淺談呂渝強先生的寫意花鳥畫

周藝

在中國大寫意花鳥歷程中，最令人仰慕的老一輩畫家有吳昌碩、任伯年、齊白石、潘天壽、李苦禪等大師，活躍在當今畫界的大家當屬崔子范、湯文選、張立辰、郭怡宗等。今看到呂渝強先生的作品，并從中看到大師們的蹤跡，倍感欣慰。從呂先生的大量作品中可看出其扎實的繪畫基本功，所有作品都有共同的特點：用筆簡練，墨色酣暢，氣韻生動，引人矚目；加上位置經營，平中見奇，意出畫外，令人神往。我贊嘆《荷塘清趣》的幽雅、散淡和《拾果》的自由、輕靈；《雨霧巴山村》、《日暖山鄉》畫面清新，令人心動；《小語》和《澗邊小賦清怡人》等則有八大的遺風而又不同于八大，足見其作畫時用心之精微、技法之考究、功力之深厚。凡看過呂渝強作品的專家，都給予極高的評價，認為他用筆縱橫捭闔，用墨淋漓酣暢，如舞如潑，使畫面產生強烈的振奮感和動情力。在當代中國畫家中，呂渝強先生的藝術成就應該說是相當突出的。

呂渝強先生的作品自然而然，筆勢開張，氣勢軒昂；設色布局，清新典雅；寫意花鳥瀟灑狂放，看似狂筆亂墨，卻形神兼備。他很注重花鳥畫的詩情畫意，把雞、虎、猴、牛的描繪注入人的情感，畫出動物自有的神趣，擬人化手法運用自如。齊白石也畫過豬狗，還擅長畫老鼠等動物，而呂渝強吸取了齊老的筆墨優點，深刻領會了傳統水墨畫的美學品格，因此更富生活氣息，更富動人情趣。他的花鳥畫是在透露真情，表現樂觀的生活情趣與意念，也是在曲折地反映時代。呂渝強先生面對傳統是繼承而不是重復，在技法上通過對所用質材性能的掌握，熟練地表現客觀對象的形與質，表現花鳥的質感與生態，表現從生活里來的花鳥情趣，似而不俗。

他畫的猴子，讓我想到了這樣的一句話：“只有大才氣，才有大手筆；只有大手筆，才有大筆墨；只有大筆墨，才有大效果。”偏愛畫猴子的畫家，大多畫它們跳越、頑皮、敏捷的動作，在枝葉或樹之間跳躍，而渝強畫的都是猴子蹲伏的靜態、憨態，用筆簡括，著力點是猴子的表情，畫出它們的人情味，眼睛或誠實或迷茫或機警，讓人看到了那種靜靜的人的情態，靜寂中又富有變化。背景突出主體，不畫樹，就幾個野果，再通過其他景物襯托，使畫面達到氣氛統一的貫通。

虎乃獸中之王，威武雄壯，因此虎的神態形象常出現在畫家筆下。呂渝強先生筆下的虎神情畢肖，而筆觸恣肆簡拔，全以濃淡墨色出之，或坐或臥或騰躍或行走，雖無特別裝飾，卻有草莽的生氣，既生動活潑，亦復莊重威嚴，率意點染的墨色中盡掃俗氣，卻有撲面而來的生命力度。

呂先生在筆墨上蘊藏激情，保持著中國水墨大寫意花鳥畫的基本特質，著重發揮筆墨形式語言的魅力，保持通篇痛快淋漓，下筆干濕濃淡相宜，運墨氣韻生動，做到形、質、神兼備。他的花鳥畜獸正是以神造形。他高度發揮水墨寫意出神入化的技法，創造了生意盎然且飽含畫家情思意趣的生物世界。大寫意花鳥畫自明代徐渭開創，經過八大、石濤、揚州八怪、吳昌碩等的傳承與發展，形成了完整的藝術體系。對此，呂渝強先生極為尊重。但他又充分意識到，要畫出時代精神，必須在花鳥畫的形式感上突破傳統文人畫傾向于雅淡疏朗、閑情逸志的格局，而賦予中國水墨畫崇高、宏偉的精神氣度。為此，他尤為重視強化作品形式語言的張力。

畫家筆下展示的是精神，呂渝強先生的畫作以水墨為主，不僅創作花鳥畫，還涉足山水畫。他選用水暈墨張的中國畫特色，加上西方美術的抽象構圖和色彩原理，創作了一批別有韻味的新作，如《巴山深處》、《云煙巴山》、《家在巴山畫圖中》等等。無論是山水畫，還是花鳥畫，都以水墨表現，通過洗練而豐富的筆墨語言，利用巧妙的布局和構圖，展現大自然的生機、個人的心境以及人生萬象。一手伸向生活，一手伸向傳統。在向大自然尋求老師的同時，呂渝強先生借鑒傳統，在形、意、情中尋求創新。他的創作注重生活氣息的感染力，濃墨淡彩，以墨彩體現立體，靠意境反映現實，改造傳統而不失于傳統，水墨語言單純簡練，畫作雅俗共賞。