意在筆先，落筆成形

小宛

烙畫，也叫燙畫，一種中國民間傳統裝飾工藝品，系用燒熱的鐵扦（現在也有用電烙鐵的），在扇骨、梳篦、葵扇、木制家具、木片及膠合板上燙出各種人物、山水花卉、飛禽走獸等紋樣。歷史上以河南南陽出產的較為著名。

烙畫又稱燙畫，火筆畫，即用火燒熱烙鐵在物體上熨出烙痕作畫。烙畫創作在把握火候、力度的同時，注重“意在筆先、落筆成形”。烙畫不僅有中國畫的勾、勒、點、染、擦、白描等手法，還可以燙出豐富的層次與色調，具有較強的立體感，酷似棕色素描和石版畫，因此烙畫既能保持中國傳統繪畫的民族風格，又可達到西洋畫嚴謹的寫實效果。使其有獨特的藝術魅力，因而給人以古樸典雅、回味無窮的藝術享受。

烙畫的發展歷程

烙畫相傳起源于秦朝，但并無可考證據和史料。據民間傳說記載，始見于西漢末年，距今已有兩千多年的歷史。

民間傳說

傳說那時南陽城里有一姓李名文的烙花工匠，是遠近聞名的烙花高手，無論是尺子、筷子，還是手杖、扇墜，經他一烙燙，各式各樣的人物、花鳥、山水、走獸，栩栩如生，躍然紙上，精美絕倫，巧奪天工，人稱烙花王。他為人忠厚，心地善良，在城內開了個門面，方圓百里人皆知之，知名度頗高。傳說當年“王莽攆劉秀”（南陽民間傳說），李文曾救過劉秀并送一只烙花葫蘆給他作盤纏，劉秀不盛感激，此后歷經千辛萬苦，也不曾將那只烙花葫蘆賣掉。公元25年劉秀稱帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查訪到他后即宣進京，賜銀千兩，加封“烙畫王”，并把南陽烙花列為貢品，供宮廷御用。

從此，南陽烙花便蓬勃發展，名揚四海?！袄踊ㄍ酢钡墓适乱擦鱾髦两瘛?/p>

形成工藝

據志書記載，清光緒三年（公元一八七七年），擅長繪畫的南陽人趙星三在一次吸食鴉片時，煙癮過后，頓生畫興，以燒紅的煙扦代筆在煙桿上信手烙燙作畫，得一小品，喜出望外，繼而又在其它木玩上施藝，均獲成功，于是潛心研究，久而久之，就琢磨出一整套烙畫工藝。他的烙畫作品也逐漸成為達官貴族之間禮尚往來饋贈之佳品，以至作為南陽的貢品進入清宮，一些烙畫上品頗受皇親國戚的青睞。之后趙星三又收了四個徒弟，大徒弟李番之能寫會畫，精通各種花色，技藝嫻熟，專攻人物；二徒弟邱義亭擅長博古；三徒弟楊殿奎專攻花鳥；四徒弟張西凡則獨領山水之風騷。

二十世紀二十年代，烙畫已形成了一個特殊的手工行業，烙畫品也成為南陽頗有名氣的民間藝術品而享譽國內。當時，南陽城內已有專賣烙畫的店鋪六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子鋪最為有名，趙星三的四個徒弟成了“福聚恒”的頂梁柱。“福聚恒”生意興隆，日進斗金，產品遠近聞名，遠銷北京、西安、天津、開封等地。到四十年代初，單“福聚恒”一家，店員藝人已發展到三十多人，初具規模。

逐漸發展壯大

除南陽外，河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地的烙畫藝術也都十分活躍，可以說是高手輩出。清代，云南武定縣烙畫名匠武恬，能在長不盈尺的筷子上烙畫唐代著名畫家閻立本的《瀛州古八學士圖》，其人物“須、眉、衣褶、劍、履，細若絲粟，而一一生動，巧奪天工?！?/p>

