淺談色彩教學在基礎造型中的應用

楊燦

摘要：色彩教學在現代高校美術專業中的地位非常重要，它是一切造型藝術的基礎。色彩教學不能完全脫離基礎造型而單獨存在，同時色彩練習課也要適應新時代的要求不斷改革與完善。進行的色彩方面的研究學學習具有十分重要的現實意義。

關鍵詞：色彩；基礎造型；相互關系；現實意義

[中圖分類號]：G633.955 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7-0-01

基礎造型在學院美術教育中是極其重要的一環，可稱為當代美術教育的基礎。談及基礎造型我們不免聯想到素描教學，認為它是基礎造型的重中之重，而忽視了素描僅相當于其信念，而色彩相當于其靈魂。缺少靈魂的基礎造型是沒有生命的。在很長一段時間里，我國基礎造型教育主要還是以素描為主，采用俄羅斯契斯恰柯夫的素描體系，該體系最大特點就是能夠培養學生在素描研究中具有嚴謹認真的學習態度、雄厚敦實的寫實基礎。對于初學者來說，這些是非常重要的，而將色彩教學放在次要位置，忽視了色彩教學也是基礎造型教學的重中之重。

一、什么是造型與基礎造型？

“造型”字面意思，是指塑造物體特有形象；也指創造出的物體形象：盆景造型、造型藝術、房屋造型；創造出來的物體的形象，也叫造形，例如：這些玩具造型簡單，生動有趣；制造砂型。而繪畫中的基礎造型是指人們在平面的物質（如：布料，紙張，墻壁等）上表現和刻畫形象的能力，造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻、舞蹈等種類。

二、色彩教學中色彩的基本屬性

進行色彩教學首先應該了解色彩的屬性，首先，色彩分為有彩色和無彩色兩大類。無彩色指的是在色譜中沒有的色彩，大致有黑、白、灰、熟褐、土黃、赭石等；有彩色，顧名思義指的是色譜中有的顏色。無彩色只有與有彩色混合使用才可被稱之為色彩。

其次，色彩具有三要素：明度、色相、純度。明度（value）簡稱為V，指的是色彩的明暗程度，也可稱為顏色的亮度或深淺程度。舉例說明：黑色來表現其明度，那么通過漸變將形成為白、淺灰、中灰、深灰、黑等若干個階段。靠近白色的部分為高明度，中間灰色部分為中明度，接近黑色部分為低明度，有彩色的各種顏色也體現在其明度上，主要體現為黃色明度最高，橙色其次，紅綠為中明度，藍、紫色為低明度，從色譜上可以用肉眼觀察出來。色相（hue）簡稱為H，指的是色彩的不同相貌，最基本的色調是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，其中紅、黃、藍為三原色，由這三色間相互混合就得到了橙、綠、紫三間色。純度（chnoma），簡稱為C，是指色彩的鮮灰程度或色彩的飽和度。我們的視覺能辨別出有色相感的顏色。純度最高的是六種基本色相（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）原色。如果將這些色相之間相互混合，就會降低它們原有的純度，如紅色加入白時，就變成了粉紅色，明度變亮，純度降低，加入黑色時就變成深紅色，明度變暗，純度降低，加入灰色時，明度沒改變而純度降低了。由此可見，越靠近無彩色，純度越低，越靠近色相環，則純度越高，彩色越鮮艷。

再次色彩的屬性還包括色立體是指以三度空間來表達色相、明度、純度三者關系色彩模型，其最上方是白色，中間是灰色系，最下方是黑色。

另外，其屬性還包括色彩混合，色彩混合是指兩種或兩種以上顏色是混合在一起的，構成與原色不同的間色或復色的方法叫做色彩混合。色彩混合可以分為三類：加色混合、減色混合、空間混合。

了解了這些色彩的基本屬性是色彩教學中最基礎的課程。色彩教學是基礎造型學的靈魂，而色彩的產生是由于光的存在，沒有光的世界也沒有色彩，形成具體的色彩理論體系是在二十世紀初，先后有美國色彩學家蒙塞爾和德國化學家奧斯特瓦（諾貝爾獎獲得者），還有日本的色彩研究所指定的色彩體系等，這些色彩理論在科學上日漸成熟，形成了當今色彩構成理論的基本依據。

