條和戰爭重新定義了美國人心中既定的生存經驗，那種絕望蔓延的黑色情緒真正的注解了“Nior”，它是黑暗（dark），更是憂郁（gloomy）。黑色電影的視覺造型明顯的區別了1930年代好萊塢電影那種柔和、高亮度的照明風格，采用了粗糙、低強度的照明風格，用低調布光烘托氛圍，擅于使用陰影制造出隱喻性的造型效果，讓粗礪的現實主義和優雅精致的攝影美學結合在了一起，讓硬漢小說中的殘暴和低俗變得嚴肅起來。

黑色電影的敘事繼承了《公民凱恩》開辟的多重視角手法，利用閃回、倒敘、畫外音等手段呈現出復雜的敘事結構，斷裂敘事所呈現出的中心離散的風格是對戰時和戰后美國最好的注解。因人物設置、故事情境、敘事手法等方面有著一定的共性，一部分學者便稱之為類型電影，但當時的觀眾時并沒有關于黑色電影作為類型的觀影期待，“黑色電影”是被命名的，尤其是被法國電影理論家所代表的歐洲知識分子精英階級命名的。黑色電影序列的作品有一定的相似點，但它缺少類型電影中受眾接受的固定期待，所以，黑色電影只是一個風格統一，有著大多數共性的作品序列。它的誤認，其關鍵在于它的歷史是后來人書寫和命名的話語，而非一種有目的有預期的工業化生產。“黑色電影”是一個完全屬于它自己歷史的意識形態概念，它可以被用來描述一個時期，一個運動和一個不斷重現的風格。[5]

三、黑色電影的現在

在經歷了40-50年代黑色電影的經典時期之后，黑色電影并沒有消失。雖然審查制度的終結和分級制的開始讓黑色電影中某些吸引人的禁忌——暴力、色情不再神秘，但黑色電影一直是一股潛流埋藏在商業電影之下，慢慢向主流蔓延。

當美國遭遇“越戰”、“水門事件”、民權運動所代表的混亂的60年代之后，黑色電影依然是折射當下美國精神世界最完美的形式。許多導演將黑色電影的元素在各類型中加以運用，創造出風格多樣的“類黑色電影”，約翰·貝爾頓的《美國電影美國文化》中將《唐人街》（1973）、《郵差總按兩次鈴》（1981），《洛城機密》（1997）等列為“偽黑色電影”，認為其實純粹的符合制作規范和觀眾預期的類型電影，從而改變了傳統黑色電影的迷惑效果。但我認為，黑色電影從被命名到被接受，再到導演進行有意識的制作與運用，正是黑色電影頑強生命力的體現。黑色（Nior）作為一種內在的氣質貫穿于整個戰后美國電影的發展之中，到現在已然成了一種全新的媒介觀。

一系列被影迷奉為經典的驚悚片、犯罪片或者硬漢動作片，比如《穆赫蘭道》、《本能》、《罪惡之城》、《記憶碎片》等都成為黑色電影當下的經典。與傳統的黑色電影邊緣化的狀況不同，當下的黑色電影越來越順利地進入主流制作。或許，泛黑色化已經成為電影博取觀眾和進入主流的一種討巧之法，早已化為血液融進美國社會的話語建構之中，書寫著新的神話。

注釋：

[1]、[4]、克莉絲丁·湯普森，大衛·波德維爾，世界電影史，北京大學出版社，2004，P192

[2]、同上， P294

[3]、喬治·薩杜爾，世界電影史，中國電影出版社，1995，P315

[5]、詹姆斯·納雷摩爾 著，徐展雄 譯，《黑色電影：歷史、批評與風格》，廣西師范大學出版社，2009，P12