建構中國陶瓷藝術的春天

鐘蓮生

中國本是個陶瓷文化大國，也是陶瓷文化輸出大國，在這一領域中，中國為世界文明做出過重大貢獻。時至當代，仍有許多領先于世界的新創造，如陶瓷繪畫這一藝術形式。但至今為止，陶瓷繪畫還是被邊緣化。正是這種自我鄙視的文化侏儒心態，讓這種民族文化自主創新的藝術形態處于極不健康的發展境況中。為此，筆者認為極有必要就陶瓷藝術文化領域進行一次全面的批判、梳理，對這一領域做出中國人自己的文化判斷。

文化侏儒心態

在中國傳統藝術文化中，由于元、明、清文人畫精神占主導地位的確立，屬于形而下之器、同時也具有形而上精神表現的陶瓷藝術，卻遭到鄙視。在文人精神的“雅”、“俗”之辨中，瓷之器雖有皇權的喜好，其藝術表現也只屬于器皿的唯美作用使然。陶瓷的器之美，仍被擠出“雅”藝術范疇，被擠向大眾化、民俗化的領域，似乎器之美不足以載“道”。

這種文化偏見，致使陶瓷藝術在發展歷史中處于兩種不利的境況。其一，在這種文化歧視中，只能造就工匠，不能造就藝術家；其二，工匠們缺乏獨創的因襲之風，所以陶瓷藝術長期被排擠存主流藝術之外，只屬于“次藝術”范疇。因此在各個不同的歷史時期，對工匠們的陶瓷藝術創作，既無翔實的史料記載，更無理論支撐，缺乏理論建構。

中國發明的高溫燒造瓷器，盡管向世界各地大量輸出，并深刻地影響世界文明的進程，但存中國的藝術文化中仍然處于從屬地位。與此相反，以文人畫為主導的“中國畫”，卻能成為“國”之畫，在中國藝術文化中處于支配地位，但卻難以跨越東西方文化的樊籬，無法對世界文明產生重大影響。

也正是存這種認識的偏差與偏頗中，中國陶瓷藝術的文化身份從來沒有真正確立過、尤其是近現代以來，陶瓷藝術中有多種新的表現形式出現，如陶瓷繪畫，產生了很強的社會效應，也建立起廣闊的藝術文化生態系統，但人們的慣性思維仍然把它納入工藝美術的范疇。

把陶瓷藝術納入工藝美術范疇，是沿襲50年代中央工藝美術學院一些藝術前輩的文化判斷。而這種文化判斷又基本源自日本的陶瓷文化：在陶瓷藝術領域，只存存裝飾設計，而陶瓷裝飾設計屬于工藝美術的范疇。景德鎮的“瓷畫”，只是“簡單地把國畫搬上陶瓷”而已。

中國作為陶瓷文化母國和輸出大國，其發展途徑和日本、歐美不一樣，必然會有許多其所不及的新創造。鴉片戰爭以后，景德鎮就有一批新安派文人畫家介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式——當時稱之為“瓷畫”。這種以藝術家的主體創造意識為主導的藝術形式，只是把器皿和瓷板作為藝術表現的載體。應該說，這是中國陶瓷藝術的一種新突破。今天，畫家們在瓷上經過一個半世紀的探索，不但建立了豐富的藝術語言系統，還有許多特殊的表現方式，是國畫、油畫無法表達的。可以說，陶瓷繪畫的綜合藝術表現力，已經遠遠大于國畫。因此，中央工藝美院“拿來主義”的學術思想套在中國陶瓷藝術文化上，就不免如削足適履，叫國人有切膚之痛。這是缺乏文化自信和理性批判精神的文化侏儒現象。

“現代陶藝”中的洋奴思想

當我們今天重提對“洋奴思想”的批判時，已不是站在過去狹隘的民族主義立場上，無知地拒絕對西方文化的引入和它的入侵。恰恰相反，我們今天已能站在一個世界文化相互交融的高度，有批判地吸收一切有利重建東方文化系統的知識和經驗。但是，大量西方先進文化的引進，并不排除部分國人、部分領域有囫圇吞棗、盲目跟風的民族文化自悲心理。

中國“現代陶藝”的出現，是借著“西方文化中心論”的強勢而登陸的。它的出現，如同西方現代、后現代藝術一樣，顛覆的是藝術文化的靈魂——藝術的審美意義和審美價值。因此，“現代陶藝”中的許多作品，只能靠強勢宣傳、強勢“闡釋”，才能獲得暫時的存活。但因為缺少文化共性，無法與他人溝通，只能成為“藝術家”個人的竊竊私語。面對這類作品，當人們說“看不懂”時，它體現的不是陶藝家“觀念”的“高深莫測”，恰恰相反，體現的正是陶藝家的膚淺、單薄和空洞。

所謂“現代陶藝”之所以還能在沒有藝術文化生態系統支撐的情況下延生下來，正是其中有一批理性的陶藝家，悄悄地把被他們“革命”了的藝術審美意義，重新帶進了自己的創作中。他們還在藝術的形式規律或對藝術本質的反思中，建構起自己藝術創作的審美追求。