三、色彩與基礎造型的相互關系

1、用色彩塑造形體

提到塑造形體不免想到是通過素描的黑、白、灰來進行的，自從凡代克兄弟發明油畫顏料以來，畫家開始頻繁嘗試用色彩來塑造形體結構，古典畫家安格爾的《泉》，一位少女優雅的站在畫面的中央，一股清泉從其肩上的水罐中緩緩流下，整張畫色彩高貴典雅，體現出一種雍容華貴的感覺。縱然現在的古典主義被人評判為沒有色彩。另外 ，十九世紀的印象派畫家將色彩在畫面的運用發揮到了極致梵高、莫奈、德加等多位藝術大師都善用色彩來表現形體，靈動的線條，跳躍繽紛的色彩將所表現的物體的靈魂描繪的淋漓盡致。

2、借助色彩塑造形體來表達內心的呼喚

繪畫藝術發展到今時今日，不僅僅是來滿足購買者的要求，更多的體現的是作畫人心中的情感，起到一種釋放發泄的作用。表現主義可以解釋就是這類畫家的繪畫行為。在表現主義繪畫出現之前，無論多絕望、多痛苦，畫面呈現的還多半是正常的表現。表現主義繪畫中所蘊涵的這種宣泄無疑是它進行審美救贖的一種方式。有喜悅與痛苦都要釋放發泄。當外界的力量不允許這種痛苦得到正當途徑的發泄時，精神失常則是不可避免的結果。所以色彩在繪畫中的地位是不容忽視的。

3、造型相對于色彩的重要性

色彩對于一幅作品來說如同人的皮膚和血液一樣，但是皮膚的潤澤與血液的涌動，無論如何也是無法脫離基礎形體結構的，就像離開了血液與皮膚的骨骼不過就是骷髏而已，反之，離開了骨骼的血液與皮膚最終也難逃成為廢物的命運。擁有形體的支撐，色彩才具有說服力和表現力。

四、發展色彩教學的現實意義

發展色彩教學其現實意義是重大的，中國現當代重彩是中西合璧的產物，它跳出了中國畫傳統筆墨至上的羈絆，將色彩的表現力的地位提高的新的位置。

重彩的“重”顧名思義，有厚重、濃重、凝重之意，重還可傳達給人們和諧飽滿的感覺。重彩首先重視的就是色彩，現代重彩作品需要多層次的上色或罩染，色彩豐富、形式新穎多樣。同時重彩繪畫受現代日本畫的影響，主要是借鑒日本畫的觀念與顏料材料的發展。作為一名油畫專業的學生，我從現代重彩繪畫的形式中看到了十九世紀歐洲印象派與抽象派的影子，但其始終是環繞在傳統審美要求周圍的主觀性繪畫形式，傳統是可以傳承和發揚的，從重彩繪畫擇色來看，它拋棄了客觀條件的限制用主觀色彩表達畫面意義與境界，這種主觀色彩并不代表完全顛覆中國傳統色彩繪畫理論，而是對它的第二次認識和升華，摒棄其弊端發揚其優點，并在吸收西方繪畫理論知識的同時保持有選擇的借鑒吸收，這種借鑒從某種程度上會削弱中國傳統文化的成分，甚至背離了最具中國繪畫特色的東西，但將話說回來，所謂“舍得”，沒有舍棄也就沒有得到，從長遠看來，沒有舍棄同樣也沒有創造。

進入二十一世紀，人民生活水平的不斷提高當今社會的物質經濟水平高速發展，人民審美要求與素質也在不斷提高，隨之提高的還有對現代藝術造型現代性的要求。色彩是基礎造型的靈魂組成部分，故人們對作品色彩的要求也越來越高。

結語

總之，色彩與基礎造型結構在繪畫造型藝術中，對空間體積的塑造和畫者內心感情的傳達都起著極為重要的作用，寫實主義與表現主義，抽象主義與具象主義，在繪畫過程中要不斷地調整色彩之間與造型之間的關系，從而創造出一幅幅的杰作。在這個創作過程中，色彩與造型任何一方面都是不可忽視的。

參考文獻：

1、[德]瓦爾特·赫斯編·歐洲現代畫派畫論造[M]，人民美術出版社，1980

2、章利國著·造型藝術學導論[M]，河北美術出版社，1999

3、曲湘建·油畫[M]，高等教育出版社