高行健戲劇創作與復調理論

舞臺是現實世界的濃縮，戲劇家們力圖在最小的空間中為觀眾呈現精彩紛呈的社會生活。在高行健的戲劇創作中，“復調”始終扮演著重要的角色。一方面，高行健從不刻意追求燈光、音響設備營造的舞臺氛圍，而是力圖為觀眾展現最為本真、最為純凈的舞臺世界；另一方面，高行健總是在自己的戲劇作品中采用多聲部的藝術手段，以“對比”的方式呈現出復調結構的戲劇沖突。

一、 戲劇創作中的“復調”理論

伴隨著戲劇藝術的發展，現代的戲劇藝術已然完全超越了傳統戲劇的基本結構，其藝術表現手法也呈現出多元化的發展趨勢。對于今天的觀眾來說，戲劇藝術已經不再是希臘戲劇時代供人模仿的對象，其教化功能逐漸淡化。在戲劇作品中，劇作家也勿需承擔展現社會終極真理和完美人物的責任，所謂的社會價值訴求和人生真諦表現弱化為附屬的審美元素。與此同時，現代傳媒產業的勃興以及經濟元素的滲透逐漸改變著人們對待藝術的方式。為避免陷入到“日常生活審美化”的泥沼中，戲劇藝術必須完成淡化娛樂性、提升審美性的使命。

現代戲劇藝術在審美訴求與表現方式上有了更為多元化的發展，是與現代人的生活方式緊密相關的?！吧畹膹碗s性，作家感受的多樣性，生活自身所包含的復雜的價值關系，創作者思想認識自身的復雜矛盾，必然突破非此即彼的價值判斷與線式因果關聯的結構形式，審美價值的多元性與結構的多重性，正日漸成為當代戲劇的普遍特征?！?sup>[1]在現代戲劇作品中，多個人物和審美元素的相互纏繞卻又各自保持獨立性的局面構建起現代戲劇作品中最為重要的審美元素——戲劇性。對比傳統的單向度敘述模式或互相獨立的兩個、多個敘事線索，現代戲劇中越來越復雜的戲劇沖突模式正成為受到戲劇家追捧和觀眾喜愛的藝術表現形式。

學術界將這一表現方式稱為戲劇藝術的“復調”理論。對于“復調”一詞，我們并不陌生?！皬驼{”理論最早由前蘇聯文藝理論家巴赫金提出，建立在巴赫金解讀陀思妥耶夫斯基長篇小說的基礎上?！鞍秃战鹫J為，有著眾多的各自獨立而不相融合的聲音和意識，由價值上的不同聲音所組成的復調，是陀思妥耶夫斯基長篇小說的基本特點?！睂τ谶@一理論，巴赫金的闡釋建立在對話、語言等藝術表現手法的基礎上?！八J為，話語不同于語言，它涉及的是具體言語，言語是一種行為，包含著對話性，不同社會和文化中的話語都是如此?！?sup>[2]當我們將巴赫金提出的“復調”理論運用到戲劇藝術中來，就會發現其核心在于超越了傳統戲劇藝術追求的一元化形態，呈現在觀眾面前的不再是非此即彼的戲劇沖突雙方，戲劇中人物、情節的發展也沒有按照線性的模式展開，事件前后的因果關系始終處于復雜的、多元化的情感表達中。

從“復調”理論出發，我們認識戲劇藝術不應僅僅把劇作者的情感體驗轉化為戲劇創作而已，而應以高度仿真的標準按照現實社會的形態去構建舞臺世界。這就使得觀眾欣賞戲劇藝術作品跳出了傳統的模式——最終的結局暗含于戲劇的開始，完全成為劇作者事先設定的“傀儡”。因此，觀眾們看到的將不再是擁有唯一可能性的結局，將是具有多重可選擇性的戲劇模型。觀眾將結合自我的情感體驗，在戲劇觀賞中獲得多元呈現的審美體驗。

幾個不同的主題交織在一起，構成一種復調，又時而和諧或不和諧地重疊在一起，形成某種對立。語言有時是不僅多聲部的，甚至同畫面造成對立。正如交響樂追求的是一個總體的音樂形象，本劇也企圖追求一種總體的演出效果，而劇中所要表達的思想也通過復調的、多聲的對比與反復再現來體現。^[3]

在《野人·關于演出的建議與說明》中，高行健明確表達了自己對于“復調”理論的認可。這一思考主要建立兩個理論基點之上：首先，戲劇藝術模仿的現實世界是復雜、多維的，只有呈現豐富的具有層疊性的舞臺世界才能真正還原劇作者的情感體驗。其次，多元的表現手法和多線條交織的審美世界將有效提升戲劇作品的審美效應，從而建構起真實、自然的舞臺藝術。

二、“復調”理論在高行健戲劇作品中的呈現

“事實上，每個人都只是世界的一個音調，無窮的復調集合為世界。存在的確立，來自個體的存在感，因此，‘自我是一個起始的原點，它同時也可以成為質疑的對象。藝術從根本上說是對人生困境的呈現、表達和超越，戲劇藝術則借助語言和動作達到對困境的展示與解脫?！?sup>[4]構成戲劇藝術最為重要的審美元素之一就是不同人物之間的對話，人物的話語一經說出，就成為不可更改的客觀存在，同時也蘊涵著主體的自我感知。對于高行健而言，“復調”理論已經不是一種單純的理論訴求而已，更是他自20世紀80年代伊始就在自己的創作中不懈追求的目標。因此，我們能夠在高行健創作完成的很多戲劇作品中，清醒、準確地感受到“復調”理論在高行健戲劇作品中的呈現。諸如《野人》《小站》《躲雨》《夜游神》等，都是高行健努力追求“復調”理論的具體寫照。