廣東新會畫師陳晚于清朝同治十三年（1874年）創制火畫扇用鐵針在扇面上烙畫，其中的精品受到富豪大亨及達官貴人追捧。陳晚傳徒給仲衡，此后一直在趙氏家族內傳承。如民國初年在世的趙兆銘，能在葵扇上烙畫《竹林七賢》、《東山報喜》等人物和背景復雜的畫面。趙的弟弟趙晃，在1960年去世，從事烙畫達五十年。趙兆銘的兒子趙元，在廣東省新會縣也家喻戶曉，至今其第五代傳人仍在從事火畫扇制作。

江蘇的蘇杭和南京也出現過不少烙畫名家，如張友琴、劉錦堂、錢懷瑾、潘三四等。劉錦堂技藝精湛，以扇骨和梳篦為主，擅燙花鳥和仕女；錢懷瑾長于書畫，作品以扇骨和筆筒為主，不用打稿，其烙線工細如發絲，擅烙高士人物。錢懷瑾的學生李環卿，也擅烙人物高士圖樣。改革開放初以烙畫聞名的蘇州烙畫名家龔福琪，就是劉錦堂的學生。

解放后，黨和政府非常重視這一傳統民間藝術的挖掘、整理和發展工作，將分散流落于南陽各地的烙花藝人組織起來，先后成立了互助組，合作社。在黨和政府的正確領導下，烙花藝人不斷繼承發揚前人的優秀傳統，推陳出新，改進工藝和工具，從而把烙畫藝術推上了更加廣闊的發展道路。

烙畫藝術成就

烙畫藝術繼承了中國畫

無論是烙畫藝術還是中國畫，從本質上來講，它們都是繪畫。關于繪畫的定義，應從兩個方面來把握：藝術家的藝術修養，包括對美的感受認識和表達的能力；工具、材料的選擇運用情況。

中國畫是中國傳統的一種繪畫形式，它的界定基本上是以湖南長沙戰國時代楚墓中出土的兩幅帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》為最早。隨后經過兩千多年的歷史，逐漸地發展、成熟。從人物畫發展到風景畫、花鳥畫、鞍馬畫等，而每種體裁的繪畫都各有其自身的演變、發展過程和特點。烙畫是一種民間藝術，它的傳承基本上是通過烙畫師傅口授的方式傳給徒弟，是一種家族作坊式的藝術，所以關于烙畫藝術的起源、體裁、風格傳承變化特點等方面都沒有明確的史料記載。但是，從當代烙畫藝術的體裁風格特點上看，可以說它是中國畫的另一種表現形式。

無論是中國畫還是烙畫藝術，它都需要藝術家具有較高的藝術修養，對美的感受和認知的能力，當然，這里所說的“美”是從繪畫層面來說的。比如北宋中期山水畫家和繪畫理論家郭熙，在他的《林泉高致集》中寫到四時山水景物的變化“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，至今仍然被人們所傳誦。我們再看當代的烙畫作品，也不乏含有強烈感受美的藝術作品，只是烙畫作品大部分不留藝術家的名字，只有作品的名字，如《富貴吉祥》、《國色天香》、《竹報平安》等；一些作品是臨摹品或者根據文學故事創作的，如《清明上河圖》、《紅樓十二釵》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》、《山河萬里圖》等。烙畫的題材都是民間喜聞樂見的，名字通俗易懂。所有從事繪畫的人都要對美的規律進行研究學習，對表達美的技巧進行嚴格持續的訓練。烙畫藝人趙星三原本就擅長繪畫，而他收的四個徒弟也都能寫會畫，并且各有專攻。大徒弟李番之的筷子烙花《百子圖》、《七劍十三俠》、《上、中、下八仙》、《關爺挑袍》、《西廂人物》等都極盡生動形象。所以，烙畫藝術與中國畫藝術是一脈相承的。