現代陶藝必須重新在理論認識上進行反思，重新招回藝術的靈魂——藝術的審美意義，徹底擺脫“先鋒”、“前衛”意識的自我膨脹。藝術家充其量只是個有思想、掌握了一種感性表達方式而又有創造性的普通人，只有重新回到人間，才有出路。

中國人在面對“當代藝術”、“當代陶藝”“陶瓷工藝美術”等一系列概念時，常常不敢有一個公允、客觀的文化判斷。這是因為我們對自己的民族文化以及西方的現當代文化，沒有建立起足夠的理性批判精神。當許多人面對西方的“當代藝術”說看不懂時，不但不敢說“不”，而且往往會盲目地唯“洋”是從。其后果是：我們陶瓷藝術的發展，哪里是方向？尤其是陶瓷藝術教育的亂象環生，與對陶瓷藝術類別、科目概念的模糊認識，有著直接關系。因此，對當代陶瓷藝術領域進行重新分類，已迫在眉睫。

當代陶瓷藝術的學術定義

當代陶瓷藝術分三大類：陶瓷裝飾設計、陶藝、陶瓷繪畫。

陶瓷裝飾設計無疑屬于工藝美術范疇。即便是實用功能大大弱化，審美功能占絕對主要地位的器物裝飾設計，也離不開工藝美術概念中的三層邏輯分析內容。尤其體現在精神層面上，裝飾的文化內涵主要還是以理性的安排、設計為主導；以器皿造型的審美要求為主導；設計者在藝術表現中，情感的表達仍受到制約，仍然處于被動的地位。

此外，陶瓷裝飾設計在藝術表現形式上，注重形式的裝飾性、整齊性、構成性、對稱與平衡協調性。因此，理性唯美的設計意識占主導地位。

提出“陶藝”這一概念時，應該是除陶瓷的裝飾設計外，除陶瓷繪畫的“畫“之外，一切有特殊表現手段的陶瓷藝術的表現形式。它包括以下三個方面：

一，除囊括中國各種窯口各有特色的制陶制瓷技藝以外，也包括把人類傳統制陶制瓷技藝中，許多被拋棄、被邊緣化和遺忘的技藝重新匯集起來，如盤泥條、泥板成形等，為創新提供許多“新”的表現方式。

二，包括傳統雕塑的各個方面，如園雕、浮雕、捏雕、堆雕、鏤雕等各種陶瓷雕塑，并有“塑”、“彩”并置，“塑”、“印”并用之法。這類具有特殊技藝的表現形式，均應列入陶藝范疇。并且，它同樣可以為陶藝創新提供許多有效的表現技法。

三，我們拋棄“現代”意識，只是拋棄西方“文化霸權”意識，并不反對它的創新意識。我們重新梳理“現代陶藝”，所要提取的是陶藝的創新精神，這不但是陶藝所要奉承的，也是一切藝術所要奉承的。

為了確立陶瓷繪畫——“瓷畫”存在的必然性和合理性，我們姑且借用西方包豪斯學院創始人格羅佩斯的“理論”。他在藝術革命不斷花樣翻新的危機中，為了開拓藝術表現空間，曾在上世紀30年代號召藝術家到工藝美術領域中去，與工藝美術相結合，開辟新的藝術表現空間。中國雖然沒有“響應”格羅佩斯的號召，卻在早他近80年便有安徽新安派的文人畫家到景德鎮，與工藝美術結合了，派生出了“瓷畫”。

然而，我們認識的主要依據還是要通過以下的理性思辨來確立。

一，藝術家能否把陶與瓷的材料作為像宣紙、油畫布一樣的載體來加以利用？即便是器皿。關于這點，公元前5世紀古希臘藝術家已證明了。同時在中國瓷出現以后的元、明、清時代，就有了“通景”式的繪畫元素。只要摒棄圖案，把“通景”式的畫面加以擴展，就是純粹的陶瓷繪畫形式。

二，繪畫突出的是畫家的主體意識，它包括藝術家的情感表達，藝術個性、藝術風格的追求，藝術表現中白由精神的追求，藝術表現中文化內涵的追求。這一切，均能在陶瓷繪畫中得到全面的體現。在陶瓷繪畫中，個性大于共性；感性的表達大于理性的思考；藝術表現上的豐富多樣性，大于表現上的整齊、統一性；藝術表現上人文精神的豐富深刻性，大于大眾要求的表層性和通俗性。而陶瓷裝飾設計要求正好與此相反。這就是陶瓷繪畫能獨立于陶瓷裝飾設計之外真正的理論依據。

陶瓷繪畫當今所形成的藝術綜合表現力，無論是語言形式表現的豐富性、色彩表現的豐富性、各種藝術處理機理表現的豐富多樣性、各種材料質感表現的豐富性，等等，都是中國陶瓷藝術中最有生命活力的藝術形式。中國陶瓷繪畫藝術的新發展，為世界提供了卓有成效的藝術探索和工藝準備，也為世界提供了一種新的藝術表現形式。

我們有理由相信，在國人的共同努力下，中國的陶瓷繪畫、陶瓷藝術，必將迎來一個生機盎然的春天，并將逐步走上引領世界陶瓷藝術發展的舞臺。