對于觀眾而言，在高行健的戲劇藝術作品中，存在著三種可能的敘述模式：講述自我人生體驗的“我”是第一人稱的敘述，冷眼旁觀的“你”雖是娓娓道來，卻成就極為自然的第二人生；甚至是全知全能的“第三人稱”奠定了“他”。無論是何種敘述口吻和人稱定位，“復調”理論在高行健戲劇創作中發揮著關鍵性的作用。在戲劇藝術的表演中，居于核心地位的并非是導演營造的舞臺的光電效應，而是演員不斷揮舞著的動作，即演員的表演。這首先表現為戲劇作品中不同角色之間關系的處理和演員自我的理解，只有完全消除自我身上的影子，演員才能真正化身成為劇作者設定的人物。當然，某些演員在處理這一問題時也有另外兩種方案可供選擇。他們或是單純為了凸顯戲劇作品的劇場性質而表演，或是刻意追求一種既疏離又融入的表演狀態。

在高行健創作的戲劇作品中，《絕對信號》和《野人》兩部作品都很好地體現了“復調”理論的特征。在《絕對信號》的表演中，觀眾們看到的將是一個極為簡單、返璞歸真的舞臺。“主景的守車只是一個平臺，平臺上放著幾把椅子，這種假定性的設計形成了接受美學上所謂的‘空白，需要調動、激發觀眾自己的想象力去‘填空?！?sup>[4]正是在這片空白中，演員與觀眾之間的溝通不再是傳統意義的戲劇藝術模式。在語言表達和情感交流的直接對話中，我們看到的是全新的戲劇藝術世界。在《野人》中，現實社會中環境污染、森林破壞和洪水泛濫等諸多現實社會的極端自然現象都在舞臺上呈現出來，作者通過事先設定的演員表達模式，為觀眾呈現了超越傳統的審美空間。在這兩部戲劇作品中，“復調”理論是借助于多線條的表現模式和多維度的敘事線索來呈現的。正是由于高行健在自己的戲劇創作中努力踐行“復調”理論，才使得他的作品表現出前所未有的特殊性。

三、“復調”理論的審美內涵

“復調”理論涉及的不僅僅是某一個個體的人或者演員的表演行為，而是演員在戲劇表演中所運用的言語。作為一種行為的言語，其最重要的特征就是對話性，在任何一種形態的社會和任何一種模式的社會中都是如此。當巴赫金提出“復調”理論時，他賦予了對話至高無上的“本體論”地位。在巴赫金看來，任何其他的行為是次要的，僅僅是為了達到最終的目的而運用的手段，而他們的目的只有一個——“對話”。

從這一理論出發，我們認識到戲劇藝術作品的呈現絕不是依賴于某一種聲音，單一的聲音是無法呈現戲劇藝術作品的。即便是兩種聲音的存在也僅僅是戲劇藝術最低的標準而已?！皩υ掙P系這一現象，比起結構上反映出來的人物對話之間的關系，含義要廣得多，這幾乎是無所不存的現象，浸透了整個人類的語言，浸透了人類生活的一切關系和一切表現形式，總是浸透了一切蘊涵著意義的事物。”

當我們運用“復調”理論去審視高行健的戲劇藝術作品時，無論是《生死界》《夜游神》，還是《叩問死神》《對話與反詰》，在這些被抽去了具體生活內容的戲劇作品中，觀眾無法直接感受到現實生活的內容，甚至很難用現實生活中習以為常的邏輯分析去把握戲劇藝術作品的線索。在看似荒誕與蒼涼的舞臺之中，唯一支撐起整部戲劇的核心就是不同人物之間的話語。正是不同人物之間的對話，為觀眾構建起頭腦中戲劇藝術世界。由此可見，“復調”理論的關鍵在于“內里存在著許多難以名狀的源起和轉承，透出荒誕感和荒涼感，也可以說更純粹、冷靜，著力遁入人物內心世界并將其掙扎的心路外化。高行健的一切實驗和努力，無非是尋找對人的困境的另一種表達，而且在他看來，困境的形成與解脫全都維系于‘自我”^[3]。

無論是傳統意義上存在著敘述人的戲劇藝術作品，或者是高度抽象化的現代戲劇作品，高行健都是在努力追求至高的審美藝術境界。在他所營造的舞臺中，曾經被現代戲劇家們所廣泛采用的技術手段已然成為被拋棄的對象，聲音、光電都僅僅是一種輔助而已，它們并不能真正構建起屬于藝術家們的“現實世界”。在觀眾與演員之間，所有的核心都最終落腳于戲劇藝術作品中不同人物之間的對話，語言成為最為核心的藝術表現方式。借助于不同人物、不同角色之間的言語，一部戲劇藝術作品最終呈現出完全不同的審美境界。在這一個由演員的言語所搭建起來的敘述空間中，“復調”理論成為了支撐一切的關鍵所在。

[參考文獻]

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[2] 曹順慶.現代西方批評理論[M].重慶：重慶大學出版社，2010：22.

[3] 余琳.另一種戲劇[D].廈門：廈門大學，2007.

[4] 李志敏.試論高行健的戲劇理想及其影響[J].電影評介，2005（04）.

[作者簡介]

李文紅（1968— ），女，河南湯陰人，本科，燕山大學講師，研究方向為馬克思主義。