烙畫藝術是中國畫藝術的創新和發展

中國畫的工具、材料是毛筆、墨、宣紙或絲絹，以及國畫顏料。國畫家要掌握各種工具、材料的特性，用筆蘸墨在宣紙或絲絹上勾、劃、點、染、皴、擦等用筆，同時控制墨的濃淡、輕重、緩急的變化，作品或者施色或者不施色。烙畫的工具、材料則是烙筆（或鐵扦、火筆）、竹木、宣紙或絲絹等，有的還用到國畫顏料。烙畫藝術家也要掌握各種工具、材料的特性，利用控溫技巧，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙而成。將二者進行比較，我們發現，烙畫用烙筆替換了中國畫的毛筆，將施藝的材料由宣紙、絲絹擴大到竹、木、葫蘆、貝殼等材質上。因為有烙筆這一特殊的工具，使施藝的材料更為廣泛。

在不同的材料上烙制，能達到不同的藝術效果?！督鹆晔O》是南陽烙畫的經典之作，反映的是古典名著《紅樓夢》中的人物故事。盡管人物相同，但在不同的材料上烙制，卻有不同的韻味，竹木上烙制的“十二釵”少了一些嫵媚，多了幾分豪爽；絲絹上的“十二釵”，減少了豪氣，卻增添了許多貴族風韻；宣紙上烙制難度最大，卻能兼具前二者之間。所以，烙畫藝術又進一步豐富發展了中國畫。

烙畫藝術是一種雅俗共賞的藝術

烙畫藝術是一種民間藝術，它根植于民間，凝結了勞動人民的聰明才智，它的烙繪者是能書會畫有知識的農民，所以烙畫本身既受到農民的喜愛，又受到上層社會人士的青睞。

解放初期南陽烙畫是以烙花筷子為主發展起來的，筷子是東方人吃飯必備的工具。木烙花筷子選用冬青藥木，質地優良，工藝精湛，性寒涼、色潔白，用香油浸泡后，呈象牙黃色、氣味清香，有助于養生。在方頭筷面上，工匠們用手工烙繪出的畫面，典雅精美，可供欣賞，所以又成為收藏者的所愛。

當代烙畫發展到絲絹、宣紙上，形成類似于國畫的藝術品。題材都是民間喜聞樂見的，因為火筆這一工具的介入，使畫面增添了古樸典雅的氣度。從烙畫起源的傳說得知，它曾是宮廷的御用品。時至今日，烙畫已成為一種風格高雅的藝術欣賞品和國際友人的饋贈禮品，備受世界各地人民的喜愛。烙畫藝術淳樸而唯美，古拙而獨特，有極高的藝術價值，被文化界及收藏界譽為“藝術的活化石”。

烙畫藝術逐漸走向成熟

以前的烙畫作品多數采用中國畫和民間畫相結合的表現手法，近年來經藝人的不斷探索實踐，在吸收西洋畫表現手法上進行了大膽的嘗試，收到了理想的效果。烙畫作品的材料、內容和形式方面都有所發展，以其古樸典雅的風格，獨特的藝術魅力傾倒了海內外廣大客商，多在國際藝術博覽會上展露風采并遠銷歐美、日本、東南亞及我國港、澳、臺等30多個國家和地區，被譽為世界藝林一絕。

最近幾年，南陽烙畫藝人又有新的突破，在兩軸系列以絲絹、宣紙烙畫為主的基礎上，內容以花鳥為主；在形式上，把花卉的枝葉仍用燙烙的手法，花卉部分采用了國畫顏料，并運用國畫的平涂和潤染相結合的方法，達到了工筆重彩的效果。這樣一來，形成了在原來古樸典雅的風格上又增添了完全能和國畫藝術媲美的套彩藝術，正是運用了這些技法，給烙畫藝術注入了新的生命力，使烙畫的表現效果達到了一個前所未有的新境界，給人以生機盎然的感覺。

實踐證明，古今中外先人給我們留下無數寶貴的文化遺產，我們可以“或采明珠，或拾翠羽”，通過大量研究學習先輩傳下的藝術理論和藝術作品，從中吸取精華，博采眾長，逐漸形成獨特的藝術風格，使民族藝術之花永遠立于不敗之地。

目前，烙畫這個民間藝術已經逐漸走向成熟，走向國際，愿烙畫這枝獨具風采的藝術之花開得更鮮艷。

（編輯 王琳琳）